A 大调、C 大调、D 大调、F 大调、G 大调,它们呈现的氛围是什么,或者他们带给人的感觉是什么?
例如:
A 大调给人的感觉是激昂有冲击力
类似上面的形容。
在精确的十二平均律下,各个调的感觉不会有任何的不同。所谓「氛围」是在十二平均律普及之前,主要乐器按照纯律或者五度相生律调节的副产品。
举个例子:纯律下,一个八度内12音的频率比是:
这时,不同调的音阶的频率比就会有一些微小的偏差:
在这个例子里,相对于C大调的音阶来说,F大调的VI级音偏高一点,而D大调的II级和V级偏低,VII级偏高……这种偏差应该就是导致「各个调感觉不同」的主要原因。
首先这个绝对不是玄学。其实有三个因素,好像还没看到说全了的。
然后要区分音名和绝对音高,前者是一个符号,后者是它所表示的一个频率值。音名相同不代表音高相同,反之亦然。只有确定了标准音和音律,才能确定任意一个音名对应的绝对音高。
音高
绝对音高本身就会影响给人的感觉,因为人耳对不同频率的敏感度有差异。所以对于相同发声方式的乐器,不同音高的频谱分布被人耳的响应曲线修正之后的结果也不同。
所以不但A大调跟C大调不一样,不同标准音的A大调(例如A440、A432之类的)也不一样。这个跟音色、音律都没有关系。
音色
巴洛克时代的音乐是A415,当时的A约等于现在的Ab。那么能说把当时的A大调音乐移到现在的Ab大调就完全一样了么?当然不能。
乐器制造一般是跟著音名走的,而不是绝对音高。很多乐器不同的音发声方式有细微差异。例如小提琴的四个空弦G3、D4、A4、E5更加明亮通透,这个在频谱上也有所反映。
音律
不是所有乐器都通用十二平均律。世界之大,无奇不有。钢琴玩家不要想当然地以为别的乐器都跟钢琴一样,何况即使是通用十二平均律的钢琴也可以调成非十二平均律。对于这些音律,每个调色彩都不同。
例如瓦氏调律(Vallotti Temperament)中,每个调的三个大三度以C大调的最为接近纯律(最和谐),随著调号增加,越来越偏离纯律,越来越不和谐,直到F#/Gb大调的最不和谐。
很多民族乐器都有自己的特色音律。例如尺八,它的Eb比十二平均律的要低好几十个音分,色彩非常浓重,没受过训练的耳朵都能听出来。
以上三个因素造成了每个调有自己的个性。
每个人怎么解读是高度主观的,且有文化因素在影响。甚至一部名作就能影响后面几百年的文化。
贝多芬把c小调与「悲壮」的感情联系起来了,之后只要在乎这件事的人就没有不同意的。莫扎特的「悲壮」是g小调。古尔德说自己「是一个f小调的人」。总的来看降号调似乎都被认为比较悲(悲。
贝多芬的《月光》也启发了一堆人开始用c#小调写作,特别是肖邦。
至于笔者是怎么解读的,说出来实在羞耻。大家应该多到作品里面去体会,少说话。因为门德尔松说了:音乐永远是比文字更接近灵魂的东西。
关于音律、音分的详细解释可以看这一篇:
如果用计算机生成和弦,是否可以使用更通用的表达方式,而放弃乐理中定义的特殊和弦??www.zhihu.com这题我看过!
几年前的一天我一位老师在课前弹贝多芬的第一钢琴奏鸣曲第四乐章的展开部,完后还告诉我们他在感受降A大调甜蜜的感觉。我当时仿佛打开了新世界的大门,不同的调高居然也会有特定色彩?
几个月后在看理想频道的《呼吸》里发现了有几集讲过这个东西,感觉如获至宝,都记在了小本本上…
第六集《钢琴的原理及C大调》里就讲过C大调