看到很多人发一些插图，然后问「我能不能做漫画家」的问题，想要不请自来回答一下

画漫画的第一步永远不是练画功，而是写剧本。

因为我自己以前也走过这个弯路，觉得如果自己的绘画功底达到吊炸天级别，自然会得到连载的机会，但现实是去日本编辑部，却是没有编辑愿意给我名片，他们只是夸我画的好，然后就没有然后了，给大家贴一下我的插图和概念设计吧，编辑都说新手漫画家里能画到这样的没有几个，但是然并卵

漫画内页是这样的：

我自己画的很爽，但是商用的话，因为角色塑造不鲜明，没花时间打磨剧本的逻辑，导致反响平平.....

所以，画漫画第一步得是写剧本，从塑造一个角色，到交代故事背景，主角的动机，起承转结。

而写剧本最重要的是你组织语言的能力和文化背景。所以千万不要退学。

我从小成绩优异，考入上海交通大学，每年阅读很多书，曾经古诗和作文大赛得过奖。但还是在写剧本初期感觉困难重重，脑子里经常模糊一片，想著去TM的我还是打开PS4打游戏吧2333333。多亏了系统化的总结实践和海外求学，我才摸到一些门道。所以为何题主要放弃高等教育，自己一个人闭门造车搞漫画呢？？

的确有很多天才和成功人士学历很低，大科学家数学不及格，埃隆马斯克在斯坦福退学.......但是成功学都是成功人士书写的，人无完人，他们在某些方面就是失败了，而很多人就想著去copy他们的失败，为自己学业不精不及格找个借口，我还有更重要的事情去做，不过抱歉，对于普罗大众来说，最基本的都做不好以后连饭都吃不饱。

所以我们先放下热情，从思维模式开始，冷静的分析一下实现画漫画梦想的步骤：

  1. 首先推荐一个5WIH的剧本起稿阶段
  2. 三幕剧（西方式的剧本写法）
  3. 起承转结（东方式的剧本写法）
  4. 英雄之旅（好莱坞惯用套路）
  5. 写有台词的详细脚本，分页数，写到分镜里
  6. 画分镜

我们来详细解释一下这些步骤：

（其中2、3、4步可以任选其一，不用都做）

1：所谓的5W1H，分别是WHAT、WHEN、WHERE、WHO、WHY以及HOW

what：这个漫画发生了什么？

when：故事是何时发生的？到情节高潮处是何时？

where：在哪里发生的？

who：主人公是谁，配角是谁？反派是谁？

why：为何会发生此事？

how：故事经过是怎样的？或者主人公是如何克服重重困难的。

这些写好了，就开始刻画一下主人公，主人公形象丰满了有时故事自己就出来了。

这里推荐荒木飞吕彦老师（jojo的奇妙物语）用的角色性格表

注意一下，在这个表格里写的内容，并不代表都需要表现在漫画里，比如血型，父母兄弟什么的，描述太多这个角色会变成流水账，读者反而无法共情。而制作一个立体鲜明的角色最大的目的就是让读者共情。所以这里我认为最重要的是角色的优缺点、梦想。你试著回想一下至今为止看过的漫画或者电影作品里，最能让你记住的其实还是人与人之间的关系纠葛，和角色的缺点。

而如何快速总结角色性格，推荐可以参考荣格的十二种人物原型、星座、16性格、亲友等等.....

12种人物原型，推荐阅读：

https://www.douban.com/group/topic/142060402/

比如老友记friends里，乔伊的贪吃和憨傻、菲比的怪异、莫妮卡的洁癖强迫症、罗斯的古板、瑞秋的大小姐脾气.......只有每个人物都有自己特异的缺点，故事才能往前发展，产生冲突。

梦想也是很重要的，这不用多说，海贼王里路飞想当海贼王，火影忍者、死亡笔记里夜神月想要成为新世界的神等等，梦想推进故事发展。然而，非王道漫画其实不用那么宏伟的梦想。一拳超人里琦玉老师在以前也只是练练俯卧撑就变强了。银魂里银桑也只是想要吃甜食逃房租挖鼻屎苟且度日罢了。

所以，有了梦想，就有了故事的动因，有了缺点，就有了成功前的困难险阻，有了伙伴和尊敬的人，就有了克服困难的原因。

2：三幕剧（西方式的剧本写法）

所谓的三幕剧就是plot，分为铺垫，冲突，解决冲突。铺垫交代故事背景，带入读者进入这个故事，冲突就是产生了需要主角突破的困难，解决冲突就是事件的完成，主角回归到原来世界，开始新生活。三幕剧需要简化情节，去除流水账，只写故事逻辑的起因和结果。

举例，比如1:王子因为公主被龙抓了，2:所以去屠龙，3:最后成功了。当中的王子去买宝剑，找同行伙伴，找魔龙洞窟，都是2，3，5，6，7 不是1，4，8

PS 三幕剧按照时间发展平铺是一种方法，还有一种是跳跃式的写作法，就是把「4」（高潮处）直接放在开头，比如《疯狂的石头》《剑风传奇》《DR.STONE》都是一开始就是一个小高潮，让读者产生兴趣。

3:起承转结（东方式的剧本写法）

【起】是故事的起因，交代动机

  • 天·地·人 的解说
  • 决定倾向
  • 抓住读者眼球的部分 比如人物、场景、谜团、行动的魅力

【承】就是故事的发展，进一步解说，通常会有三个阶段，给高潮做铺垫。

主角冒险时沿途的风景

表面和里面的设计。举例《进击的巨人》：表面：主角艾伦为母报仇发誓消灭巨人，加入调查兵团。

里面：艾伦自己就是巨人。承需要埋伏线。如果你要在高潮处开枪，这里需要买枪。

把起提到的天·地·人由事件的发展而前进。

【转】就是事情发展的转变，因某些主角无法控制的因素发生反转，产生困难，故事来到高潮。注意这里，可以有两个「转」 第一个反转可以是外因的事件反转，第二个反转可以是主角内心的反转和成长。

举例《调音师》里，假装自己眼瞎的主角调音师，去往一个老妇家里，发现死人——第一个反转

调音师反抗——第二个反转

【结】最后，就是事件的结局。留下余韵，增强主题含义。

短篇漫画也需要页数的配比上做适当的调整。

拿32页短篇漫画来举例，起承转结分布为8+8+8+8显然是不合理的，没有节奏感，所以可以分为：6＋14＋8＋4 在承和转的时候多下功夫。也可以把转的高潮部分放在开篇，产生冲击力和谜团，吸引读者读下去，这也是侦探小说常用的方法，就是一开始就死人。

4：英雄之旅（好莱坞惯用套路）

用一张图解说：

这个英雄之旅的写作方法，著重于主角的成长，主角在故事结束后必须要有变化，他和原来不一样了。所以，在之前制作角色性格表的重要性就突出了，主角的缺点决定了他需要哪一方面的成长，他成长了之后可以改变什么

故事的核心就是变化

关于好莱坞剧本的套路参考，推荐阅读Blake Snyde的《救猫咪》里的十种故事类型。简书链接：

Blake Snyder的十种故事类型?

www.jianshu.com图标

（Blake Snyder最成功的就是这本教学书，他自己也是一个编剧，很可惜英年早逝，没有写出什么大爆的故事。豆瓣排名前20的神作电影也不遵从这个写作分析，但是我认为这个理论对于初期创作还是很有借鉴意义的。

5：写有台词的详细脚本，分页数，写到分镜里

这个脚本貌似在中文里没有找到准确的翻译，日语叫做シナリオ、英文叫scenario（可能发生的事态；设想； 场景, 计划, 剧本提纲；剧情梗概）它与之前的三幕剧和起承转结的不同之处在于，脚本是更加详细的描述，而漫画的脚本需要这样：

详细写出时间、场景的转化、主人公的动作和台词，人对于事件的反应。

在这里，你需要分页数，因为会有跨页大场景，你需要确定哪一页是高潮。确定好台词，就开始画分镜吧。

比如说像下图这样的跨页，需要留下连续的俩页空白 放在情节高潮处 ，所以需要分割页面，好好计算规划一下。

6 【画分镜】

需要注意的是，这一阶段必须进行【描写】

人物之间的关系描写

对于事件的感情，心理描写，情感传达

所以台词是很重要的，台词是引导读者阅读顺序的（不是画面）人在阅读文字的同时观赏分镜，再观赏分镜里的画。

在分镜阶段需要更详细塑造人物，让他有血有肉，也是增加一点趣味的地方，比如：

注意 这里也是漫画的优点 就是可以无厘头夸张，这种台词放到小说里就会很奇怪，琦玉老师还靠这个台词出圈了呢

描写银和登势婆婆的关系

这里没找到漫画 L标准坐姿和吃糖

关于分镜，推荐阅读我之前的一片回答：

哪一组漫画分镜让你感觉十分震撼？?

www.zhihu.com图标

分镜顾名思义就是镜头的位置，通过仰视、俯视、大特写来烘托情绪。

分镜推荐浦泽直树

和《手冢治虫的漫画教室》

等你完成以上步骤，才需要画功表现好画面。别误会，我不是说画功不重要，而是要多画漫画就能练好画功，而写剧本的能力，是目前更加重要的。

辍学对当漫画家有帮助吗？很多漫画家都上过大学吧，上美术专业不是更好吗。

先不说干嘛要辍学去，就问问你是不是出来显摆一下作品的

就算你是诚心诚意来发问的，答案是不行，就目前作品，人体不准，透视不对，素描关系模糊，光影错误，刻画不清晰，完成度低，最重要的是，这里没有一张是漫画作品，漫画更注重人体，注重透视，对于形体和画面节奏的把握要求非常高，而且漫画作品比起画工更吃剧本，吃分镜，吃节奏，吃文案，吃想法，不是画画好点就能画漫画的，

关于辍学，没有足够的文化底蕴，难以支撑作品，反而高等专业教育才能让你知道专业知识和行业内情

如果你能忍的住身体非健康，能忍吃不上饭靠家里养著，能忍的住当人下人熬著没人看你一眼，还是可以努力试著坚持漫画工作，没有抗压能力的话趁早放弃

能。

不过有几个画的比这个还好的脱产出来专职做漫画的已经开始变卖家产了。

1.画的好不见得能画好漫画

2.当漫画家不一定要辍学

3.辍学了不一定能当漫画家

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