《白鴿》是首和聲，旋律結構非常簡單的流行歌。簡單和好聽，朗朗上口。但因太簡單，相比其他優秀的流行歌，更容易膩。所以傳唱度比《後來》這樣的精良作品相對要弱。

在改編上Mandarin用fusion（jazz rock）的路子，擴充與修改了原曲的和聲進行。同時完全保持朗朗上口旋律。吉他手加入了一段fusion solo提神。 整體改編特別聰明，討巧。【個人感覺對音樂辭彙使用偏淺。沒有破掉原曲過於簡單甜膩的感覺。】

Fusion Rock需要jazz底子。jazz和聲的複雜度比流行音樂高很多。聽覺變化和複雜度也會高。隨著教材普及，國內一些公立或者私立音樂學院也逐漸開設了jazz課程。比如北京望京有待的九霄，常年有現代音樂學院的jazz專業學生在那裡表演。也會請國外jazz演奏家來玩。 國外教學資料來得特別晚。所以去國外直接學習的人有優勢。

我印象深的。原曲在「親愛的母親「段落，利用替換和絃技術，把自然小調下4,5,6三和絃進行（也就是IV,V,VI進行，被無數流行歌用爛。或者說Lidian音階調式。為了描述偷懶，I，II，III這個順序還是按大調。如果按小調，大調的VI纔是小調的I ，456進行就寫為小調VI VII I，麻煩……Lydian調式就得寫I II III太暈了……）， bassline 進行改為walking bass 的6 #4 4 3 2 。旋律卻沒變。升4級做根音的6級小三和絃，其實是升四級減三屬七和絃。bass半音遞進到4級，保留6級三和絃，其實是4級major7 。但IVmaj7裏包含原曲VI三和絃所以與歌唱旋律結合很好，同時maj7帶來變化，沒那麼膩。而接下來III級根音囊括了原曲IV和V進行，利用III屬七可替代屬也就是V原理。在第一段變奏根音停在II級的未解決結尾，造成未完結感。並與第二遍開始和絃形成5度上行。重複第二遍同樣旋律時，也就是「我不會害怕」這裡，回到VI 重新開始，但第二遍因為必須要有解決，所以最後「我自己走」回到原曲的VI 。

類似技術在這個改編中廣泛應用。 包括吉他簡單的旋律間奏保持原曲，但下面和聲也都改掉。同時旋律音基本落入和絃音，不會造成衝突。但這些改編使用的技術不是特別複雜，對破掉原曲甜膩單調的感覺幫助不大。估計和改編時間有關。當然這也是他們聰明的地方。「尊重原創「其實也是為了要人腦中對」熟悉「旋律的甜點感。產生更加親切熟悉的感覺，造成高分。這也是流行歌曲的重點。

上首歌我覺著他們guitar音色調得有問題。失真特別濕，糊成一片，與伴奏分不開。這次還是保持了他們的「風格」。經過很長鋪墊後有幾小節Dorian調式（可能啊，這個沒聽幾遍裝逼可能不準），結合經過音與半音離調的旋律，比較短。對變化音階用的比較節制。效果不錯。

Mandarin的鼓挺有特點。我不太懂說不出哪裡好。

音樂辭彙多了，自然能編織出相對變化多一些的東西，給耳朵帶來的享受味道也更多。這是深入學習西方現代音樂與jazz的好處。或者說是個很自然的事。國內老樂隊的人，沒有接受過音樂基礎教育。所以很快創作就沒什麼辦法了。 都在流行歌曲三和絃幾個套路里轉。 只剩靈感才華和歌詞能依靠。挺可惜的。 聽超級斬裡面也會聽出很多在西方很普通，但是中國樂隊很缺少的，不同調式音階與對應和聲轉換，所帶來的變化。。。。畢竟多數樂隊不像野孩子那樣根植「國風」孜孜不倦探索。比如HAYA就陷在蒙古民樂那幾個音階裏其實聽多了也枯燥，沒有變化。

還是像Mandarin他們自己說的，風格會逐步形成。因為現階段樂隊的東西還比較少。 他們只是有了大把辭彙。目前使用的也偏淺。

我翻譯過幾段簡單的jazz guitar教學入門。可以看著玩。jazz幾乎沒有3和絃。7和絃起。和聲進行複雜多變，調性模糊帶來的感受比較現代。

爵士吉他和絃入門，附帶Diatonic Chord(自然和絃)解釋（中英雙語！）_嗶哩嗶哩 (゜-゜)つロ 乾杯~-bilibili?

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國內有本《爵士寶典》，簡直不要太棒。感興趣的可以看看。

贊同@姚勇 對和聲的解讀，非常到位。補充一些我聽到的細節處理。因為整首歌做的比較壓抑，各種樂器都集中在中低音區，而且旋律簡單、和聲進行簡單，所以讓人很容易聽著無聊。然而Mandarin在細節上下的功夫並不少，值得欣賞。僅指出我聽出的一些編排細節，聊作拋磚引玉。

和聲：

  1. 最大的亮點是高潮吉他solo之後的456進行把6變成大三和絃打底。之前鋪了一整首歌滿地的小三突然變大三，而且只變了一次又回到小三，就像非常微妙的撥雲見日一瞬間然後重新墜入迷茫。
  2. 幾個大空拍之後吉他solo段轉成大調，配合吉他激昂的上行旋律，加上很多reverb的音效，好像這突如其來的堅定還只是在夢裡。
  3. 不和諧音程的使用：第一遍主歌副歌以基礎和絃為主，把不和諧的小二度、增四度音程藏在吉他的分解和絃裏。第二遍主歌副歌開始把不和諧音程放到柱狀和絃上，特別是根音和旋律音的對比，比如「沉默的天空」中「天空」兩個字，分別和bass根音行程增四/小二（大七）不和諧音程，增強了緊張感。
  4. 吉他solo的替換音階使用，雖然只有很少幾個音離調，可能是為了讓聽眾更容易接受吧。對肖老師這種爵士高手是小菜一碟。
  5. 整首歌的音區偏低，以中低頻為主堆疊，營造壓抑感。

節奏：

  1. 將爛大街的2，4拍小鼓中的第二拍小鼓提前了1/4拍，造成同一小節中前兩拍不穩定後兩拍穩定的感覺，搶拍的節奏也讓整首歌的律動更激進，有更往前趕的急切感。
  2. 在此基礎節奏之上加入一些基本變換，比如鑔片重音，個別閉鑔換開鑔等常規操作。
  3. 鼓刷和鼓棒的切換：第一遍主歌用的是鼓刷，副歌鼓聲部休止，然後切到鼓棒。鼓刷用在恰好是整首歌和聲相對空的部分，整體感覺更朦朧一些。
  4. 和轉調段落之間的連接是很多人覺得前後部分有割裂感的地方，其實仔細數拍子會發現這邊是2-based rhythm to 3-based rhythm切換，也就是說這裡應該三小拍三小拍的數，但歌曲速度本身並沒有變。可能這裡的設計值得商榷，某種程度上它確實破壞了律動，但引入了變化。5個大鑔有那麼點放空思緒進入幻想的感覺。簡單扒了鼓譜，無奈知乎暫時無法上傳圖片，只能幹講了…

以上。

搬了一些目前比較中肯的評價，都是專業的音樂人，挺全面 有優點有不足（侵刪）。

汪峯：

Mandarin《白鴿》

第二首歌的Mandarin更出色。無論是改編編曲的質量，還是現場魅力都越來越精彩。整首歌顯露了這三個兄弟極高的音樂素養。主唱chace很有魅力，演唱方面音準穩定鬆弛，音色與情緒從容而動人。沒有牽強的高音卻也不失抓人的力量。鋼琴的演奏輕鬆自如，所選用的和絃與眾不同但毫不違和。吉他肖駿solo終於從過去繁複含混變得簡單動聽。而最後爆發部分也分寸感極好的支撐著內在瘋狂的張力。聽感簡約卻極具功力的鼓手安雨使整體律動非常流暢，通過音色與精妙的節拍推動情緒是他特別出色的能力。樂隊改動的很多和聲非常好聽而沒有迂腐的學究氣。和聲高級但不矯情。高潮段樂隊的爆發看似無序散亂但全在設計之中，很見功力!這首《白鴿》充分展示了Mandarin的深厚藝術功底與越來越吸引人的不賣弄的舞臺魅力。很開心，曾經在另一個節目裏做過我學員的幾個年輕音樂家越來越成熟，越來越清晰的找到了自我與溝通之間的奧祕。

丁太升：

Mandarin《白鴿》

依然是精巧的技術呈現，作品改編也較為精良,安雨和肖駿依然帶來了最好的呈現，但不足在於Chace對於歌曲的理解，以及演唱，演唱過於平常， 過於普通，甚至流俗。這絕不該是這個電子小天才該有的樣子。

相徵：

Mandarin/白鴿

Mandarin這次的改編，優點和不足都很明顯。首先，把白鴿這樣一首作品改得很輕盈，出乎意料。編曲層面.上想法很多，技術過硬，音色選取和搭配都很精彩，而且恰恰落在『好厲害」和「炫技」中間，說人炫技的，還是多聽點音樂吧。

歌曲結構和層次搭建都很有新意，很漂亮的完成了改編這件事。

略顯不足的是對這首作品感情的處理，輕盈和淡淡的都可以，但原作的那種濃烈的情感並沒有被表達出來，現在的呈現稍顯單薄。當然也不是非得按原作的意思來，也可以轉換，但稍顯可惜的是，這首歌vocal部分的表達我沒太get到，差了點兒堅定，猶豫了些，很是可惜。

畢竟三個少年還很年輕，人生閱歷這件事慢慢來。才華啊它是不會隨著年齡增長而自動增長的。

但，這依然是一個有趣的改編，音樂性非常好。期待後續表現。

廖正星music ：

Mandarin , 聽得我雞皮疙瘩起來了用最少的樂器完成了最飛最大氣的編曲。主歌模糊功能性的和絃運用和後面間奏部分的Fusion吉他用得太飛了。沒有一個音和Riff是廢的，天才天才。太服氣了。

愛地人：

Mandarin的《白鴿》和Carsick Cars的《噢!乖》，還真是學院派與"野路子」的較量，但實際呈現的結果，卻並不僅僅只是字面的意思。

Mandarin的《白鴿》，固然有學院派的一面，結構的合理、精準，在技術層面無可指摘，但這首歌曲卻並非「工科男"式的條紋襯衣，只有理性沒有感性。甚至，第一段主歌部分，那種用鼓鋪底，然後用留白式鍵盤，賦予作品很多空間感的做法，還相當有意境的Feel。

而且，這首改編的高級之處，更在於在歌曲的旋律部分，基本沒做大的改動，卻通過有效的編曲，再.造了一個完全不同的意境，更迷惘、更無助的意境，非常高級。

第八期德夏更新的話 會再補充到答案裏。除了上述較為專業的長評，也有很多觀眾的有感而發，喜歡的不喜歡的，只要不惡意攻擊拉踩 對事不對人 都很合理。看了一下 如果本身是樂手尤其爵士樂手 會覺得特別好特厲害。

Mandarin是支潛力巨大的優秀的樂隊，但確實年輕還嫩了點，需要時間打磨，很多東西沒時間不行的。希望這些爭議可以助於他們成長，這是必經之路。

最後附Mandarin吉他手肖駿剛發的微博：（分享了首歌）

近10年我大部分聽的都是這類幾乎沒有任何評論的音樂，審美也受到這類音樂很多影響，漂亮的和聲更加內斂的表達.懂的越多越意識到自己的渺小但也越知道自己想要什麼.被問什麼是搖滾態度搖滾精神.不太懂.虛心學習.誠實對待是唯一能做的Aaron Parks《Rising Mind》D Rising Mind

小夥子們 虛心向前 路在腳下。

之前有段低谷期，伍佰的《白鴿》是我一直會循環的一首歌，直到現在聽到這首歌的前奏都還起雞皮疙瘩。

Mandarin改編的《白鴿》，正如節目中所說的，肖駿主導了這次的改編，因此融入了爵士樂的演繹，也有很多技術細節上的編排，顯示了三人超高的音樂素養，是很學院派的呈現。但也許跟閱歷有關，相較於伍佰的唱腔與演繹，Chace的演唱缺少了一種野蠻生命力的味道。畢竟Chace還是個98年的小朋友，這版《白鴿》就是他這個年齡的迷茫與自我探索吧。

相信經過時間的錘鍊和沉澱，Mandarin會成為一支不可限量的樂隊，畢竟三個人的技術都已經很高階了，而且還很注重細節（參考安雨用琴弓拉鈴）。

中間那段神乎其技的吉他炫技，就已經是對在場所有樂隊的降維打擊了。

我起了，我秒了，有什麼可說的？

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