有思想，有态度，关键是精神上的不妥协，不屈服于现实的音乐

给音乐贴标签就是一个很不摇滚的行为

首先你得是音乐吧

（没错我就是在喷那些给我反复强调摇滚精神而不重视音乐的人

随著时代而衍变，根本无法精确定义，每个人对摇滚乐的理解也不一样。

最初的摇滚乐产生于50、60年代吧，美国经历著社会动荡变革，嬉皮文化流行，年轻人服用迷幻药、推崇反叛精神，简单洗脑的鼓点，加上能带动情绪的歌词，就是最初的摇滚吧。那时摇滚，跟文化、社会变革息息相关（可以引领思潮，可以是鲁迅手中的笔...）。现在处于相对安逸，娱乐至死的时代，摇滚根本就无话可说、无病呻吟（我觉得表达自由是摇滚的生命力所在，而现在），更注重形式而不是内容。摇滚最初的形式，在音乐性方面极其简单，核心在表达歌里的情绪和信息。而现在如果只是做形式的话，虽然从形式上开始衍变出不同分支，其实我觉得跟最初的摇滚不是一回事了（普通路人的人看法，我不是专业听歌的）。

摇滚乐只是音乐的一个分支，仅此而已。

只要开口就聊摇滚乐要有批判精神否则巴拉巴拉的 我都是扭头就走 谢谢再见！

摇滚从古至今都没有且不应该有一个死死的定义，就算有一个定义，那这个定义也绝对是根据时代变化而变化的。

我给不出一个准确的解读，但是还是想说。

也不知道为什么现在音乐圈就有个鄙视链，听民谣的看不起听流行的，听摇滚的看不起听民谣的，听电的看不起听摇滚的。

不论现在的流行也好民谣也好摇滚也好电子乐也好，只要它们能带给你最真实的享受，让你想起某一个人某一件事，在你失落的时候给你充电，在你高兴的时候锦上添花，那就足够了，何来等级之分？

不太好描述，每个人都有自己的定义吧

乐器:电吉他+电贝司+架子鼓这三大件+键盘手

专业角度:创作是按riff还是按主旋律，有细分，喜欢玩乐队的比较懂这方面，这里说的只是浅层的。

我自己比较喜欢用词语来描述:

流行摇滚:爱情，亲情，友情，关怀，感动，赞同，反对等（表现在表层的，直接的表达）

邦乔维，五月天

重金属英伦风等比较「有逼格」的类型:类似于情绪，态度，理想（深一层）

山羊皮乐队，林肯公园，枪花

后摇:思想，道理（更深一层）

国内的文雀乐队，窦仙，国外平克弗洛伊德

只是一个粗略的表述，流行摇滚也未必就没有情绪态度爱情，后摇也未必只有思想和道理，甚至每个人在自己不同的人生阶段的感觉可能都会有很大的不一样，真正的千人千面。

个人来说，自己爱听的，最能打动自己的，就是最好的。

不说啦，赶紧听歌去，大爱五月天！

他们说忘了摇滚有问题。

啊这

B站有个视频叫《是什么让摇滚听起来「摇滚」》（BV1A7411C7VY），你看那个可能比较有启示

不过这个视频有个缺点就是只举了比较典型的例子，有的曲风被算作是摇滚却没有被提到，也无法用这个视频解释

摇滚或者说音乐风格这种东西就是比较玄学让人摸不著头脑，因为这是有生命力不断进化改变的，很难去用一个标准一个定义来衡量，总之好听就完事了

摇滚乐只是音乐中的一种类型。

应该关注音乐本身而不是关注所谓的什么「摇滚精神」。

以下摘自维基百科，希望对题主有帮助。

连接：https://zh.m.wikipedia.org/zh-cn/摇滚乐

摇滚音乐（英语：Rock Music）是20世纪50年代初起源于「摇滚」（英语：Rock and roll） 音乐中的一种广泛音乐类型，并在20世纪60年代后期，特别是在英国和美国发展成为一系列不同的风格。[1][2]它起源于20世纪40年代和50年代的摇滚，音乐格调吸收了非洲裔美国人的布鲁斯和节奏布鲁斯以及乡村音乐的音乐风格。摇滚音乐也吸收了一些其他的音乐流派，如电布鲁斯和民间音乐，并吸收了爵士乐和古典音乐的影响和其他音乐风格。在音乐上摇滚已经集中聚焦在电吉他，与电贝斯和鼓组及一个或多个歌手的组合，融合了流行乐和摇滚乐的组成。一般情况下，摇滚乐是以歌曲为主的音乐，通常以4/4拍节奏使用诗歌合唱形式（英语：Verse–chorus form），但音乐流派变得异常多样化。就像流行乐一样，歌词往往强调浪漫的爱情，但也涉及其他各种型态，经常是社交或政治的主题。

摇滚音乐

曲风起源

摇滚、电布鲁斯、

爵士乐、民间音乐、乡村音乐、布鲁斯、节奏布鲁斯、灵魂乐

文化起源

1950年代和1960年代于英国和美国

典型乐器

歌唱、电吉他、电贝斯、原声吉他、爵士鼓、钢琴、合成器、键盘乐器

普遍程度

自1950年代起逐渐多样化与全球化

延伸曲风

新世纪音乐、流行电音

子类别

另类摇滚 – 艺术摇滚 – 巴洛克摇滚 – 英伦摇滚 – 实验摇滚 – 车库摇滚 – 华丽摇滚 – 哥德摇滚 – 辗核 – Group Sounds – 垃圾摇滚 – 硬式摇滚 – 心脏地带摇滚 – 重金属音乐 – 新浪潮音乐 – 独立摇滚 – 根源摇滚 – 节拍音乐 – 前朋克 – 后英式摇滚 – 强力流行 – 前卫摇滚 – 后朋克 – 迷幻摇滚 – 朋克摇滚 – 软摇滚 – 南方摇滚 – 冲浪音乐 – 后摇滚

融合曲风

原生摇滚 – 非洲摇滚 – 安那托利亚摇滚 – 巴恩格拉摇滚 – 布鲁斯摇滚 – 乡村摇滚 – 电子摇滚 – 弗拉门戈摇滚 – 民谣摇滚 – 放克摇滚 – 华丽朋克 – 印尼摇滚 – 工业摇滚 – 融合爵士乐 – 流行摇滚 – 庞达摇滚 – 拉伽摇滚 – 莱伊摇滚 – 说唱摇滚 – 洛卡比里 – Rockoson – 桑巴摇滚 – 太空摇滚 – 石人摇滚 – 苏非摇滚

区域特色

阿根廷 - 亚美尼亚 - 澳洲 - 奥地利 - 白俄罗斯 - 比利时 - 波斯尼亚与黑塞哥维纳 - 巴西 - 哥伦比亚 - 加拿大 - 智利 - 中国 - 古巴 - 捷克共和国 - 克罗埃西亚 - 丹麦 - 多明尼加 - 爱沙尼亚 - 芬兰 - 法国 - 希腊 - 德国 - 匈牙利 - 冰岛 - 印地安 - 印度 - 爱尔兰 - 以色列 - 义大利 - 日本 - 拉脱维亚 - 立陶宛 - 马来西亚 - 墨西哥 - 尼泊尔 - 荷兰 - 纽西兰 - 挪威 - 秘鲁 - 菲律宾 - 波兰 - 葡萄牙 - 俄罗斯 - 塞尔维亚与蒙特尼格罗 - 斯洛维尼亚 - 南非 - 西班牙 - 瑞典 - 瑞士 - 鞑靼 - 泰国- 土耳其 - 乌克兰 - 英国 - 美国 - 乌拉圭 - 越南 - 尚比亚

发展

到了20世纪60年代后期的「经典摇滚」 时期，出现了许多独特的摇滚音乐分支，包括布鲁斯摇滚、民谣摇滚、乡村摇滚、拉格摇滚和爵士摇滚等混合动力，其中许多促成发展成为迷幻摇滚，这是由于反文化影响成迷幻嬉皮的场景。涌现出的新类型包括前卫摇滚，延伸了艺术元素；华丽摇滚，突出了绚丽的表演风格和视觉风格；以及多种持久的重金属分支，强调音量、力量和速度。在70年代后半期，朋克摇滚的反应是通过精简的，有力的批判社会和政治的评论。朋克是在20世纪80年代对新浪潮、后朋克和最后的另类摇滚的影响。从20世纪90年代开始，另类摇滚开始主宰摇滚音乐，以油渍摇滚、英伦摇滚和独立摇滚的形式闯入主流。自此出现了更多的融合子类型，包括流行朋克、电子摇滚、饶舌摇滚和饶舌金属以及有意识地试图重新审视摇滚的历史，包括在二十一世纪初的车库摇滚和后朋克及合成器流行的复兴。

摇滚音乐也成为文化和社会运动的载体，导致英国的亚文化和摇滚乐次文化等主流亚文化，以及20世纪60年代从美国旧金山传播出来的嬉皮文化。同样，20世纪70年代的朋克文化催生了哥特亚文化、朋克亚文化和情绪硬核文化的亚文化。继承民间传统的抗议歌曲，摇滚音乐与政治运动主义以及社会对种族、性和毒品使用态度的变化有关，常常被视为青年人反抗成年人的消费主义和一致性集体抗议的表现。

特征

「实际上，对于摇滚的很好的一个定义是，它在某种程度上并不关心流行音乐，只要摇滚是普遍受欢迎的。」——Vulture.com[3]

摇滚的声音传统上以音箱放大电吉他为中心，放大的电吉他在20世纪50年代以现代形式出现，随著摇滚乐的普及 [4]，并受到电布鲁斯吉他手的声音的影响。[5]摇滚音乐中的电吉他的声音通常由电子低音吉他支持，低音吉他在同一时代的爵士音乐中处于领先地位[6]，以及由鼓和钹组合的鼓组产生的打击乐。[7]这三种乐器经常被其他乐器所包括，特别是键盘，如钢琴、哈蒙德风琴与合成器。基本的摇滚乐器改编自基本的布鲁斯乐器(主音吉他、节奏吉他、电贝斯和鼓)。一群表演摇滚音乐的音乐家被称为摇滚乐队或流行摇滚乐队，通常由三人组成、或四人组成、或五人组成。一般来说，摇滚乐队采用四重奏的形式，其成员涵盖一个或多个角色，包括主唱、主音吉他手、节奏吉他手、低音吉他手、鼓手，经常有键盘手或其他乐器演奏者。

摇滚音乐传统上建立在4/4拍的简单的未经调整的节奏基础上，重复的小鼓在节拍二和四上打击。旋律通常来自旧音乐调式（英语：Mode (music)），包括多利安调式（英语：Dorian mode）和米索利地安调式（英语：Mixolydian mode），以及大调和小调。和声范围从普通三和弦平行纯四度和纯五度与不协和声。摇滚歌曲，自20世纪50年代后期，特别是从20世纪60年代中期起，经常使用从布鲁斯和民间音乐中衍生出来的诗歌合唱结构（英语：Verse-chorus form），但是这种模式已经有了相当大的变化。评论者强调摇滚的折衷主义和风格多样性。由于其复杂的历史和倾向于借鉴其他音乐和文化形式，人们一直认为「不可能将摇滚音乐与严格划定的音乐定义结合起来」。

与许多流行音乐风格不同的是，摇滚歌词除了浪漫的爱情之外，还涉及到广泛的主题：包括性、对「制度建立」的反叛、关注社会和生活方式。这些主题是从各种来源继承，包括流行传统，民间音乐和节奏布鲁斯。音乐记者罗伯特·克里斯高(Robert Christgau)将摇滚歌词描述为一个简单的辞汇和反复的抑制的「酷媒体」，并断言摇滚的主要「功能」与音乐有关，或者更一般地说是与噪音有关。在摇滚音乐中，白人、男性和中产阶级音乐家占主导地位的现象常常被人注意到，摇滚乐被认为是一个年轻，白人和男性观众对黑人音乐形式的占有。因此，它被视为阐明了这个组的风格和歌词的关注。克里斯高在1972年写道，尽管有一些例外，「摇滚乐通常意味著对男性的性和侵略的认同」。

自从二十世纪六十年代后期摇滚开始被用于摇滚乐以来，它往往与流行音乐形成鲜明的对比，与流行音乐有著许多共同之处，但它们之间常常被强调音乐性，现场表演，并把重点放在严肃和进步的主题上，作为真实性意识形态的一部分，这种意识形态经常与体裁的历史和发展相结合。根据西蒙·弗里斯(Simon Frith)的说法，「摇滚乐不仅仅是摇滚乐，摇滚音乐家还将技巧与技巧的重点与浪漫的艺术观念视为艺术表达，原创与真诚」。在新千年里，「摇滚」有时被用来作为一个包括流行音乐、雷鬼音乐、灵魂音乐甚至嘻哈音乐等形式在内的一个术语，它受到了影响，但在其大部分历史中经常被对比。

（其余略）

真正的摇滚乐，是音乐艺术，不是行为艺术。

首先得有三大件吧

谢邀

在被认可为音乐的前提下，音乐本不该有那么多标签和定义。

谢邀 摇滚乐上世纪50年代就有了，最早就起源于欧美吧。许多国际巨星都曾经尝试过这种曲风，因为它独特感染力和躁动感。其实在我这个外行看来，摇滚乐的好坏在于能不能打动人，一个摇滚乐做的再华丽，和声乐器曲式再丰富，如果你听了没感觉，那就是不好的摇滚。

这里推荐下我最喜欢的摇滚乐队QUEEN！吹爆

我很想回答这个问题，但是我也不知道该从何说起……

有点玄学了。

刚接触摇滚乐时，我用了两年时间去琢磨到底什么才是他人口中真正的摇滚精神

后来才明白，天天琢磨摇滚精神且把摇滚精神挂在嘴边的人，都是傻X

对于我个人，我很在意词和曲是不是乐队自己想写想表达的。很多很多词是计算了部分观众的喜好特别设计的，很多曲是找职业乐手下订单写的。前者稍微用心就能听出来，后者听多了就能听出来。

问这问题就相当于问

何是真正的爱情？

何是真正的人生？

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