《白鸽》是首和声，旋律结构非常简单的流行歌。简单和好听，朗朗上口。但因太简单，相比其他优秀的流行歌，更容易腻。所以传唱度比《后来》这样的精良作品相对要弱。

在改编上Mandarin用fusion（jazz rock）的路子，扩充与修改了原曲的和声进行。同时完全保持朗朗上口旋律。吉他手加入了一段fusion solo提神。 整体改编特别聪明，讨巧。【个人感觉对音乐辞汇使用偏浅。没有破掉原曲过于简单甜腻的感觉。】

Fusion Rock需要jazz底子。jazz和声的复杂度比流行音乐高很多。听觉变化和复杂度也会高。随著教材普及，国内一些公立或者私立音乐学院也逐渐开设了jazz课程。比如北京望京有待的九霄，常年有现代音乐学院的jazz专业学生在那里表演。也会请国外jazz演奏家来玩。 国外教学资料来得特别晚。所以去国外直接学习的人有优势。

我印象深的。原曲在「亲爱的母亲「段落，利用替换和弦技术，把自然小调下4,5,6三和弦进行（也就是IV,V,VI进行，被无数流行歌用烂。或者说Lidian音阶调式。为了描述偷懒，I，II，III这个顺序还是按大调。如果按小调，大调的VI才是小调的I ，456进行就写为小调VI VII I，麻烦……Lydian调式就得写I II III太晕了……）， bassline 进行改为walking bass 的6 #4 4 3 2 。旋律却没变。升4级做根音的6级小三和弦，其实是升四级减三属七和弦。bass半音递进到4级，保留6级三和弦，其实是4级major7 。但IVmaj7里包含原曲VI三和弦所以与歌唱旋律结合很好，同时maj7带来变化，没那么腻。而接下来III级根音囊括了原曲IV和V进行，利用III属七可替代属也就是V原理。在第一段变奏根音停在II级的未解决结尾，造成未完结感。并与第二遍开始和弦形成5度上行。重复第二遍同样旋律时，也就是「我不会害怕」这里，回到VI 重新开始，但第二遍因为必须要有解决，所以最后「我自己走」回到原曲的VI 。

类似技术在这个改编中广泛应用。 包括吉他简单的旋律间奏保持原曲，但下面和声也都改掉。同时旋律音基本落入和弦音，不会造成冲突。但这些改编使用的技术不是特别复杂，对破掉原曲甜腻单调的感觉帮助不大。估计和改编时间有关。当然这也是他们聪明的地方。「尊重原创「其实也是为了要人脑中对」熟悉「旋律的甜点感。产生更加亲切熟悉的感觉，造成高分。这也是流行歌曲的重点。

上首歌我觉著他们guitar音色调得有问题。失真特别湿，糊成一片，与伴奏分不开。这次还是保持了他们的「风格」。经过很长铺垫后有几小节Dorian调式（可能啊，这个没听几遍装逼可能不准），结合经过音与半音离调的旋律，比较短。对变化音阶用的比较节制。效果不错。

Mandarin的鼓挺有特点。我不太懂说不出哪里好。

音乐辞汇多了，自然能编织出相对变化多一些的东西，给耳朵带来的享受味道也更多。这是深入学习西方现代音乐与jazz的好处。或者说是个很自然的事。国内老乐队的人，没有接受过音乐基础教育。所以很快创作就没什么办法了。 都在流行歌曲三和弦几个套路里转。 只剩灵感才华和歌词能依靠。挺可惜的。 听超级斩里面也会听出很多在西方很普通，但是中国乐队很缺少的，不同调式音阶与对应和声转换，所带来的变化。。。。毕竟多数乐队不像野孩子那样根植「国风」孜孜不倦探索。比如HAYA就陷在蒙古民乐那几个音阶里其实听多了也枯燥，没有变化。

还是像Mandarin他们自己说的，风格会逐步形成。因为现阶段乐队的东西还比较少。 他们只是有了大把辞汇。目前使用的也偏浅。

我翻译过几段简单的jazz guitar教学入门。可以看著玩。jazz几乎没有3和弦。7和弦起。和声进行复杂多变，调性模糊带来的感受比较现代。

爵士吉他和弦入门，附带Diatonic Chord(自然和弦)解释（中英双语！）_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili?

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国内有本《爵士宝典》，简直不要太棒。感兴趣的可以看看。

赞同@姚勇 对和声的解读，非常到位。补充一些我听到的细节处理。因为整首歌做的比较压抑，各种乐器都集中在中低音区，而且旋律简单、和声进行简单，所以让人很容易听著无聊。然而Mandarin在细节上下的功夫并不少，值得欣赏。仅指出我听出的一些编排细节，聊作抛砖引玉。

和声：

  1. 最大的亮点是高潮吉他solo之后的456进行把6变成大三和弦打底。之前铺了一整首歌满地的小三突然变大三，而且只变了一次又回到小三，就像非常微妙的拨云见日一瞬间然后重新坠入迷茫。
  2. 几个大空拍之后吉他solo段转成大调，配合吉他激昂的上行旋律，加上很多reverb的音效，好像这突如其来的坚定还只是在梦里。
  3. 不和谐音程的使用：第一遍主歌副歌以基础和弦为主，把不和谐的小二度、增四度音程藏在吉他的分解和弦里。第二遍主歌副歌开始把不和谐音程放到柱状和弦上，特别是根音和旋律音的对比，比如「沉默的天空」中「天空」两个字，分别和bass根音行程增四/小二（大七）不和谐音程，增强了紧张感。
  4. 吉他solo的替换音阶使用，虽然只有很少几个音离调，可能是为了让听众更容易接受吧。对肖老师这种爵士高手是小菜一碟。
  5. 整首歌的音区偏低，以中低频为主堆叠，营造压抑感。

节奏：

  1. 将烂大街的2，4拍小鼓中的第二拍小鼓提前了1/4拍，造成同一小节中前两拍不稳定后两拍稳定的感觉，抢拍的节奏也让整首歌的律动更激进，有更往前赶的急切感。
  2. 在此基础节奏之上加入一些基本变换，比如镲片重音，个别闭镲换开镲等常规操作。
  3. 鼓刷和鼓棒的切换：第一遍主歌用的是鼓刷，副歌鼓声部休止，然后切到鼓棒。鼓刷用在恰好是整首歌和声相对空的部分，整体感觉更朦胧一些。
  4. 和转调段落之间的连接是很多人觉得前后部分有割裂感的地方，其实仔细数拍子会发现这边是2-based rhythm to 3-based rhythm切换，也就是说这里应该三小拍三小拍的数，但歌曲速度本身并没有变。可能这里的设计值得商榷，某种程度上它确实破坏了律动，但引入了变化。5个大镲有那么点放空思绪进入幻想的感觉。简单扒了鼓谱，无奈知乎暂时无法上传图片，只能干讲了…

以上。

搬了一些目前比较中肯的评价，都是专业的音乐人，挺全面 有优点有不足（侵删）。

汪峰：

Mandarin《白鸽》

第二首歌的Mandarin更出色。无论是改编编曲的质量，还是现场魅力都越来越精彩。整首歌显露了这三个兄弟极高的音乐素养。主唱chace很有魅力，演唱方面音准稳定松弛，音色与情绪从容而动人。没有牵强的高音却也不失抓人的力量。钢琴的演奏轻松自如，所选用的和弦与众不同但毫不违和。吉他肖骏solo终于从过去繁复含混变得简单动听。而最后爆发部分也分寸感极好的支撑著内在疯狂的张力。听感简约却极具功力的鼓手安雨使整体律动非常流畅，通过音色与精妙的节拍推动情绪是他特别出色的能力。乐队改动的很多和声非常好听而没有迂腐的学究气。和声高级但不矫情。高潮段乐队的爆发看似无序散乱但全在设计之中，很见功力!这首《白鸽》充分展示了Mandarin的深厚艺术功底与越来越吸引人的不卖弄的舞台魅力。很开心，曾经在另一个节目里做过我学员的几个年轻音乐家越来越成熟，越来越清晰的找到了自我与沟通之间的奥秘。

丁太升：

Mandarin《白鸽》

依然是精巧的技术呈现，作品改编也较为精良,安雨和肖骏依然带来了最好的呈现，但不足在于Chace对于歌曲的理解，以及演唱，演唱过于平常， 过于普通，甚至流俗。这绝不该是这个电子小天才该有的样子。

相征：

Mandarin/白鸽

Mandarin这次的改编，优点和不足都很明显。首先，把白鸽这样一首作品改得很轻盈，出乎意料。编曲层面.上想法很多，技术过硬，音色选取和搭配都很精彩，而且恰恰落在『好厉害」和「炫技」中间，说人炫技的，还是多听点音乐吧。

歌曲结构和层次搭建都很有新意，很漂亮的完成了改编这件事。

略显不足的是对这首作品感情的处理，轻盈和淡淡的都可以，但原作的那种浓烈的情感并没有被表达出来，现在的呈现稍显单薄。当然也不是非得按原作的意思来，也可以转换，但稍显可惜的是，这首歌vocal部分的表达我没太get到，差了点儿坚定，犹豫了些，很是可惜。

毕竟三个少年还很年轻，人生阅历这件事慢慢来。才华啊它是不会随著年龄增长而自动增长的。

但，这依然是一个有趣的改编，音乐性非常好。期待后续表现。

廖正星music ：

Mandarin , 听得我鸡皮疙瘩起来了用最少的乐器完成了最飞最大气的编曲。主歌模糊功能性的和弦运用和后面间奏部分的Fusion吉他用得太飞了。没有一个音和Riff是废的，天才天才。太服气了。

爱地人：

Mandarin的《白鸽》和Carsick Cars的《噢!乖》，还真是学院派与"野路子」的较量，但实际呈现的结果，却并不仅仅只是字面的意思。

Mandarin的《白鸽》，固然有学院派的一面，结构的合理、精准，在技术层面无可指摘，但这首歌曲却并非「工科男"式的条纹衬衣，只有理性没有感性。甚至，第一段主歌部分，那种用鼓铺底，然后用留白式键盘，赋予作品很多空间感的做法，还相当有意境的Feel。

而且，这首改编的高级之处，更在于在歌曲的旋律部分，基本没做大的改动，却通过有效的编曲，再.造了一个完全不同的意境，更迷惘、更无助的意境，非常高级。

第八期德夏更新的话 会再补充到答案里。除了上述较为专业的长评，也有很多观众的有感而发，喜欢的不喜欢的，只要不恶意攻击拉踩 对事不对人 都很合理。看了一下 如果本身是乐手尤其爵士乐手 会觉得特别好特厉害。

Mandarin是支潜力巨大的优秀的乐队，但确实年轻还嫩了点，需要时间打磨，很多东西没时间不行的。希望这些争议可以助于他们成长，这是必经之路。

最后附Mandarin吉他手肖骏刚发的微博：（分享了首歌）

近10年我大部分听的都是这类几乎没有任何评论的音乐，审美也受到这类音乐很多影响，漂亮的和声更加内敛的表达.懂的越多越意识到自己的渺小但也越知道自己想要什么.被问什么是摇滚态度摇滚精神.不太懂.虚心学习.诚实对待是唯一能做的Aaron Parks《Rising Mind》D Rising Mind

小伙子们 虚心向前 路在脚下。

之前有段低谷期，伍佰的《白鸽》是我一直会循环的一首歌，直到现在听到这首歌的前奏都还起鸡皮疙瘩。

Mandarin改编的《白鸽》，正如节目中所说的，肖骏主导了这次的改编，因此融入了爵士乐的演绎，也有很多技术细节上的编排，显示了三人超高的音乐素养，是很学院派的呈现。但也许跟阅历有关，相较于伍佰的唱腔与演绎，Chace的演唱缺少了一种野蛮生命力的味道。毕竟Chace还是个98年的小朋友，这版《白鸽》就是他这个年龄的迷茫与自我探索吧。

相信经过时间的锤炼和沉淀，Mandarin会成为一支不可限量的乐队，毕竟三个人的技术都已经很高阶了，而且还很注重细节（参考安雨用琴弓拉铃）。

中间那段神乎其技的吉他炫技，就已经是对在场所有乐队的降维打击了。

我起了，我秒了，有什么可说的？

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