臨摹應該從什麼樣的作品開始？
開始畫畫的臨摹應該先從什麼作品開始？ 該注意什麼？ 有沒有推薦的作品？
臨摹學習需要注意兩個問題：
1、前期臨摹是可以的，臨摹可以鍛煉初學者的抓型能力，
但是也不宜長期以臨摹的方式去作為練習提升自己畫技的方式，
為什麼不宜？
因為長期臨摹只會抑制個人的原創思維，部分人習慣臨摹之後，往後離開了臨摹就無從下手，也就是想寫生，想原創的時候，腦子裡沒貨，下筆也不能按照腦子裡的套路去畫。
之所以畫不出，腦子裡沒貨，這本身就屬於基礎不足以支撐去表達創作自己想要的畫面。
所以，你臨摹一段時間想原創後，真的能畫出來嗎？
很多人畫不出來後還以為是自己臨摹的不夠多，然後繼續臨摹，加量臨摹，以為臨摹越多就能做到原創，其實是想太多。
有的人就是臨摹幾年，原創還是畫不出。
所以，長期臨摹不可取。
2、還有很多自學黨都會一上手就開始臨摹一些成熟畫師的作品，並以「畫得像」而沾沾自喜，臨摹是一種學習方法，但零基礎的畫手沒掌握造型原理，不知道觀察方法，沒有合理的分析判斷力，所以儘管有可能臨摹的有點模樣，卻沒有起到總結經驗和訓練的目的。
這裡舉個例子：
下面微課君隨便找了一個初學者的臨墓圖的錯誤示範舉例—
咋一看這個圖臨墓的還可以，固有色偏的不多，完成度也尚可，拋開細節，細看的話尤其和原圖對比，就會覺得特別平，整個呈球面的頭部缺少體積推移。去掉顏色的幹擾單純看素描關係，臨墓圖之所以「平」的原因也就一目瞭然。
【可能有人不知道這張很「平」具體是哪裡平，詳細解釋一下：主要就是各種明暗交界線沒有畫到位，沒有體積感。可以看到頭的側面跟頂部、臉頰的顴骨跟蘋果肌、鼻子跟嘴脣這些地方都是】
通過這個圖我們可以反向的推導出這個畫師在臨墓原圖的時，潛意識中他就是單純的為了臨墓而臨墓，忘記了臨摹的根本是為瞭解決問題。他沒有足夠觀察，去分析，沒有拋開頭髮和皮膚的幹擾去判斷頭顱的結構，從而忽視了顏色和素描的關係，在臨墓的過程中填格子一樣有一畫一，缺少思考。不知道為什麼要去臨墓大概是自學黨的通病吧。
所以說說，你去臨摹，完全不知道自己臨摹是為了什麼，畫的時候純粹是複製粘貼，這樣對自己提升的是什麼？知道自己臨摹是為瞭解決繪畫哪個問題嗎？
臨摹的時候能總結分析臨本有哪些可以參考學習的要點嗎？臨摹大師，除了知道「臥槽大師好厲害，我也臨摹學習一下」還學會了什麼呢？
這種臨摹只能提高個人對繪畫工具的熟練度、或者線條更流暢或者，只是複製得更像而已。
但是臨摹也有臨摹的學習方法，也就是你要明確自己臨摹要解決哪些問題。
所以，無腦臨摹也並不可取。
是初學者，就應該老老實實打基礎。
有紮實的基礎才能支撐你去表達創作你想要的畫面。
臨摹學習也要學會總結分析成為自己的東西。
以下內容先從如何展開基礎學習的方法去分享~
一、基礎怎麼學？
那基礎提升需要學哪些呢？
我們知道繪畫的根本是做做造型，
前期學基礎，後期學設計。
所以，繪畫系統學習的流程一般是這樣：
先學習最基本的透視—到線條—素描—靜物—人體—色彩—設計—構成—構圖—最後纔是創作，
這是提升繪畫基本功的一個學習過程，想達到創作的流程階段，都需要有理論和實操的經歷，
俗話說，理論指導實踐，
學習再前，繪畫在後也是這個道理。
那麼學習的過程也需要針對不同的目標展開不同的訓練。
那具體是怎麼練呢？
不著急著練，先看一個繪畫具體是流程：
比如我們想畫個這樣的小姐姐，那麼她的過程圖是怎樣呢？
1、打型（包含了透視和結構）
3、細化線稿（線條層次區分內外輪廓）
3、上固有色（配色理論）
4.上明暗（畫陰影）
5、整體氛圍+細化（材質刻畫）
可能你看了覺得很簡單，但是實際上在學的過程中是需要運用到很多的知識點，也就是以上說的整個流程，運用你學到的基礎去創作表達每一個畫面。
基礎需要學習的流程，再看一遍：
透視—線條—素描—靜物—人體—色彩—設計—構成—構圖—創作，
可能你也奇怪，為什麼第一步先學透視呢？
1、因為透視決定了結構的安排是否符合人類視覺邏輯，透視是指在平面或曲面上描繪物體的空間關係的方法或技術 ，在繪畫的基礎學習中最常用到的是一點透視、兩點透視和三點透視。
2、線稿是相對直觀和快速表現繪畫對象的手段，好的線稿能完整的表述形象、氣質、材質、厚度等等，一個完善且功底深厚的線稿本身就是一個藝術品。在各個繪畫風格中線稿作為前期草圖構成起著非常重要的作用，尤以平塗見長的日系動漫插畫，一個高完成度的線稿已經是成功的一大半。
來看一組韓國畫師ID叫「skywalker」的線稿作品，線稿都能畫到這個程度，潤色起來還會難嗎，趕緊拿去臨摹、練習配色都是不錯的素材！看完膝蓋直接軟了！
你看，大神筆下的這種線條線稿，
就具備極其深厚的繪畫基本功。
我們練習線條是決定了自己筆下表達的穩定性，類似學習作文你得先學會書寫漢字。
更確切的說：練習線條線稿，為的就是要在繁雜的畫面中強調層次感。用線的深淺輕重、粗細虛實來分清畫面的主次關係。
換言之，就是利用粗線、細線、實線、虛線、深線、淺線組合排列起來經營畫面的能力。那線條怎麼練呢？怎麼才能練好流暢的線條去表達畫面？
瞭解更全面、更詳細的繪畫教程建議先看這裡↓↓↓
繪畫系統學習有哪些關鍵點？繪畫學習的流程順序應該是怎麼樣的？?www.qingwk.com
3、素描訓練
首先素描的重要性在於光影素描總結物體快與面以及質感的光影形成原理，結構素描討論物體的空間立體思維。體塊體積速寫
循序漸進，慢慢變複雜
頭像光影速寫
在練習素描的過程中，
幾何素描先畫個20組吧。
靜物素描再畫個20組吧。石膏雕像再畫個20組吧。
事實上練習素描雖然很枯燥，但素描水平的高低往往能決定你繪畫專業水平的上限。
4、人體練習接下來的人體其實是比較難啃的一塊，人體則是素描放大到人骨骼和肌肉脂肪關係的集大成。
人體的核心在於骨骼結構動態和比例的學習，再然後是肌肉的穿插。有一些繪畫類別不需要像人體解剖那樣嚴謹，以日韓動漫插畫為例，知曉基本比例和結構即可，所以很多人體學習教程都會將重點放在「畫豆子」或者「火柴人」——
火柴人
人體動態、體塊
豆子
後面的色彩、設計、構成、構圖、創作就不一一展開啦，首先還是得先學好前幾項【也就是透視、線稿、素描、人體等等】才能逐步提升進入下一個環節，系統學習才能整體接觸基礎提升的流程，從而保證有充足的訓練量來支撐你有紮實的基礎，有紮實的基礎才能支撐你去表達你想要的畫面。你要通過想像表達自己想要的畫面，基礎提升是第一步，
而基礎怎麼提升，怎樣學基礎才能做到原創？從高效學習的時間角度看，系統學習則是最快的學習方式。
因為自學比較碎片化，繪畫知識不成體系，你在百度知乎自學來的各類小教程練習後還是很難支撐你去表達你想像的畫面，而且自學並不能涵蓋繪畫學習各個階段的關鍵點，
比如你怎麼解決透視要怎麼學的問題？每天畫幾組？學幾天才能掌握？後面的素描、線稿、人體、色彩怎麼練纔算掌握？
就需要整體規劃的學習安排，
那該怎麼規劃呢？
如何從零基礎鍛煉到獨立原創的能力？
更詳細的 ，可以來這裡看看↓↓↓
繪畫系統學習有哪些關鍵點？繪畫學習的流程順序應該是怎麼樣的？?www.qingwk.com
臨摹問題千千萬，萌新最迷惑的就是
我應該臨摹什麼樣的作品？
我要去哪裡找大大們的作品臨摹？
千萬不要只知道伯裏曼！
今天直接給大家推薦一波臨摹清單
有想要領取所有原圖加Q君羊即可
入門第一級：先學會把握線條的節奏！
拿到手繪板了，第一步該幹什麼？
當然是練線條啦！
最基本的線條都掌握不好
更別說打形的完整度了
比如下面這兩位，就很值得參考——
代表畫師1：博
twi：@siiteiebahiro
日本知名插畫師
主要以各種可愛校園風的小姐姐而出名
她筆下的人物
不僅是形體上的好看
在線條上的把握也非常到位
像是這個泳裝小姐姐
仔細看人體的線條
非常注意粗細濃淡的節奏
還有這個和服小姐姐
注意看褶皺、人體和其他結構線的節奏
都是有很細膩的規律的
人體大結構的轉折，褶皺，硬結構的皮鞋
各自都有各自不一樣粗細的線條
很多初學者在刻畫的時候
只知道注意打形
卻忽略了線條本身除了「打形」以外
還可以表現出更多的信息
包括物體的軟硬，平整程度，轉折結構等等
比如下面這個畫面中
座椅、人體肌膚、桌子，頭髮，牛仔褲...
畫師都是用不同的線條表現出來的
即便是加入了少量的明暗
你也下意識地感受到畫面中的不同質感
代表畫師2：Rio Skywalker
A站主頁：http://rio-skywalker.artstation.com
對於線條的把握
小編我唯一想告誡各位萌新小白的就是
甩開膀子多練！
對於很多剛開始練習的同學來說
這也是通病了
總是瞻前顧後不知所措
這裡推薦Rio Skywalker的作品
看看他筆下的線條
多麼的灑脫！
和前面介紹過的博一樣
這位韓國畫師不僅在線條節奏上的把握相當到位
更重要的是
他還非常敢於放開手腳
真的是想到哪裡練到哪裡
既有這種非常精美的立繪
也有偏摸魚性質的隨手練習
仔細觀察他的筆觸
都是一錘定音的
不拖泥帶水，更沒有瞻前顧後——
所以如果你的線條還不是很流暢的話
加油練習這類速寫吧！
相信線條的提升
也會讓你畫面更上一個臺階的！
入門第二級：基礎中的基礎！絕對少不了人體的練習
人體處處都是小細節
有很多老師都曾經說過
人體的練習是一輩子的事
所以，如果你是想畫小姐姐的話
人體真的需要多練！
代表畫師1：toshi
P站ID：637016
對於人體結構的細膩，精妙，流暢
不僅僅是大的結構
小的細節也非常到位
如果你在人體方面很弱的話
非常建議大家看看！
1、人體結構和動作
比如這個手的姿勢
雖然是速寫，但是細節一點都不落下——
不少萌新總是執著於上半身的刻畫
對於畫腳卻容易忽略
這位畫師的腳速寫就很值得大家查漏補缺——
喜歡戴著帽子的女生麼？
但是不同結構的帽子
也會有不一樣的結構處理哦！
眼睛你畫的很多了
但是不同角度的眼睛畫法
你真的掌握了麼？
褶皺如果畫得沒有規律的話
會顯得很「碎」很「散」
因此也需要我們抓住「主幹」——
和褶皺一樣
頭髮的發散也是有著一樣的規律——
不同的姿勢
人體的體塊和四肢也是有一定的規律的——
一個人抱著另一個人
是不是很煽情？
但，是不是很難畫？
就先想像成抱著一牀被子一樣吧！
2、人體的光影
除了人體的動作以外
人體的光影也是非常關鍵的
它將決定人體的體積感
但如果你對於人體體積沒有清晰的認知的話
就會對光影不知所措的哦！
最典型的就比如側臉的結構
應該是這樣的——
代表畫師2：季月エル
P站ID：20568235
季月エル也算是我們多次提及過的一個畫師了
他的教程非常多，也非常全面
1、正常比例人體
比如說這種肌肉男的結構——
還有這類搞怪的動作圖——
雖然動作很怪
但是必須得說，形體上還是非常準確的！
2、Q版人體
很多同學都以為Q版人物簡單得要命
但等到自己臨摹或者自己畫的時候
總是非常呆板
這個畫師的教程裡面也有相關介紹！
沒錯，除了上面正常比例的人體以外
畫師還有其他風格的人體
比如Q版類的
你看起來這些憨態可掬的人體好像非常簡單——
但是剖析這些人體
整體的大結構依然是要保持穩定的——
人體的動作並不等於沒有
只是被弱化了而已
但我們也要能概括出來——
入門第三級：好的畫面，可離不開構圖！
還不會構圖嗎？
沒關係，直接給你獻上構圖19式！
名動漫：【萌新必看】超全構圖19式！從起稿開始高大上！?zhuanlan.zhihu.com
入門第四級：進擊素描吧！黑白灰關係
代表畫師：Nurzhan Bekkaliyev
主頁：http://nbekkaliev.artstation.com
在入門第二級的時候
我們給大家提了一下光影
如果你對於結構的刻畫非常感興趣的話
這裡可以接著深入
開始素描的刻畫
如果上面這種需要考慮固有色的素描比較困難的話
也有這種「白模」打光
大家在練習的時候就可以一心只考慮打光本身了
這位畫師還有相關的步驟圖
從線稿打形到最終的效果圖——
入門第五級：平塗沖沖沖！
平塗，作為日系風最常見的一種
也是很多同學入坑的原因
在這一階段，大家就可以嘗試一波平塗風的練習
不僅僅是針對前面知識點的匯總
同時還是練習配色的好機會
所以加把勁兒吧！
代表畫師：上倉エク
P站ID：299299
入門第六級：色塊練習，再嘗試多一點顏色吧！
如果你沒有很多時間的話
平日裏的練習，除了線稿以外
也可以多嘗試一下色塊的速塗練習
比如就像我們之前多次提到過的下列畫師
代表畫師：Atey Ghailan
A站主頁：http://snatti.artstation.com
要注意分析畫師的步驟哦！
不要一味地死扣著畫
多多思考是怎麼做到的
形成自己的繪畫步驟
知道該臨摹什麼就趕快動手啦！
我知道你們懶得找
所有圖片都已經打包好了，點主頁加羣領取哦
發佈於 2020-09-02繼續瀏覽內容
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藍鉛筆快樂學?已認證的官方帳號雖然說是臨摹，但並不是簡單的複製，而是在對畫作的整體結構進行理解，並在自己理解的基礎上進行繪畫的練習。
平時我們在進行繪畫練習的時候就是在積累各種各樣的【畫感】，並在積累的過程中達到一個質變的效果。劃重點——如果在作畫的時候沒有【畫感】的話，那畫出來的作品也就起不到練習的作用了。
臨摹的時候如果沒有意識到這一點的話，那很容易就會陷入[畫出了一個感覺很好的作品]的陷阱中，還請注意。
臨摹還有一個巨大的爭議，那就是很多人都會覺得：
「臨摹有意義嗎？不是原創的話會有提升嗎？」
肥皂君在這邊想說，臨摹一定是有意義的，特別是對於初學者，進步空間很大的同學來說，認真臨摹一張完成度很高的畫作，一定比你用同樣多的時間進行「摸魚式的原創」要強。
既然臨摹這麼重要，那選擇自己喜歡的作品來進行臨摹，也會讓成功事半功倍的一大法門！
在臨摹的過程中，你可以發現自己與太太們的實力差距，包括構圖、人體、上色等等，等到臨摹作品結束後，也可以試著自己來進行原創作畫，然後把在創作過程中發掘自己未掌握的部分，並於下次臨摹中學習。
選擇適合自己的臨摹方法
臨摹也是有著很多種方法的。這是人們為了達到不同的練習目的而細分出來的方法。
分毫不差的完美臨摹
針對觀察眼和描寫方面的體力鍛煉。一般想測試自己的畫力的時候可以這麼做。
引用臨摹
對原畫的比例，構圖和作畫手法進行參考，按照自己習慣來進行作畫。在過程中習得作畫的平衡感，並逐步掌握繪畫的手感。在某種程度上掌握了繪畫技能，並想進一步拓展能力的時候適合用該方法。
粗臨摹
所謂粗臨摹是在盡量接近原畫的基礎上重視作畫平衡的練習法。相比素描來說更寬容。花費較短的時間就能在某種程度上達到原畫的質量。能從中學到作畫的平衡，觀察眼和佈局能力。推薦從此方法開始入門。
作畫
這次打算臨摹藪貓醬。真可愛啊~
在這裡先考慮清楚，自己的目的是什麼。想從這隻藪貓醬身上學到什麼。
這次的粗臨摹目的是鍛煉作畫平衡。首先從簡單的草圖開始。大概是這種感覺。
▼利用草圖大概地畫出形狀
▼在這裡的重點是，要注意整體的輪廓形狀(藍色部分)。只要整體的輪廓能對上，那麼大概的形狀就不會差到哪裡去。
反之輪廓如果有點偏差，後面再回來修正的話就會變得很困難，所以得注意要好好地捕捉整體輪廓。
在這一步能學習到如何進行化作的輪廓捕捉。訣竅就是放鬆著來觀察事物。我在觀察要描寫的事物的時候，是比較微妙的以一個第三者的角度來客觀地觀察。同時，(在作畫的時候)人物臉部的五官只要有一點偏差，就會出現違和感。有違和感的時候，要思考為什麼會出現違和感。並一個部位一個部位的進行清查，這種正是正確的學習作畫平衡感的做法。重要的是一邊觀察，一邊整理地進行作畫，要注意盡量別在臨摹畫中帶入自己的畫風，原畫畫風與自己畫風的比例在8:2左右是容許範圍內。因為會進行新畫作的臨摹練習，如果畫成了自己的畫風的話，就無法習得新的作畫方法了
眼睛等細節部分的平衡破壞的時候，雖然會有【是不是要從輪廓開始修復呢？】這種想法產生，還請別這麼做。如果這麼做的話臨摹畫就不再是臨摹畫，完全成了自己的作品了。外輪廓大體完成之後就開始細化吧。細化流程
▼因為是斜著的對角線，眼睛很難畫，在這兒重複進行了微調整。
這個微調整能鍛煉作畫的平衡感與觀察眼。
▼因為今回並不是在做著超正確的練習，頭髮等就先試著用平衡感畫出無破綻的程度吧。眼睛與下頜稍微有點違和感，做一下微調。
▼微調完成。
——作畫追加到此為止——▼細節部分大體完成，開始描線稿。
▼整理出漂亮的線。這一步是從粗稿內挑選出合適的線條，加入力道描出來。完成粗稿後盡量也把線稿也給完成吧。如果還有餘力的話，給作品上上色也是不錯的。
網格臨摹的注意點除了上面提到的那些，也有其他的臨摹方法，比如網格臨摹。也即是在原畫與畫紙上畫出網格，然後在畫紙上進行臨摹的方法。主要是鍛煉對各部分比例感覺的練習法。但是，過度依賴網格來進行作畫的話就沒有意義了，因此建議只用於繪畫時的參考。如果已經開始習慣用網格進行作畫的話，慢慢地減少使用網格的次數就好。網格好比學自行車時的輔助輪一樣的東西，盡量快點走出這個階段會比較好。
▼就像下面的印象那樣附上格子臨摹也是可以的。
臨摹時應該注意的事情基本上的要點都在下面。把這些記入腦子裡並開始練習嗎吧。捕捉輪廓
相比從細節部分開始作畫，從整體的輪廓外側開始作畫會更容易取得平衡。
別只盯著線條的走勢看。著眼於整體
只把注意力集中於作畫的一部分會導致作畫的平衡崩壞。如果不能客觀地進行看待的話最好聽聽別人的意見。
注意作畫的立體感
就算是看不到的部分也要注意畫出來。
留意臨摹對象的選擇
除非想養成繪畫慣性，否則盡量不要選擇已經畫的很熟練的對象來進行臨摹。如果是想學習這類畫風的話，去找同一系統下的畫作會比較好。
複習
引用自鋼之鍊金術師的話來說，即理解、分解、再構建。也就是理解後，將對象拆分後再重新組合。如果不這麼做的話，那就會止步於【理解】了。
在臨摹完成後，試著不看任何參考，只憑記憶和印象來進行作畫吧。細節部分稍微有點問題也沒關係，重要的是能有幾分的平衡感賦於畫作上。
對抱有疑問的事物進行調查
在畫畫過程中碰到不明白的地方如果放置的話，麻煩後面會自己找上來，還是儘早解決為好（例如事物的構造等）
就此養成調查事物的習慣也算是一石二鳥。
於是，碰到不明白的，困難的部分就嘗試用文字描述出來吧。事情明確之後對策自然也就隨之而來了。
更多臨摹教程請參考：
臨摹教程，手繪臨摹人像實例-?www.lanqb.com
【商插】臨摹示範及水彩上色技巧_插畫教程-?www.lanqb.com
小新老師作品臨摹練習-?www.lanqb.com
【人體結構】臨摹人物時要如何表現形體？_繪畫教程-?www.lanqb.com
希望對你能夠有所幫助呀~
發佈於 2020-03-24繼續瀏覽內容知乎發現更大的世界打開Chrome繼續
圓滾滾的豆豆沒有感情的乾飯機器題主最開始可以先臨摹一些簡單的線稿
練習一下線條和接線抓型的能力
可以找一些好看簡單的
或者找一些對自己有幫助的圖片來臨摹
比如說這張圖片，從一個新手的角度去思考自己為什麼想臨摹這張圖？
一種是因為好看，前期可能大多數人並不會考慮別的東西，這是覺得這個人物好看我想去臨摹
第二種是這個姿勢好看，我想學習/這個配色不錯我想去學習
這個構圖不錯我想學習，從這種角度去切入從而去臨摹或許對剛開始畫畫的你會有很大的幫助
再後來就是臨摹自己喜歡的，最開始臨摹作品都不建議去往難度大的圖片去臨摹，有些大佬的圖片雖然很好看，但是對於一個新手來說還是會有一定難度
先從最簡單的圖片開始臨摹，等到一定程度之後再去練習其他相關的繪畫知識
就像一張CG繪畫的創作流程是怎樣的步驟？
此處內容經允許轉載自@微課君
配上gif詳細的動圖來說，我們可以參考一下潘城偉大大的創作步驟圖
這位大佬屬於用線起稿的方法，
不過每位畫師都有不同的繪畫習慣和不同的創作步驟，
而CG繪畫創作的步驟一可以分2種，一種是用線起稿，一種是色塊起稿；
1、線條起稿
觀察輪廓、結構
線面結合是這樣：
以下來自韓國畫師作品：pilyeon
要側重形體和結構，
如果你連人體結構還不理解，真的需要惡補一番基礎了。
線面起稿之後，
調整、強化：
之後可以上固有色↓↓↓
各部分具體刻畫↓↓↓
深入刻畫↓↓↓
豐富畫面↓↓↓
那麼到成稿，可以是這樣：
也可以是這樣：
又或是純線起稿也可以：
側重造型+構圖
細化線稿之後：
最終也可以按以下的流程步驟走
上固有色↓↓↓
各部分具體刻畫↓↓↓
深入刻畫↓↓↓
豐富畫面↓↓↓
如果是色塊起稿可以是這樣：
來自畫師：麻痹的小日子
色塊起稿同意需要觀察剪影、形狀，
固有色側重色彩搭配、考慮整體氣氛
然後交代基本的光影
明暗關係處理好
然後慢慢從整體去 調整、細化
各部分具體的刻畫細節
到最終的深入刻畫，豐富畫面細節
以上，算是一個相對詳細的CG繪畫創作流程，
想要創作離不開的就是基礎，為什麼繪畫基礎最重要，只有牢固的基礎才支撐我們去更多完美的畫面，要知道創作前怎麼去學習纔是重點，老生常談的學習步驟，但還是有不少新手不知道怎麼去學習，
不知道怎麼學習基礎的同學最推薦的還是選擇系統學習全方位提升自己的繪畫基礎，這樣能幫助一些學習沒有方向的同學得到準確的學習方式，幫助提升
零基礎學畫畫全面提升學習路徑，瞭解一下↓↓↓
日系動漫繪畫學習應該按照什麼順序？動漫插畫需要學什麼？繪畫有哪些關鍵點？?www.qingwk.com
雖然說是臨摹，但並不是簡單的複製，而是在對畫作的整體結構進行理解，並在自己理解的基礎上進行繪畫的練習。
平時我們在進行繪畫練習的時候就是在積累各種各樣的【畫感】，並在積累的過程中達到一個質變的效果。劃重點——如果在作畫的時候沒有【畫感】的話，那畫出來的作品也就起不到練習的作用了。
臨摹的時候如果沒有意識到這一點的話，那很容易就會陷入[畫出了一個感覺很好的作品]的陷阱中，還請注意。
臨摹還有一個巨大的爭議，那就是很多人都會覺得：
「臨摹有意義嗎？不是原創的話會有提升嗎？」
肥皂君在這邊想說，臨摹一定是有意義的，特別是對於初學者，進步空間很大的同學來說，認真臨摹一張完成度很高的畫作，一定比你用同樣多的時間進行「摸魚式的原創」要強。
既然臨摹這麼重要，那選擇自己喜歡的作品來進行臨摹，也會讓成功事半功倍的一大法門！
在臨摹的過程中，你可以發現自己與太太們的實力差距，包括構圖、人體、上色等等，等到臨摹作品結束後，也可以試著自己來進行原創作畫，然後把在創作過程中發掘自己未掌握的部分，並於下次臨摹中學習。
選擇適合自己的臨摹方法
臨摹也是有著很多種方法的。這是人們為了達到不同的練習目的而細分出來的方法。
分毫不差的完美臨摹
針對觀察眼和描寫方面的體力鍛煉。一般想測試自己的畫力的時候可以這麼做。
引用臨摹
對原畫的比例，構圖和作畫手法進行參考，按照自己習慣來進行作畫。在過程中習得作畫的平衡感，並逐步掌握繪畫的手感。在某種程度上掌握了繪畫技能，並想進一步拓展能力的時候適合用該方法。
粗臨摹
所謂粗臨摹是在盡量接近原畫的基礎上重視作畫平衡的練習法。相比素描來說更寬容。花費較短的時間就能在某種程度上達到原畫的質量。能從中學到作畫的平衡，觀察眼和佈局能力。推薦從此方法開始入門。
作畫
這次打算臨摹藪貓醬。真可愛啊~
在這裡先考慮清楚，自己的目的是什麼。想從這隻藪貓醬身上學到什麼。
這次的粗臨摹目的是鍛煉作畫平衡。首先從簡單的草圖開始。大概是這種感覺。▼利用草圖大概地畫出形狀▼在這裡的重點是，要注意整體的輪廓形狀(藍色部分)。只要整體的輪廓能對上，那麼大概的形狀就不會差到哪裡去。
反之輪廓如果有點偏差，後面再回來修正的話就會變得很困難，所以得注意要好好地捕捉整體輪廓。在這一步能學習到如何進行化作的輪廓捕捉。訣竅就是放鬆著來觀察事物。我在觀察要描寫的事物的時候，是比較微妙的以一個第三者的角度來客觀地觀察。同時，(在作畫的時候)人物臉部的五官只要有一點偏差，就會出現違和感。有違和感的時候，要思考為什麼會出現違和感。並一個部位一個部位的進行清查，這種正是正確的學習作畫平衡感的做法。重要的是一邊觀察，一邊整理地進行作畫，要注意盡量別在臨摹畫中帶入自己的畫風，原畫畫風與自己畫風的比例在8:2左右是容許範圍內。因為會進行新畫作的臨摹練習，如果畫成了自己的畫風的話，就無法習得新的作畫方法了
眼睛等細節部分的平衡破壞的時候，雖然會有【是不是要從輪廓開始修復呢？】這種想法產生，還請別這麼做。如果這麼做的話臨摹畫就不再是臨摹畫，完全成了自己的作品了。外輪廓大體完成之後就開始細化吧。細化流程▼因為是斜著的對角線，眼睛很難畫，在這兒重複進行了微調整。
這個微調整能鍛煉作畫的平衡感與觀察眼。▼因為今回並不是在做著超正確的練習，頭髮等就先試著用平衡感畫出無破綻的程度吧。眼睛與下頜稍微有點違和感，做一下微調。▼微調完成。——作畫追加到此為止——▼細節部分大體完成，開始描線稿。
▼整理出漂亮的線。這一步是從粗稿內挑選出合適的線條，加入力道描出來。完成粗稿後盡量也把線稿也給完成吧。如果還有餘力的話，給作品上上色也是不錯的。網格臨摹的注意點除了上面提到的那些，也有其他的臨摹方法，比如網格臨摹。也即是在原畫與畫紙上畫出網格，然後在畫紙上進行臨摹的方法。主要是鍛煉對各部分比例感覺的練習法。但是，過度依賴網格來進行作畫的話就沒有意義了，因此建議只用於繪畫時的參考。如果已經開始習慣用網格進行作畫的話，慢慢地減少使用網格的次數就好。網格好比學自行車時的輔助輪一樣的東西，盡量快點走出這個階段會比較好。▼就像下面的印象那樣附上格子臨摹也是可以的。
臨摹時應該注意的事情基本上的要點都在下面。把這些記入腦子裡並開始練習嗎吧。捕捉輪廓
相比從細節部分開始作畫，從整體的輪廓外側開始作畫會更容易取得平衡。
別只盯著線條的走勢看。著眼於整體
只把注意力集中於作畫的一部分會導致作畫的平衡崩壞。如果不能客觀地進行看待的話最好聽聽別人的意見。
注意作畫的立體感
就算是看不到的部分也要注意畫出來。
留意臨摹對象的選擇
除非想養成繪畫慣性，否則盡量不要選擇已經畫的很熟練的對象來進行臨摹。如果是想學習這類畫風的話，去找同一系統下的畫作會比較好。
複習
引用自鋼之鍊金術師的話來說，即理解、分解、再構建。也就是理解後，將對象拆分後再重新組合。如果不這麼做的話，那就會止步於【理解】了。
在臨摹完成後，試著不看任何參考，只憑記憶和印象來進行作畫吧。細節部分稍微有點問題也沒關係，重要的是能有幾分的平衡感賦於畫作上。
對抱有疑問的事物進行調查
在畫畫過程中碰到不明白的地方如果放置的話，麻煩後面會自己找上來，還是儘早解決為好（例如事物的構造等）
就此養成調查事物的習慣也算是一石二鳥。
於是，碰到不明白的，困難的部分就嘗試用文字描述出來吧。事情明確之後對策自然也就隨之而來了。
更多臨摹教程請參考：
臨摹教程，手繪臨摹人像實例-?www.lanqb.com【商插】臨摹示範及水彩上色技巧_插畫教程-?www.lanqb.com小新老師作品臨摹練習-?www.lanqb.com【人體結構】臨摹人物時要如何表現形體？_繪畫教程-?www.lanqb.com希望對你能夠有所幫助呀~
發佈於 2020-03-24繼續瀏覽內容知乎發現更大的世界打開Chrome繼續圓滾滾的豆豆沒有感情的乾飯機器題主最開始可以先臨摹一些簡單的線稿
練習一下線條和接線抓型的能力
可以找一些好看簡單的
或者找一些對自己有幫助的圖片來臨摹
比如說這張圖片，從一個新手的角度去思考自己為什麼想臨摹這張圖？
一種是因為好看，前期可能大多數人並不會考慮別的東西，這是覺得這個人物好看我想去臨摹
第二種是這個姿勢好看，我想學習/這個配色不錯我想去學習
這個構圖不錯我想學習，從這種角度去切入從而去臨摹或許對剛開始畫畫的你會有很大的幫助
再後來就是臨摹自己喜歡的，最開始臨摹作品都不建議去往難度大的圖片去臨摹，有些大佬的圖片雖然很好看，但是對於一個新手來說還是會有一定難度
先從最簡單的圖片開始臨摹，等到一定程度之後再去練習其他相關的繪畫知識
就像一張CG繪畫的創作流程是怎樣的步驟？
此處內容經允許轉載自@微課君
配上gif詳細的動圖來說，我們可以參考一下潘城偉大大的創作步驟圖
這位大佬屬於用線起稿的方法，
不過每位畫師都有不同的繪畫習慣和不同的創作步驟，
而CG繪畫創作的步驟一可以分2種，一種是用線起稿，一種是色塊起稿；
1、線條起稿
觀察輪廓、結構
線面結合是這樣：
以下來自韓國畫師作品：pilyeon
要側重形體和結構，
如果你連人體結構還不理解，真的需要惡補一番基礎了。
線面起稿之後，
調整、強化：
之後可以上固有色↓↓↓
各部分具體刻畫↓↓↓
深入刻畫↓↓↓
豐富畫面↓↓↓
那麼到成稿，可以是這樣：
也可以是這樣：
又或是純線起稿也可以：
側重造型+構圖
細化線稿之後：
最終也可以按以下的流程步驟走
上固有色↓↓↓
各部分具體刻畫↓↓↓
深入刻畫↓↓↓
豐富畫面↓↓↓
如果是色塊起稿可以是這樣：
來自畫師：麻痹的小日子
色塊起稿同意需要觀察剪影、形狀，
固有色側重色彩搭配、考慮整體氣氛
然後交代基本的光影
明暗關係處理好
然後慢慢從整體去 調整、細化
各部分具體的刻畫細節
到最終的深入刻畫，豐富畫面細節
以上，算是一個相對詳細的CG繪畫創作流程，
想要創作離不開的就是基礎，為什麼繪畫基礎最重要，只有牢固的基礎才支撐我們去更多完美的畫面，要知道創作前怎麼去學習纔是重點，老生常談的學習步驟，但還是有不少新手不知道怎麼去學習，
不知道怎麼學習基礎的同學最推薦的還是選擇系統學習全方位提升自己的繪畫基礎，這樣能幫助一些學習沒有方向的同學得到準確的學習方式，幫助提升
零基礎學畫畫全面提升學習路徑，瞭解一下↓↓↓
日系動漫繪畫學習應該按照什麼順序？動漫插畫需要學什麼？繪畫有哪些關鍵點？?www.qingwk.com
題主最開始可以先臨摹一些簡單的線稿
練習一下線條和接線抓型的能力
可以找一些好看簡單的
或者找一些對自己有幫助的圖片來臨摹
比如說這張圖片，從一個新手的角度去思考自己為什麼想臨摹這張圖？
一種是因為好看，前期可能大多數人並不會考慮別的東西，這是覺得這個人物好看我想去臨摹
第二種是這個姿勢好看，我想學習/這個配色不錯我想去學習
這個構圖不錯我想學習，從這種角度去切入從而去臨摹或許對剛開始畫畫的你會有很大的幫助
再後來就是臨摹自己喜歡的，最開始臨摹作品都不建議去往難度大的圖片去臨摹，有些大佬的圖片雖然很好看，但是對於一個新手來說還是會有一定難度
先從最簡單的圖片開始臨摹，等到一定程度之後再去練習其他相關的繪畫知識
就像一張CG繪畫的創作流程是怎樣的步驟？
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配上gif詳細的動圖來說，我們可以參考一下潘城偉大大的創作步驟圖
這位大佬屬於用線起稿的方法，
不過每位畫師都有不同的繪畫習慣和不同的創作步驟，
而CG繪畫創作的步驟一可以分2種，一種是用線起稿，一種是色塊起稿；
1、線條起稿
觀察輪廓、結構
線面結合是這樣：
以下來自韓國畫師作品：pilyeon
要側重形體和結構，
如果你連人體結構還不理解，真的需要惡補一番基礎了。
線面起稿之後，
調整、強化：
之後可以上固有色↓↓↓
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那麼到成稿，可以是這樣：
也可以是這樣：
又或是純線起稿也可以：
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細化線稿之後：
最終也可以按以下的流程步驟走
上固有色↓↓↓
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如果是色塊起稿可以是這樣：
來自畫師：麻痹的小日子
色塊起稿同意需要觀察剪影、形狀，
固有色側重色彩搭配、考慮整體氣氛
然後交代基本的光影
明暗關係處理好
然後慢慢從整體去 調整、細化
各部分具體的刻畫細節
到最終的深入刻畫，豐富畫面細節
以上，算是一個相對詳細的CG繪畫創作流程，
想要創作離不開的就是基礎，為什麼繪畫基礎最重要，只有牢固的基礎才支撐我們去更多完美的畫面，要知道創作前怎麼去學習纔是重點，老生常談的學習步驟，但還是有不少新手不知道怎麼去學習，
不知道怎麼學習基礎的同學最推薦的還是選擇系統學習全方位提升自己的繪畫基礎，這樣能幫助一些學習沒有方向的同學得到準確的學習方式，幫助提升
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