很想知道那些摆在美术教材里的世界名画，它们的主要价值在哪?怎么去认识理解它们?

主要是我觉得既然都有能摆出来供教学用了，总是有精华在里面的。可能我更看重绘画这一方面，而关于画作在历史、精神文明方面的价值没有太过在意。这些东西时常出现在我身边，但我们却形同陌路，感觉真实存在却又触摸不到，很虚无

世界名画要想看懂，必须了解相关的历史背景，和地域文化，建议你多学习下西方美术史就能理解其中的奥妙了。

我认为如果可以选择的话，可以不去理会它，太落伍了！不是说西方或是东方的经典作品落伍，是拿这类的作品解释太落伍了。尤其是是认知的角度与维度都存在著片面性及狭窄，根本无法带给人们在认识及欣赏艺术的品位上审美有所提高。。。。

其实还是挺有意义的

1. 教学参考意义

世界名画之所以称之为世界名画，首先在专业性上是很高的，我们在学习美术的时候还是很有必要多借鉴学习的，在美术集训班里，让学生多看世界名画，也是一个很必要的步骤，当然，具体看哪些，是有老师来指导的。

2. 了解艺术家的生活背景

艺术虽然是高于生活，但是也是源于生活的，对艺术家的时代、他的生存状态的了解，可以让我们更加读懂画作的内涵，比如书画真伪鉴别就跟这个有关系，再比如杜甫、李白的诗词，跟他们处于唐末和盛唐期间也很有关系。不然我们有时候会不知道艺术家真正在表达什么。

3. 提高审美

我的观点始终是审美决定一切，多看名画，能提升审美。

这种问题一般都是上了大学或者工作之后才需要去理解的吧如果你只是在面临美术高考是不需要了解这些的

教材里的名画主要价值在于启发你的审美力和感受力。

你觉得跟它们「形同陌路」，一方面是因为现有的教学模式太过刻板，太过模式化，你的老师没能引发你对这些画深度探究的兴趣。另一方面，艺术圈太小太窄，普通人挤不进去，里面的人又不屑干「艺术科普」，导致艺术在生活中相当边缘，缺少大众的关注和认同。

最后，新媒体的发展其实促进了艺术走进生活。越来越多的绘画播主得到大家喜欢，虽然充斥著粗制滥造，但潜移默化中也在改变著普通人对艺术的了解认识。

当科学解释不了这个世界的时候就需要艺术来解释

开拓眼界

见识不同风格的作品

当然前提是你愿意去了解它

世界名画之所以为世界名画一方面是画的本身惊艳之处。要么是打破了传统的绘画技巧或方式，如毕沙罗，梵高，莫奈等印象派画家打破传统沙龙派，又或是文艺复兴时期的透视法。还有就是时代上的意义，体现了这个时代的特点，时代的苦难或希望。另一方面世界名画同样离不开名人的背书，蒙娜丽莎出名也是在被盗后追回方才走向世界。

所以名画的价值也提现在这两个方面，知名度和时代背景的意义。要去很好的理解一幅画肯定要去了解三点：画家本身，创作时的环境，绘画描述的故事。这是宏观来看，其实往细了说每个人都可以对每幅画有自己的理解，一千个读者就要一千个哈姆雷特。看了毕加索的《格尔尼卡》有的能从中看到恐惧与绝望，有的人却毫无感觉。毫无感觉的人难道就不会欣赏画了吗？或许他在看到王希孟的《千里江山图》会泪流满面。若水三千，只取一瓢。文艺复兴三杰是大多数人的追求与推崇，但总有人更喜欢在教堂或者佛寺里无名画家留下的印记。