很想知道那些擺在美術教材裏的世界名畫，它們的主要價值在哪?怎麼去認識理解它們?

主要是我覺得既然都有能擺出來供教學用了，總是有精華在裡面的。可能我更看重繪畫這一方面，而關於畫作在歷史、精神文明方面的價值沒有太過在意。這些東西時常出現在我身邊，但我們卻形同陌路，感覺真實存在卻又觸摸不到，很虛無

世界名畫要想看懂，必須瞭解相關的歷史背景，和地域文化，建議你多學習下西方美術史就能理解其中的奧妙了。

我認為如果可以選擇的話，可以不去理會它，太落伍了！不是說西方或是東方的經典作品落伍，是拿這類的作品解釋太落伍了。尤其是是認知的角度與維度都存在著片面性及狹窄，根本無法帶給人們在認識及欣賞藝術的品位上審美有所提高。。。。

其實還是挺有意義的

1. 教學參考意義

世界名畫之所以稱之為世界名畫，首先在專業性上是很高的，我們在學習美術的時候還是很有必要多借鑒學習的，在美術集訓班裡，讓學生多看世界名畫，也是一個很必要的步驟，當然，具體看哪些，是有老師來指導的。

2. 瞭解藝術家的生活背景

藝術雖然是高於生活，但是也是源於生活的，對藝術家的時代、他的生存狀態的瞭解，可以讓我們更加讀懂畫作的內涵，比如書畫真偽鑒別就跟這個有關係，再比如杜甫、李白的詩詞，跟他們處於唐末和盛唐期間也很有關係。不然我們有時候會不知道藝術家真正在表達什麼。

3. 提高審美

我的觀點始終是審美決定一切，多看名畫，能提升審美。

這種問題一般都是上了大學或者工作之後才需要去理解的吧如果你只是在面臨美術高考是不需要了解這些的

教材裏的名畫主要價值在於啟發你的審美力和感受力。

你覺得跟它們「形同陌路」，一方面是因為現有的教學模式太過刻板，太過模式化，你的老師沒能引發你對這些畫深度探究的興趣。另一方面，藝術圈太小太窄，普通人擠不進去，裡面的人又不屑幹「藝術科普」，導致藝術在生活中相當邊緣，缺少大眾的關注和認同。

最後，新媒體的發展其實促進了藝術走進生活。越來越多的繪畫播主得到大家喜歡，雖然充斥著粗製濫造，但潛移默化中也在改變著普通人對藝術的瞭解認識。

當科學解釋不了這個世界的時候就需要藝術來解釋

開拓眼界

見識不同風格的作品

當然前提是你願意去了解它

世界名畫之所以為世界名畫一方面是畫的本身驚艷之處。要麼是打破了傳統的繪畫技巧或方式，如畢沙羅，梵高，莫奈等印象派畫家打破傳統沙龍派，又或是文藝復興時期的透視法。還有就是時代上的意義，體現了這個時代的特點，時代的苦難或希望。另一方面世界名畫同樣離不開名人的背書，蒙娜麗莎出名也是在被盜後追回方纔走向世界。

所以名畫的價值也提現在這兩個方面，知名度和時代背景的意義。要去很好的理解一幅畫肯定要去了解三點：畫家本身，創作時的環境，繪畫描述的故事。這是宏觀來看，其實往細了說每個人都可以對每幅畫有自己的理解，一千個讀者就要一千個哈姆雷特。看了畢加索的《格爾尼卡》有的能從中看到恐懼與絕望，有的人卻毫無感覺。毫無感覺的人難道就不會欣賞畫了嗎？或許他在看到王希孟的《千里江山圖》會淚流滿面。若水三千，只取一瓢。文藝復興三傑是大多數人的追求與推崇，但總有人更喜歡在教堂或者佛寺裏無名畫家留下的印記。