怎么说呢？《无尽光芒》距离许巍的上一张专辑《此时此刻》足有六年时间了，许巍本味的摇滚辽阔气场还在，但我想说的，是这次在许巍专辑里细节处听到的一些改变、创新、甚至是表达方向上的松弛。

大方向上，《无尽光芒》肯定离不开许巍一如往常所擅长的摇滚，但这次开始偏向到了 Alternative 的细支方面，许巍没有从头到尾都仙化到开阔的心境，也有些放松的铺排，还有在旋律音符之间埋伏著的小小「丧」味。

听完第一和第二曲《只有爱》和《你的深情》之后，第三曲《为了告别的聚会》开始把前两首的光明情绪带向了暗处：

曾经的一切 宛如幻影

却总有悲伤 因我思念你 肆意地掠过我身体

——这字里行间看得出许巍对生命中的告别所产生的悲怆感，副歌处与结尾的虚拟合成器奏出的音符和弦也带著一丝丝诡谲的气息，令我想起早年的 Radiohead…

第六首歌《春海》当中，从前奏里偏音符的钢琴到主歌里层次丰富的摇滚与弦乐交织，再到结尾小号声的响起，音乐情绪由阴到明的转换，更听得出许巍在创作上有点渐渐要跳出舒适区的意图，类似的编配手法，我又想起 70 年代 John Lennon 的《Imagine》一曲。

《心中的歌谣》只有短短三段词，看起来简单而美好，编曲中融入了很西域的味道，吉他的弹拨和结尾悠扬又快节拍的笛声交织萦绕在耳边，我这才渐渐感受到了卢老师所说那「最美不过夕阳红 」的境况意味；当然，专辑收尾曲叫做《夕阳中的城市》，再对比到封面上暖色为主的画作，夕阳之美到此全然展现。

想起之前许巍《在别处》和《那一年》专辑中所传达的绝望与迷茫，也想起许巍曾被抑郁症摧残过的经历，这样的「丧」之于歌者本人，定然不是正向的情绪，但这样的音乐状态夹杂在激昂行进的摇滚乐其间，却令许巍的音乐张力变得更大，更具有一种光明情绪面背后的隐匿吸引力。

甚至感性地说，《无尽光芒》专辑全长 44 分钟，是一张普通流行乐的时长范围，而比之许巍过往动辄一小时的专辑时长，这次是其次短的一次，仅比《那一年》全长多一分钟，所以在无形之中，也造就了听觉感不累的一种隐性的轻松。

听了一路，暂时认为此时此刻是巅峰

最近许巍的新专《无尽光芒》发布了 大多听官都有一点失望的叹息 都所谓见仁见智 觉得这张专辑和《此时此刻》相比 也可分庭抗礼 你可以仔细听听里面的 你的深情 就是 《此时此刻》的空谷幽兰 许先生的歌现在都有很重的人文情怀 可能到了他的那个年纪更能看明白一些人事 年少轻狂后的许先生对生活充满了热爱 开始感恩世间万物 毕竟赤裸裸的来人世 最后也是一堆黄土 所以更应该热爱生活 热爱生命 不管处于何种阶层 何种职业 万物存在即合理 多些包容 多些感恩 扯多了 也可能就是听XW的歌一些理解 一个人的理解

都听了一百遍，此时此刻9.8分，无尽光芒9.7分，都是神作。最爱：逍遥行，夕阳中的城市。

不知为什么我最近听总感觉无尽光芒背后隐藏的却是无尽的伤感别离。我们终会对这个世界说再见，当来临的那天，我们却来不及说再见。

因为起晚了，十点听第一遍时刚好在吃早饭，就放在餐桌上听，觉得还行，但说实话没有特别惊喜的点，后来吃完了用耳机听~嗯，还是不错的~歌词和此时此刻比还是差了点意思，其他都还行~就像官微说的，这一张专辑没有主打歌，每一首都有他想表达的东西，所以，多听几遍吧，就知道自己喜欢哪些歌了，能经得住时间考验的歌曲才会永远留下。写作和歌曲创作是一样的，都是作者和歌者在那一段时间内心的投射，还有和这个世界的对话。他完成了，就是对自己的交代。?

从《晴朗》到《无尽光芒》，从《在别处》《那里》到《在这里》，从《秋海》《夏日的风》到《春海》，从《逍遥行》《旅行》到《远航》，从《爱》《爱情》到《只有爱》，从《我思念的城市》到《夕阳中的城市》，从《喝茶去》到《为了告别的聚会》，从《幻觉》《出离》到《我不猜》，从《你》到《你的深情》从《故事》到《心中的歌谣》。我们见证了许少年的变化和成长，变得温暖，变得柔和。许巍还是那个许巍，我们始终爱他。

说实话没有《此时此刻》的那种自然和清新，稍微差点，到仍然喜欢。