怎样才能成为一位高定服装设计师？
抱歉之前的问题没有说清楚，我想说的是高定礼服，就是挺想知道像Chanel，Dior，Givenchy，Valentino这些高定时装背后的设计师是些怎样的大佬。
对于学习服装设计的同学们来说，从进入时尚领域开始，就要明确的告诉自己，为了实现自己的行业定位，需要付出什么，做到什么，才能在未来走的更远，更长久。而想要成为国际大牌的设计师，需要的能力更是不能只看现在。
首先，你需要过五关，斩六将的综合实力
尽管在进入社会的初期，时装设计师的收入几乎是其他职业平均工资的两倍，但想要实现梦想，进入大牌工作，甚至成名，都需要全面综合的能力才能实现。尤其是在国内的时尚行业，薪酬区间较大，很多同学不满足于现有的报酬情况下，对自己的要求有多高，就需要更高的能力来获取。
刚从校园里走出的学生对于行业并没有足够深入的了解，对未来的定位也大多模糊，处于一个看什么都新鲜，干什么都学习，浑身都是劲儿的状态。但是如果没有对自我的清楚认知，和不了解服装品牌真正需求，没有确定清晰的目标，即便拿到大牌的工作面试或者实习，也很难保住这个机会。
如果对时尚圈有一定了解，会发现成名的服装设计师都有共同的一些特质和技能，如擅长沟通，眼光犀利，创意独特，具有远见，经验丰富，甚至会多门语言。而就大品牌来说，显然如何能占据市场，引领潮流，吸引更多的顾客才是公司的目标，因此，一个经验丰富又有独特审美的设计师才是他们所需要的。
这里的经验并不是单纯的指工作经验，还有对于掌握技能的熟练度和广泛度都是他们参考的指标。
归根结底，就是业务能力要强。
业务能力指的是包含专业技能的综合能力，专业能力是赢得品牌青睐的砝码，综合能力则是维持工作的关键。
想要进入品牌公司，综合能力是极为关键，甚至是决定去留的一项指标：
1. 创意和艺术性，是否对于时装有独特的见解
2. 强大的手绘技巧
3. 面料认知和改造能力
4. 优秀的版型设计和创意立裁能力
5. 对于处理事情、与人沟通的人际交往能力
6. 商业意识
7. 兴趣，或是说，热爱
而现如今，每个企业都想找到既精通专业技能又具有多样性的优秀的设计师，加上数字技术的发展，时尚行业也增加了大数据和分析领域的职能需求，消费者喜好和消费习惯的剧变迫使公司不得不注意拥有新技能和特定背景的候选人。如数字技术，可持续发展，新兴产业，社交网路和体验式等方面的经验。
但这些综合技能的培养上，国内外的专业教学体制区别甚大，并不是每个院校的毕业生都能满足品牌的要求。
国内院校相较于从设计的角度探讨服装，更多以结果为导向探讨服装的形式与造型，而非服装与人之间的关系。在追寻设计的过程中往往是思路不通的，这种教学上的缺失导致很多毕业生即便完成学习也无法具备完成系列设计的能力。
而国外院校，以LCF和CSM为例， 专业课程开始就从设计与调研的整体思路出发，对创新创意的追求与探讨贯穿整个设计流程，每一个学习单元都会产出系列设计，不断培养发掘自身设计的灵感和形成个人独立的风格和创作思路。并且能够在学习中学会如何发展自己的想法。在创作的方法上没有太多限制，更多的去做立体裁剪的尝试和大量的练习与调研资料搜集，让设计逻辑更具说服力。
而且英国的时尚设计类专业是直接与时尚商业联系相当紧密，在本科及研究生课程期间均可以直接参与品牌合作项目，锻炼了学生的实践能力和商业敏感度。
可以说，在综合能力的培养上，国外院校占据了非常大的优势。
其次要过硬的新兴专业能力
万事都需要一步步脚踏实地，设计能力也需要逐步提高。如何成为一个品牌公司的服装设计师，显然也不是那么的简单，尤其是在新兴的专业技能需求上，需要更丰富，更有未来价值的能力。
1. 创意结构
大品牌公司在挑选设计师时，创意总监会从服装的造型来感受设计师的创意和审美，他会挑选拥有独特创意思维的设计师，因为创意的服装设计会给予品牌新的设计灵感，品牌公司会优先选择有创意想法的设计师。
结构作为服装的三大要素之一，决定了成衣的形态，而节奏与平衡是服装设计中重要的环节之一。好的设计作品拥有符合主题逻辑的服装结构推导，以及丰富的实验发展，这些会给品牌总监留下深刻印象，但很多设计师会遇到结构推导的瓶颈和疑惑，不明白如何发展灵感得到最终的设计造型和结构，更不知道如何合理的融合创意。
2. 面料创新
面料的认知是作为服装设计师的基本专业能力之一，而商业大牌的总监普遍会认新手设计师缺乏对面料的认知和设计能力，因此在作品中体现对于面料的创意把控力会给品牌总监留下良好的印象。
伴随著当代服装设计理念多元化的发展，面料种类已经冲破了棉麻丝毛的约束，综合面料的创新对当代服装设计的介入已经明显呈现出其必要性与趋势性。除了天然纤维这类的经典服装材料，塑料、木材、玻璃、树脂都有可能成为服装设计中的组成部分。研究核心在于如何将传统面料进行改造，让人耳目一新，以及如何让廉价材料得到无形价值升华，是服装设计的趋势，同时也是向公司证明自己拥有跨界思维和可持续性考量的能力。
3. 思维跨界
商业大牌永远在思考什么才是服装下一季的主题和灵感，而「跨界」是当代艺术发展的大趋势，服装领域的跨界也是全球艺术家探讨的重要话题。因此，在自己的设计作品中融入不同领域专业的设计方法论，也会给予服装设计新的视角和设计维度，拓宽整个设计过程，让品牌总监看到同学们的设计可能性和未来潜力。
商业公司或是说品牌公司永远不会拒绝一个拥有良好设计能力和优秀教育背景的应征者，而提高自身专业能力是需要脚踏实地，并通过不断的思维训练和动手实践。当然这些只是为你赢得工作offer 的敲门砖，日后的实际工作则需要综合能力来支撑，如果不想在社会实践中走弯路绕道，那么不妨进入世界顶尖的艺术院校学习，在学习专业知识的同时获得世界知名品牌的实践机会，磨练自己，积累经验。
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望有帮助。
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设计师可能是大佬 因为他们的品牌是大佬。真正的大佬是百分百完成这些设计的人。
多数情况下时装品牌的首席设计师/设计总监/创意总监（叫法不同 一般没有区别）也负责该品牌的高定系列 但现在多数时装是没有高定系列的 即使gvc这类老牌时装 曾在RT成功街头化后也砍掉了高定线 去年前赛林设计师上任后才又重回高定
你必须清楚地是，大牌背后的设计师都是有著怎样的经历。比如，国外留学深造的经历、在大型服装品牌公司历练的经历等等。当然，学习永远是最基本的。比如义大利的马兰欧尼、柏丽慕达、米兰新美术学院NABA等都开设有服装类相关专业，有的则直接有制版类专业，应该说是相当全面。你可以多了解一下。
每个牌子都有很多设计师 最起码都是国外知名服装设计学院毕业的 然后通过重重选拔 公司看上了你的作品 把你招进去了 然后从一开始的辅助设计 靠能力做到主设计师
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