如何看待《哪吒之魔童降世》票房超过《流浪地球》成为中国票房第二？
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相关问题大家觉得哪吒最终总票房能够超越战狼2吗？
中国影史票房前三被国产电影包揽——《战狼2》、《哪吒之魔童降世》、《流浪地球》。
这三部电影的成功，除了中国电影的发展进步和观众水平的提升之外，还有两点因素不可忽略。
一个重要的原因就是这三部电影的思想内核都很中国
当冷锋冲破艰难险阻到达塘主他们家工厂的时候，塘主和达康书记正在拿著AK守护自己的家园；即将来临的天雷没能阻止小哪吒一个魔丸都活得像个人样；流浪地球更是燃爆，太阳要发飙？那咱们带著地球一起跑，毕竟买套房挺贵的不是？木星要抱抱，老子就给你点了！你再皮一个试试？
这三部电影的内核都包含了一个因素在里面——我命由我不由天！而这，恰恰是中国人的思想中不可或缺的一个部分，显示著中华民族不屈不挠，万事靠自己的特征。敢于不畏苍天、不惧灾祸、不服命运，这是沉淀于中国人血脉之中的文化基因和精神信仰。
中国人没有听从神谕的习惯，有事儿就自己动手。天漏了自己补，水泛滥了自己治，山堵我家门我就给你搬走，海把我淹死我就把你填了！甚至还有夸父这号儿闲的没事干和太阳来个长跑比赛的……跪著求老天爷？不好意思腿脚不好跪不下去！
就连被大家认为是「迷信土壤」的农村愚夫愚妇，给龙王爷上供秋雨的时候都是一颗红心两手准备：雨要是求来了万事好说，要是你还不给我下雨，他们能把猪头拿回家去跳著脚骂龙王，然后去挖水渠自己解决问题。
还有一点就是，外国的灾难电影往往把希望寄托于自带光环的主角，大BOSS是主角宰的，善良的普通人是主角救的，地球都是主角拯救的。咱们可不是，从来就没没有什么救世主，吴京折腾了俩小时，最后让雇佣军灰飞烟灭的还是导弹驱逐舰，刘启他们一路飞奔，苏拉威西却是别人点著的——每个发动机15只救援队，你只是1/15，没什么特殊的。
这重要吗？很重要！
一个人的文化认同是从小开始在社会的熏陶下慢慢养成的，根本不可能完全被替换掉。外国的超级英雄牛不牛？牛！但是看著总有点出戏。为什么？能力越大责任越大的那一套，是根植于西方骑士文化的土壤上的，在中国总归有点水土不服。中国人讲究的是天下兴亡匹夫有责，讲究的是集体主义，不是个人英雄主义。你内核不对，当然看著别扭。
还有一个至关重要的因素，就是互联网自媒体的高速发展。
大媒体往往容易受到资本的影响，以前的电影，即便是个烂到家的烂片，网上一片花式彩虹屁，你看之前也不知道他有多烂啊，靠忽悠都能赚个盆满钵满。
现在不行了，只要是烂片，口碑马上就崩了，连带著就是票房美如画。你投多少钱宣发都没用，水军有组织有纪律，拿钱办事，但是在人民战争的汪洋大海面前，你连个水花都翻不起来。
当初《大圣归来》掀开了「自来水」大军的第一页，让一部本来有可能无人问津、血本无归的良心之作走进了大家的视野，口碑票房双丰收。到了《战狼2》，你觉得不好？你给我花式黑？抱歉，我不要你觉得我要我觉得！在黑子们面前翩翩起舞轰下56.81亿票房，把当红小鲜肉按在地上摩擦。再到《流浪地球》，吴京PSTD发作了？为了黑而黑？打一星平衡一下？那我也给你平衡一下，我连平台一起平衡了，你再给我装？！
所以就有了上个月，《上海堡垒》上映首日直接扑街，三天勉强爬过一亿，不到一个月撤档，收官不到1.3亿的神话。各位主创轮番道歉，片方官微意图负隅顽抗，直接给打出原型。可以说这就是一个风向标，从今以后，中国电影的流量时代彻底结束了！
自媒体的茁壮成长，让被资本控制的发声渠道回到了人民群众手中，想挣钱就拿作品说话，你要是说胡话，我保证说脏话。每个人都能为自己的观点发声的时代，大忽悠的生存空间几乎为零。
人们有了自己的发声渠道，为符合自己价值观的作品鼓掌叫好，对粗制滥造的圈钱作品踩上一万只脚让他永世不得翻身，保证了影视作品得到公平的对待，助力优质国产电影走向辉煌。
两部都是优秀的国产电影，一部是国产硬科幻的开山之作，一个是国产动画电影的巅峰之作，都值得这么高的评价和票房。大家一起进步一起努力，把国产电影越做越好。最后祝咤儿突破50亿大关
冷锋拉著咤儿一起玩小破球，画面太美了(?&> &）
正面的问题大家都说过了，我说一些负面角度的。就是面对一些人对「哪吒」等神话类动画大卖，产生的质疑。觉得太单一了，总是拍以前的旧东西。相关问题可见：
高票房国产动画电影全部以中国古代神话为背景是巧合吗？这个现象是否会限制今后国产动画电影的选材？?www.zhihu.com
因为没办法，一部电影红了就会有爆点，也有骂点。尤其是后者，总有不喜欢的。连《流浪地球》都能被扣上「大国沙文主义」的帽子，何况是一部宣传「封建迷信」的动画片呢？总有人觉得我们只会拍这些陈芝麻烂谷子的事情，那今天就把这件事说道说道。
中国的传统神话体系本就是一座大宝库，里面有中国独有的三教合一渊流，也有很多中国人的处事哲学，都是充满了智慧与东方文化的。而动画恰好是这样一个合适的载体，比真人电影更能诠释奇幻纷呈的中国幻想世界。
从民国时期的《铁扇公主》，到计划经济时代的《大闹天宫》、《哪吒闹海》，再到如今的《魔童》、《白蛇》，都是一以贯之的对中国传统文化的再创新。但传统不代表著陈旧，反而每个时期的价值观反映，都能从当时的动画作品里找到端倪。比如《大闹天宫》时期，对孙猴子作为革命者的歌颂，天庭诸神都有一定的丑化或脸谱化，这都是一种特定时代的色彩，又怎能认为是「旧」的呢？
之所以用神话做基础背景，又能够大卖，我感觉原因有三：
1、中国的经典神话故事很多，且脍炙人口，老少皆宜，大家都懂，不需要强输出世界观，不需要长篇大论的介绍。你看见玉帝就知道他是天宫话事人，看到太上老君就知道他是道教代表，看到妲己就知道是狐狸。这样就使得大家很快的能够进入剧情，也更方便小孩子接受，而不需要额外的灌输。
2、《西游记》、《白蛇传》、《封神演义》...以及《山海经》等书籍里千奇百怪的妖怪，还有丰富的故事情节，在中国都有很多拥趸。就像金庸的电视剧一样，本身就是大ip，你拿出来就自然有固定观众会受落。
3、锦上添花，平地抠饼最难。《大话西游》之所以经典，也是经典在解构、以及与原著气质格格不入却自有妙处的剧情，令大家耳目一新之余，产生惊喜。但如果它是个完全新编的故事，没有西游记这个底本，那么震撼度也会大大降低，就仅仅是一个具有新意且精彩的神话爱情片，无法构成「解构权威」的文化现象出现。而现在的《魔童》也如是。正是因为我们对神话故事有充分的认识，在这个高楼之上做一些修整，甚至是留下地基，但外观全部重造，如果造的好了，会让人更加惊艳。当然你非得给黄鹤楼上面加个铝合金窗户那属于脑残，被骂也是正常。
综上所述，改编古代神话作为新的动画电影，有其一定的优势性。而且加上我国的神话本来就那么多，光是《山海经》一部里，就有400多个妖怪神兽，这是多丰富的创作素材？既然自己家里有这样的宝库，为什么不能用呢？漫威拍那么多奇幻电影，是因为他们锐意创新，一点不想吃老本吗？那是因为没得写啊！难道拍《华盛顿渡海擒黑兽》、《平南王林肯捉妖记》？连最有神话色彩的《雷神》，也是从北欧神话移植过来的。非不为，实不能也。
再说，难道国外的动画就不用传统神话元素了吗？《千与千寻》算是最顶级的动画了吧，也是从日本神话里出来的，处处都有日式神话的痕迹，影片全名是千与千寻的神隐，"神隐"就是日本古代特有的一种民俗现象。澡堂子"油屋"里登场的各种形态各异的神灵，也都各有日本妖怪文化的原型。汤婆婆通过夺取他人的真实姓名来支配他人的手段，则是源自于日本古代的"言灵"....正是因为这些元素的存在，以及那种富有日本传统文化特色的神秘感，才构成了这样一部经典动画。难道一定要「飞机原子弹末时代星球大战」才叫「创新」？才叫不吃老本？
有一句老话叫「土不土洋不洋」，说的就是很长时间里，中国文艺的窘境。恨不得人人染个黄头发带个美瞳楞装欧罗巴人，你几时见过美国人拉眼角染成黄色皮肤假扮中国人？除了在侮辱我们的时候？
之所以对这类言论这么反感，就是因为以前武侠流行的时候，就有人这么挑刺。认为中国人跟西方不同，人家喜欢「科幻小说」，「侦探小说」，代表了先进跟逻辑。而我们只能抱残守缺想著「剑侠救世」，活在过去的历史里沾沾自喜。有那么一段时间，看中国武侠好像就比看西方科幻、侦探逼格低了几百倍。都是通俗小说门类，谁看不起谁啊？这种不知所谓的「古不如今」理论，已经毁了武侠走向正统地位的机会，就不要再祸害神话了。
我之前就有听过一些人说，什么「中国的动画吃老本啊」、「幼稚啊」、「动画片拍的只有喜洋洋灰太狼啊」，「把小孩当傻子啊」之类的言论。再拿迪士尼跟宫崎骏来证明一下这理论多么优秀正确。现在好了，有了这么好的电影，票房又高，群众喜闻乐见，拍的又用心，又来挑会不会资源枯竭？
对此。我只能用《家有喜事》里一段来回答这种人。无解。
大哥：军事动作影片奇迹
二哥：魔幻动画影片奇迹
三弟：科幻影片奇迹
开创奇迹的人，值得尊敬！
→_→ 我觉得有成为中国电影史上国际票房第一的电影，国内战狼2感觉还是不太好超过，最后赌49-50亿左右。哪吒现在在国外的风评和热度比一二名好太多了，如果北美票房不错的话，日本韩国东南亚地区更能期待一下，毕竟都是受到中国传统文化渲染的地区。
而且说实话，参考imdb 8分水平同款，一般以镜头、剧情、人物塑造、传达为标准，哪吒在制作打磨上确实好于流浪地球，除了配角人物塑造上欠缺，如果这方面(例如申公豹和太乙的成长)刻画的再细致一些，确实8+以上是完全没有问题的。(如果对比相同分数附近的动画电影，7.7-8.0都算比较客观的评价)
希望最终破10亿美元大关!
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