道怎么办。看书最近的书单都堆了80多本。我有时候有很好的想法，却抓不住灵感，总是想到却不知道如何记录下灵感。手机的备忘录，随时记住在会话里面，却始终不知道怎么写出来了。

写作要需要注意什么？写作首先需要一副厚脸皮和一颗大心脏，因为你即便有才华，也会碰到十次八次，可能你辛苦写了一个月稿子，最后都发不出去的情况，在创作和发出去的过程中，你还需要面对编辑、平台和读者的三重考验，这个时候，没有厚脸皮和大心脏，很容易会得抑郁症。

一个人要做自己适合的事，明白自己不适合什么，潮流有时候很好，但不一定适合你，一个人做什么，不用在乎是不是潮流，他把那个适合的东西做得足够深，总会发光的，如果还没有，是因为「比上不足，比下有余」。

写作遇到瓶颈时，可以回到原典，那些领域内最经典的读物。在我看来，好好把一本原典读下来，会比读一百本新书更有启发，尤其是那些，本来不熟悉的领域。

在文学上，阶层决定论是不可取的。那些把人们的文学审美，简单地与他们所属的阶层挂钩的做法，是对文学的一种偏见。因为在今天，文学在价格上的门槛真的很低，在这个奢侈品动辄几万元、房子动辄几百万、几千万元的年代，购买一本鲁迅，不过是几十块的开支。如果是在二手书店、地摊上，那些文学经典，也不过是你买一杯乐乐茶的价格。文学恰恰是今天性价比最高、对普通人最开放的学问，文学不在价格上设置高门槛，给予了不同人群最大限度上平等的关照。《红楼梦》是高贵的，但阅读《红楼梦》没有尊卑之分。

而你提笔写作，也不过是一支笔、一张纸，或者一台笔记本电脑的问题。它会有难度吗？当然会有，但比起建筑、音乐、影视这些更加烧钱的行业，文学已经是今天物质成本上最低廉的行业，而它所能给予人类的养分，一点也不比其余行业低，甚至，在开拓人类语言的边界、唤起人们内心情感的能力上，文学仍旧是今天最有力量的一门学问。

文学并非无用，它是对工具理性的反抗，它帮助人们重新认识到，生活不只有一种价值选择，在成王败寇之外，还有更宽广的世界。

那些认为阶层决定文学审美的观点，忽略了千百年来很多伟大作家，他们最有灵气的时候不是在贵族，而恰恰是他们还处在世界的边缘，被视作一个不折不扣的普通人的时候。从《诗经》到「白话文运动」，文学史上的数次变革与遗产，发起者也不只是贵族、士绅，还有广大劳动阶层出身的写作者，他们闪耀的灵性，不是金钱可以简单复制的。

作为反例，实际上，在明代和清代，真正被贵族们赏玩的文学，因为它创造力的缺失，它的文学价值和影响力，都没有高于平民创造的文学。

不能否定，世家大族出身的文人，在文艺创作上有更多便捷，比如人脉、资源，但仅仅在文学创作和审美来说，阶层无法决定一个人。

所谓审美高低，并不是你读普鲁斯特，我看综艺节目，你的文学审美就必然更高。那些通过一个人晒什么书，来判断他的审美的做法，只是一种庸俗的有色眼镜判断，一个开放的文学家，他不只会阅读严肃文学，也能大大方方接受游戏、综艺节目，他不会以分享通俗小说为耻，不会沾沾自喜自己读了多少小众的严肃书籍。说到底，阅读不是标榜，如果一个人阅读让自己更狭隘，他的书其实是白读了。

而在文学鉴赏上，比起看一个人到底读了多少「高大上」的书籍，我觉得更有效的办法、发掘一位青年文学潜力的手段，其实是看他文字的创造力、对生活的感知、以及他对自我之外的他者是否有足够敏锐的共情能力。所谓文学，不只是诗与远方，还有脚下踩著的那片土地。

王安忆：「人们经常用『瓶颈』来描写停滞不前的状态。其实，写作者真正的瓶颈只有我们自己才知道。这种瓶颈不是说你写得不好，而是在于你会忽然对写作这个事情感到厌倦，觉得我写也不是，不写也不是。这才是真正的瓶颈。在这种时候，你不能够放下笔，也许一旦放下笔，再也不写了，你会过著一种再也得不到满足的生活。但是，你也不能硬写，因为硬写的话会把你写伤掉，从此你会非常非常厌倦写作这件事情。我觉得每个写作者都会经历这种阶段，这个时候谁也帮不到你，只有靠你自己慢慢挣扎出来。」

作家有两件事。第一，不要被批评打倒。写作需要信心，可能你现在写的真不行，但你没信心，写的会更糟。第二，不要把朋友的夸奖当回事。他夸你，可能只是不想丢了你这个朋友，也可能是编辑帮你做了人情。对你作品失望的，一般会选择沉默。作家得有信心，相信自己在路上，但要用高标准要求自己，要向小时候的文学偶像看齐，而不是沾沾自喜。因为可能你现在觉得，自己可以了，但出了同温层，你可能什么都不是。

天才总是成群结队而来，平庸的时代，金字塔尖的人都不会留下，一个写作者，可能要清醒地意识到，他处于黄金时代（比如俄国文学最顶尖的时期），还是平庸时代，如此，他才意识到自己写作的方向，究竟是顺应潮流，还是逆势而行，更可能留下有力量的文字。在平庸时代，处于当时中心的作家往往是被时间淘汰的。

写作前三年，是最难熬的，尤其是小说、诗歌这种门类，不是被批评，而是你会深切感到，你的表达，如入无物之阵。一颗石头落了海，沉了就是沉了。你像一个人跳起舞，在没有观众的剧场。你像呐喊，在无尽的荒原。过程中，你会怀疑，会沮丧，会一次次问自己，适不适合这门手艺。对，很多人会劝你放弃，说你不适合。但也许可以宽慰的是，如果你熬过去，你会翻过群山，看到不一样的风景。甚至，你会在某个时刻突然感到，你的路途不再没有希望，因为难堪孤寂，你熬过去这三年，已经超越了大多数半途而废的作者。

刘恒：「写作者的一个痛苦就是自我贬低、自我否定，时间长了，这是极大的心理摧残。特别是那种敏感的、内向的人，会不停地审视自己、反省自己。只要你写作，痛苦就会伴随。」

写作到一定阶段，要和「我很努力」、「我写的东西有价值」的念头作斗争。作者，要比刻薄的读者对自己更狠，他不能轻饶自己，不能畅快地用「努力了」、「付出了」、「我有我的无奈」，作为放过自己的理由。我是说，如果因此把不满意的作品发出来，它可以被理解，但并不是好的写作。尤其是在这个「速度魔法」的年代，一个崇拜速度的年代，每个人都如饥似渴奋斗的年代，其实我们都知道，自我重复是一个写作者最大的敌人。

10.

自我不需要表达，自我就在叙述中，写作时强调「我」，容易暴露作者的局限，作者们有时候总相信自己是独特的，其实大部分作者的大部分经验都只是浪费时间。

11.

作品是自我和忘我的统一。只有自我，才能独特而迷人。只有忘我，才能松弛而开阔。

12.

松弛是一种天赋。一个作家是敏感和自恋的调和，再加上一些恻隐之心。

作者：宗城

明白问题，然后解决问题啊。

虽然很多时候，你连自己有什么问题都不清楚，但也得找啊。

得对症下药。都用一个方子拖时间，虽然可能能让病好了，但也可能让你放弃一类型的写作。

虽然说有时放弃也是种对的方子。

这玩意还是有点难的。

写作是离不开大量信息支持的，否则你很容易才思枯竭。因此练习写作的第一步，就是学会收集和整理信息。

用发散思维收集信息—归纳信息—提出系统解决方案，只有做好这些准备工作、培养这样的思维，你才能一步一步，写出让自己满意的文章。

请注意，这个概念并不是我发明的，而是由美国哲学家查尔斯·桑德斯·皮尔士在 1900 年提出的，是迄今为止人类最高级的思维模式——反绎推理（abductive）。

01　写作是自由人的表达

数数看，你的朋友圈里有多少人擅长写作？

我估计这是个小概率事件，如果你的朋友圈里有 300 个人，会写作的人可能不超过 5 个。

其实，这是一种非常神奇的现象，按理说你身边 90% 的人从小学到高中都经过了长期的作文训练。

为什么绝大多数人还是写不了文章呢？

主要有以下两个原因：

（1）面对写作这种创造性思维的事情，多数学生还是习惯使用模板的方式去训练。

（2）考试的时候，写作资料只能出自我们的大脑（且平时少有时间阅读课外书），这种烧脑的写作方式让大多数人思维枯竭。

所以，从本质上来说，作文和好的写作有根本性的不同。

这个不同就是，前者是压迫性表达，而好的写作，是自由人的表达。

什么是自由人的表达呢？这里的自由，是指精神上真正的自由。

「自由人」（liberalist）这个概念最早源于古希腊，主要是指奴隶主（统治阶级，不被束缚的、自由的人）他们有著独立思考、创造性思维、解决问题、认识社会、理解他人等能力。

即使在现代社会，拥有以上能力的人，依旧是社会上的小部分人。

为什么只有自由人的表达才算真正的写作呢？

比如，很多人纯粹为了刷流量而故意写出能够带来流量的东西，这个就非常不自由，这些写作以书单、鸡汤文、没有科学依据的养生文等为主，的确算不上好的写作。

而好的写作是纯粹在某方面获得自由的人，比如，梭罗在瓦尔登湖旁边体验自然的灵力，并没有一个外在目的去胁迫他。

又如，刘慈欣写《三体》，那纯粹就是因为脑子里有复杂的物理架构体系，需要写出来而已。

02　信息整合能力

我们非常有幸生活在一个商业高度发展的社会，人生的种种问题几乎都可以通过价值交换得以解决。

比如吃饭，可以由各个饭馆帮你搞定；去欧洲旅游，即使你不会外语也没有关系，旅行社可以帮你搞定一切。

这让我们产生了一种幻觉，认为世界是简单的。

其实世界是极其复杂的，每天都有人通过重组各种信息来改变世界。许多改变世界的人，都有这种信息整合能力，比如乔布斯和埃隆·马斯克。一个好的作家，也应该具备这种信息整合能力。

我把这种能力称为「马斯克的火箭思维」，主要分为以下三个部分：

（1）收集有关火箭的一切信息。马斯克声称靠自学理解了火箭动力学，他的诀窍就是收集各种相关信息并进行验证。这是第一步，收集信息。

（2）找出火箭的结构。火箭的结构组合是一项复杂的系统工程，既定模板往往解决不了问题，需要把信息反复组合，最终找到一套方案。这是第二步，反复归纳信息。

（3）火箭发射升空。终于造出火箭并让它发射升空。这是第三步，获得问题解决方案。

03　收集信息

面对那种复杂的革命性问题，具体该收集什么，每次的情况都不一样。这里就需要用到大脑中的一个重要天赋——发散思维（divergent thinking）。

很多时候，我们更习惯回答那些有确定答案的问题（这是机械思维），比如 55×61 等于多少、《马关条约》是哪一年签订的。

如果问你一些开放式问题，比如一个可乐罐，除了装可乐之外，还能有什么其他用途？你有没有想过如何用其他工作方式去达成财富自由的梦想？你要如何设计一次家庭演讲呢？你可能就不擅长这些了。

我们的大脑中有各种区域，就像一座大城市，分为不同的辖区。

机械思维，就像你一直在城市中固定的地方打转。比如，一个老太太在北京帽儿胡同生活了一辈子，虽然视野比较狭窄，但是可以深层次地理解辖区内的东西。

发散思维则像外地游客去北京，上午去故宫转转，下午去琉璃厂看看古玩，晚上又去后海和朋友聚会，到处走走看看，不够深入但是可以拓宽视野。

举一个案例：很多人都很关心脱单的问题，如何写一篇关于「脱单」的文章呢？

最低 0.3 元/天开通会员，查看完整内容

购买该盐选专栏查看完整 43 篇内容

盐选专栏

认知颠覆： 4 大狠招，重塑惯性思维

程驿 BAT 大厂特邀培训师

~~￥18.00~~ 会员免费

作为一个职业作者，我总结出写作瓶颈期最好的方式是：换一种体裁写。

首先写作这个工种是不适合长时间停工。像史蒂芬金这样的大师级作者，一年只在生日、圣诞节几个最重要的日子休息。

这是源于他超凡的天赋与勤奋。但很大程度上，恐怕也是因为怕轻易一停工，写作的感觉就不容易找回来了。（同理，写作状态好的时候，只要不轻易停工，每天都写，状态就不会轻易离开)

所有有经验的作者就知道，休息越久，写作水平会退化，越容易写不出来。所以保持写作能力最好的方法是：一直写。

而停工本身也会给作者带来巨大的心理压力。但是没有感觉的时候，强行去写是比较吃力不讨好的，不仅写得累、效果也不尽人意。这个时候我们怎么办呢？

尝试换一个写作方向，依然保持继续写作，可以去挑战新的领域。

写小说没灵感就去学习写随笔，写随笔没灵感就去学习写纪实。还可以写影评、写童话、写诗??

各种体裁交替去写，一方面可以带来写作新鲜感，回避瓶颈期，眼下这个写不出来就暂时搁置，等有灵感在写。同时又没有闲下来无所事事的压力。

村上春树就将自己写小说之间的空档用来写随笔。相当于给自己在小说创作上有一个休整和积累的时期。

另一方面，尝试不同体裁的写作，是有效提高写作能力的重要方法。一个作者，去写新体裁的时候，对自己的预期和要求没有那么高、而未涉足的领域素材丰富，所以会更容易写得出来。

之前我听京城名厨段誉老师的课。他说起早年去当学徒的时候，就是不断地去不同的餐馆学习不同的菜系，即使他是某一菜系较为出色的厨师了，为了去学习另一个菜系他宁愿从头开始从打杂做起。

正是他愿意一次次将自己清0，积极学习，才将各大菜系优点融汇贯通、集各方所长，终于让他从一个只有中学毕业的平凡小厨师成为名动京城的大厨。

写作也是这样，多写多学才能游刃有余。不同体裁需要不同的技巧、写法，通过不同体裁的尝试与学习，一定能让一个作者的笔力变得扎实全面。而从实际一点的角度来讲，作者经济来源途径也就更广了。

每天写一点。

写得慢不叫遇到了瓶颈。

写到一半忽然孩子开学了，这种才叫做「遇到了瓶颈」！