如何评价哆啦A梦 2019 年动画电影《哆啦A梦：大雄的月球探险记》？
如总体剧情，思想主旨，配乐主题曲等。
谢邀+剧透预警，本文同时发表于壁橱：https://doracloset.com/shimmer/11393.html
深夜时分走出电影院，只见倾盆大雨从高楼大厦的缝隙间流注下来。抬头一望——没有月光。其实，我真的很想看见那轮或是那弯明月，向这闪耀的星体背面居住的月兔与露卡一行人致意。
但是没有关系，《大雄的月球探险记》这部作品已经将我与五人组在月球上冒险的经历永远联系在了一起，而这，就是想像力的力量。
回味起观影的两个小时，一幕幕印象深刻的画面浮现在我眼前。精彩而严谨的剧情充满了对原作的致敬，诸多伏线回收颇有推理小说的风范，彰显了直木奖作家的实力；众多人物的刻画可圈可点，「想像力」的主题贯穿始终，更是给作品增添了色彩。另外，成人观众才能看懂的内容在作品中不断浮现，低龄化的论调可以休矣。
剧情
辻村深月真的懂《哆啦A梦》，也真的懂哆啦迷。不然，她不会对遗忘草、超能力帽子等道具运用自如、如数家珍，也不会如此忠实而谦卑地追随《哆啦A梦》原作，尤其是原作大长篇。故事的桥段充满了对原作的致敬：一开始大雄相信异说被同学嘲笑，源自《云之王国》；哆啦A梦拿锤子砸自己，源自《海底鬼岩城》；哆啦A梦提醒大家小心结果自己被绊倒，源自《日本诞生》；静香留下来照顾露娜而其他人前往战场，源自《铁人兵团》；AI使用超级武器使星球遭受灭顶之灾，源自《海底鬼岩城》；利用口袋之间的相连性实现瞬间移动，源自《白金迷宫》；五人组战斗时分别使用的道具，源自《大魔境》……小的彩蛋更是数不胜数，静香洗澡，胖虎唱歌，小夫喊妈妈，大雄夜谈，哆啦A梦变狸猫，这些梗也一个不少。我想，每个哆啦迷看到这些地方，都会会心一笑吧。
由于重复运用了很多原作中已有的桥段，这部电影的既视感确实很强，让人觉得编剧或许是没有放开手脚。但戴著镣铐跳舞的辻村还是用她强大的编剧能力告诉了我们，直木奖作家的称号并非浪得虚名。
身为推理小说家的辻村，埋设伏笔实在是一把好手。有多少人能想到，野比兔的「逆向工程」能力竟是扭转整个局面的关键，莫佐的「宇宙最硬」壳成为了击败boss的临门一脚，而戈拉德交给露卡的「放映机」原来能让整个星球充满光明。细节方面，野比兔的眼镜竟能在战斗中派上用场，而此前出现过的月兔的职业全部在战斗中重现也非常有趣。整体的情节发展，也是不断地在意料之中与意料之外两者间交替前进——静香拯救世界是意料之中，但如此巧妙地运用异说俱乐部徽章这一道具以及野比兔的性格设定是意料之外；Boss身为绝对之恶是意料之中，但本体是辉夜星人制造的AI是意料之外；大雄与露卡永别是意料之中，但露卡请求成为普通的人类是意料之外……这些意料之外，若要仔细分析其实又是情理之中，或许这就是真正能吸引人的剧情必须具有的特点吧。
并且，本作在出场人物如此众多的情况下，并没有让人感到叙事杂乱，而是在有著非常清晰的主线的基础上将新的设定与线索不断引入作品。这种清晰性也体现在作品的整体构思上：重要设定都通过角色之口传达了出来，却并不让人感到枯燥，这就避免了《金银岛》出现的设定交代不清的情况。
即使是存在既视感的部分，也不会让人觉得无聊。比如对月兔王国的描绘，已然细微到这个社会的方方面面。游乐场一般的年糕工厂，西部剧一样的兔子电影，加上月兔本身可爱的外形，让有趣贯穿了整个片段当中。整部作品的风格其实也是如此，「有一点不可思议」被辻村拿捏得非常到位。辻村不仅把大量的笔墨投入到了日常剧情的刻画，并且著重描绘了原作中极少出现的校园场景。不可思议的情景不断在日常中浮现，惊心动魄的大冒险之前，由那平平淡淡却又回味无穷的日常生活来缓缓展开。
人物与情感
前文提到，《月球探险记》中出现的人物数量非常多：露卡、露娜、阿尔、 莫佐、野比兔、戈拉德、迪亚波罗……在观看电影前，我对于这么多的角色能否兼顾于同一部电影内是持怀疑态度的，看完后才松了一口气。
本作一个非常有意思的特点是，五人组每个人似乎都能在新角色中找到「搭档」，即大雄与露卡、静香与野比兔、胖虎与阿尔、小夫与露娜。后三者在《哆啦A梦》剧场版中是非常难得一见的，《猫狗时空传》做过这样的尝试，但几位配角的存在感实在不高。相较而言，本作的几位配角更加独立，不仅通过「搭档」的方式增加了出场率，而且在情节发展中起到了自己的作用。比如阿尔，除了因为唱歌与胖虎惺惺相惜，也因预言能力成为情节的关键一环。
五人组方面，每个人都展现出了自己的个性：大雄的粗枝大叶与重视情义，胖虎的霸道和可靠，小夫的怯懦和优柔……尤其是静香，相比以往的作品更加活泼与主动，与男孩子并肩作战，拯救世界时也展现出了勇气与智慧。我曾非常主观地说，一部《哆啦A梦》剧场版的质量很大程度上取决于静香这一角色的塑造质量。从这个角度来讲，《月球探险记》在原创作品中实属难能可贵。
露卡无疑是整部作品刻画最为优秀的角色。一开始他的出场给了观众神秘阴冷的形象，但「探月」时与大雄一行人的交流使他敞开了心扉，围绕在这个角色上的疑点也层层展开。身为人工生物的他，一千年前因被「父母」逼迫逃离危险之地而对他们怀有怨念，但认识大雄后他改变了想法，而戈拉德祖传的宝石则让他重拾温暖的回忆。当然，塑造效果最出色的，当属大雄与他在赛车上关于朋友的交谈。「仅凭身为朋友这一点，就足以当作相助的理由」。不知朋友为何物的露卡听见大雄的这一回答后表面漫不经心，但当众人遭受袭击之时，他却为了救五人组而把他们带到了任意门前，为了救露娜又毅然踏上前途。
其他的角色在个性上也各有各的可爱之处。露娜是活泼温柔的大姐姐，阿尔是元气满满的小萝莉，莫佐是自信爆棚的「宇宙第一」，野比兔是迷迷糊糊的发明家。当然，还有那些圆滚滚、毛茸茸，「moonbitmoonbit」叫著的月兔。这些讨喜的角色聚集在一起，再加上五人组与他们的互动，使本作的人物呈现出良好的观感。
然而略显不足的是，过多的人物使得人物描写不够集中，导致部分情节没有对人物形象做更深入的挖掘。比如露娜受到了静香的照顾，到最后告别的时候受到特殊待遇的却只有小夫，其实就是静香照顾露娜这一情节功能性太强，露娜的个性并没有在这一过程中充分展开。Boss迪亚波罗与哆啦A梦之间的对话也略显匆忙，只突出了哆啦A梦的义正言辞而迪亚波罗的可怕并没有很好地体现出来。另外，如果观众在事先对原作中五人组的形象没有较为全面了解的话，可能也就无法彻底理解本作对五人组的刻画，因此对于新观众来说可能显得不是很友好。
相比起来，本作在情感的刻画上存在的问题更为明显。其实，八锹明确表示这部电影的结局并不会感人泪下，而我们也确实可以看出本作在情感刻画方面显得较为抑制。带动情绪最出色的部分，当属大雄一行人为救露卡等人决定前往月球，出发当晚离开家门时的不同动作与反应。每个人奔跑的起点并不相同，可照耀著他们的却是同一轮明月。其中静香与佩罗依偎告别的场景尤其令我印象深刻，一切尽在不言中。但在此之后，情感的抒发就永远处于点到为止的状态，即使是最后的告别场景也是一反常态地冷静。在中途已经带动了观众情绪的情况下，电影并没有「乘胜追击」加入感人桥段，反而有所收敛，这可能会降低观影时的畅快感，也是部分评论觉得本作虎头蛇尾的一大原因。但另一方面，这种风格也会减少「过度煽情」之类的批评，并且也能够像八锹导演提到的那样，让观众在观影结束后也能回味无穷。
主题
如果要用最少的语言概括本作的主题，那么无疑就是三个字——想像力。
大雄相信月球上有兔子，是因为有想像力；大雄与哆啦A梦能创造月兔王国，靠的是想像力；露卡等人被制造出来，用的是想像力；最后静香与野比兔拯救世界，仍然依赖于想像力……这三个字自始而终融汇于电影的剧情中，不仅鲜明而且层层深入。其实，制作组能创作出这部作品，靠的不也是想像力吗？
为了深入挖掘这个主题，反派的发言是必不可少的。在这部电影中，最发人深省的一点其实就是，为什么同样是想像力的产物，迪亚波罗成为了破坏的代名词，而露卡等人却能与孩子们成为朋友？与辉夜星如此相似的地球，能否避免被自己的想像力破坏的悲剧，又是否能够依赖想像力继续发展？哆啦A梦为我们提供了明确的答案：想像力为我们开辟了历史，也将继续为我们开创未来。而正是孩子传承著想像力的力量，以后也会成为想像力的传播者。
哆啦A梦在迪亚波罗面前说出的那番话未免显得说教意味太浓，略显遗憾。但在情节本身中对这一主题的明显体现弥补了这一点。露卡等人因为身上的神奇能量而被辉夜星人利用，成为破坏性武器的能源，那么破坏辉夜星罪在露卡与创造他们的想像力吗？我想，真正的罪魁祸首其实是人的贪婪。想像力是创造未来的动力，而人心才是未来的掌舵者。贪婪的人心只会招致毁灭，而像大雄等人一样「为他人的幸福而祈祷，为他人的不幸而悲哀」、在朋友有难时挺身而出的心，正是人类发展所需要的财富。
其它主题也被巧妙地融合在了「想像力」之中。比如友情，露卡由想像力被制造出来，最终回归到想像力的世界里，他与大雄的联结点始终就是这份想像力。或许可以说，想像力作为孩子的共性，也是连接人类的一条纽带。再比如辉夜星被破坏的历史，本来是颇具原作《海底鬼岩城》和《动物行星》的韵味，体现反战反暴力思想的，竟也能与想像力结合在一起，让人不免赞叹构思之精巧。
以「想像力」为中心，不同年龄、不同身份的观众可以从中解读出各不相同、或深或浅的思想，或许这正是《哆啦A梦》剧场版所应有的样子吧。
其他
上面洋洋洒洒写了这么多，总结起来就是本作的内容非常精彩，有些缺陷但瑕不掩瑜。而本作的问题，则主要体现在制作层面。
与《金银岛》过于夸张的演出风格相比，今年的演出显然更加克制，观感也更加舒适。并且在作品的前半段，也就是大雄一行人乘气球前往月球之前，本作的制作质量相当出色，配乐也能很好地融入画面之中。但是遗憾的是，本作在后半段的作画与演出显得有些疲软，尤其是动作戏的高潮片段张力不足，未能体现出冒险过程中的紧张与压迫感。如果说《金银岛》后部分是高潮迭起，那么《月球探险记》就是应有的爽快感在积攒到一半的时候就泄了气。而与此同时，本作后半段的音乐也没有起到渲染氛围的作用，甚至都没有留下深刻印象的旋律。幸好，过硬的剧情弥补了后半段在观众情绪调动方面的不足。
结语
在经历了《南极大冒险》与《金银岛》之后，我们欣喜地发现，今年《哆啦A梦》的剧场版终于重新获得了中国大陆观众的认可。的确，辻村深月撰写的剧本亮点颇多，导演八锹新之介也发挥稳定。虽然本作后半段在战斗镜头作画以及情绪调动方面有一些缺憾，但这并不妨碍《月球探险记》成为近三年观感最佳的《哆啦A梦》电影，乃至于整个剧场版系列最优秀的原创作品之一。
我在怀旧与尝新：近三年哆啦A梦系列电影再回首中曾写道：
在真正观赏过这部电影之前，过早地作出评判并非好事。我们也无法预测，「水土不服」的问题是否会在这部电影上重演。但至少，我们可以怀著期待的心情走进电影院，期待相信的力量，也期待历经近 40 年风雨的《哆啦A梦》系列电影带给「每个孩子与曾经是孩子的大人」新的惊喜。
而现在我可以说，这确实是一部可以带给「每个孩子与曾经是孩子的大人」惊喜的电影。如果你有想像力，当你走出电影院，望向银白色的月亮时，或许还能看到月兔在永不停歇地捣著年糕呢。
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哔哩哔哩 ( ゜- ゜)つロ 干杯~ Bilibili?space.bilibili.com谢邀，题主这是又逼我写长文啊。日常多图预警。
虽然很想评论，但是电影还没有看到，作为一个不会日语的人，肯定是要看译制版的，不过这部电影在国内上映还要一段时间。就如同北曹县的皿煮一样，我不能评论一个我根本还没看见的东西，不能像香港记者一样「听得风，是得雨」。不过，大家这么热情，我也不能一句话也不讲。索性就说说我的观察和想法吧，当然，作为个人观点，肯定有不少错误，就请各位行家不吝赐教吧。
一、前所未有
先给各位看一张图：
自己做的一张关于新哆啦A梦电影性质的图表。其中的「重制」就是表示电影是取材自藤子老师所画的前17卷超长篇；而「原创」就表示剧本剧本为原创，尽管编剧们可能也借鉴了《哆啦A梦》日常篇或者超长篇中的创意或道具。
在我眼中，新哆啦A梦制作方这14年来的创作态度就两个字：稳健
自从新哆啦A梦电影问世以来，基本上是采取的原创和重制相互结合的方式，在这一部之前上映的13部新哆啦A梦电影中，6部为重制，7部为原创 。而「重制+原创」在2019年之前是「2+1」、「1+1」、「1+2」的模式。可以看到上一部「重制」版电影之多与下一步「重制」隔两年，换句话说，「原创」电影也最多连续放映两年下一部就会转为「重制」。
电影制作组如此做法可能是出于稳妥的考虑，毕竟利用原有的高人气超长篇一方面能迎合原有的《哆啦A梦》读者或哆啦A梦动画及电影观众，从大家熟悉的作品入手，能让新哆啦A梦电影更快的被观众接受、更好的树立口碑。另一方面可能也是为了降低剧本的创作难度，虽然前两部作品《小恐龙》和《新魔界》跟原作比，改动的幅度都不小，不过故事的主线都沿袭了下来，这也能大大降低创作难度吧。直到新哆啦A梦上映的第三年，第一部原创作品《绿巨人》才姗姗来迟，而且她的创意还是取材自单行本第33卷的《再见树小子》，这也说明了制作组对原创作品谨慎的态度吧。
不过在这一部《大雄的探月记》信息公布之后，「事情正在其变化」，因为它之前的两部影片《南极大冒险》和《金银岛》都是原创版的，而这一部同样也是原创版。按照之前的「套路」，即原创版最多连续上映两年，今年的这一部电影应该是重制版，可事实大家也都看到了，制作组今年反「套路」了一把。为什么会出现这种情况呢？
二、票房、口碑和人数
为了弄清楚这个问题，我又做了一张新哆啦A梦电影的票房和评分的统计简图：
票房数据出自维基百科，单位是「亿日元」，评分出自日本「最好用的网站」——日本雅虎网的雅虎电影，满分是5分制。
検索结果 - Yahoo!映画?movies.yahoo.co.jp
不过干巴巴的列出数据并不直观，就又做了一张折线图：
嗯……看著也并不直观，没办法，票房与评分的数值相差太大了，评分最多是5分，而票房最少都有24.5亿。
为了让图表更直观，索性就把评分换算了一下。鉴于新哆啦A梦票房主要集中于20至50亿日元的区间，所以就把评分从满分5分制换算到满分50分制，也就是说所有的评分都乘以10，然后得到下面的折线图：
嗯……这回就直观多了吧，蓝线是票房，红线是评分。
可以看到评分和票房……并没有什么联系。尽管评分一直上下波动，可是票房在2014年之后就一直在增长，不仅如此，新哆啦A梦票房在2011年之后就没低于过30亿日元，而在2015年之后就没低于过40亿日元，这不仅说明了「哆啦A梦」是日本的「国民级」动漫作品，而且还变得越来越「国民级」。
既然是「国民级」，观影人数是最直观的体现，索性也把它统计进来吧：
既然把人数也统计进来了，索性再做一个包含票房、评分和观影人数这三个要素的折线图吧，同样，为了让图表更直观，对比更明显，也要让观影人数的数值尽量落在20到50这个区间，于是观影人数的单位取「十万人」，得到下图：
可以看到，人数和票房几乎就是两条平行的折线，不过我注意到14年到17年之间的票房的斜率明显要高于观影人数的斜率，是不是表示14年左右日本的电影票价上涨了呢？望在日的小伙伴告知，多谢。。
所以，这可能就是制作方敢于连续第三年上映原创版新哆啦A梦电影的底气吧。经过13年的耕耘，尽管影片质量上起起伏伏，但票房的节节攀升说明了大家对新哆啦A梦电影的广泛认可，让制作方敢于做出尝试，在2019年上映这部原创版的《大雄的月球探测记》吧。
不过这并不表示新哆啦A梦电影这14年的上映都一帆风顺，其间还是有很多起伏的，下面我就简单为大家梳理梳理，外加一些个人的私货吧。
三、探索之路
1、给大人看的电影
新哆啦A梦电影的起航之作是2006年的《大雄的恐龙》，她之后的两部作品是《新魔界》和《绿巨人》，我把这三部划为第一个时期——「起步期」，这三部作品的共同点我认为就是她们都是「成人味」十足的作品，电影里的很多内容对作为大人才能理解，而对于儿童观众来说则「过于深刻」。制作组选择将前三部新哆啦A梦电影向成人方向倾斜，或许是为了能够满足老哆啦A梦影迷的口味，以成年观众为突破口，从而打开市场吧。毕竟，作为1980年就开始上映的哆啦A梦剧场版，在2006年时，她的大部分影迷早已长大成人了。
至于成人化的内容，举个例子，个人认为最好的新哆啦A梦电影：
—2007年的《大雄的新魔界大冒险》中，美夜子的母亲为了挽救病危的美夜子的生命，不惜和恶魔签下契约，出卖灵魂，成为大魔王的鹰犬「美杜莎」：
这情节在很多人眼中，估计算是「少儿不宜」、不应出现在「儿童动画」里的内容了吧。不仅如此，这部作品整体色调略显阴暗，只有在打败大魔王之后才「霍然开朗」。总之，这是一步非常「成人」的新哆啦A梦电影。
此外，美夜子也是我在哆啦A梦中最喜欢的「雄女郎」，光是因为她，我就会为这部片打满分，而且，得益于技术的进步，相较于老版电影，这部新版电影中的美夜子形象的精美细致程度大幅提高：
还值得一说的是本片的片尾曲《かけがえのない诗》（无可替代的诗）：
神曲一首，我心目中最佳新哆啦A梦电影主题曲。
现在来看，这种创作思路的确非常正确，前三部作品的票房也都十分良好，全部在30亿日元以上，新哆啦A梦电影的起航十分顺利
2、陷入危机
不过，在2008年，秉承著这种创作思路的新哆啦A梦电影，却面临了危机。这一年新哆啦A梦第一部原创电影《大雄与绿巨人传》上映：
相信看图表的各位发现到了，这部电影是新哆啦A梦电影中评分最低的，只有2.25。为何评分这么低？个人觉得就是步子迈得太大结果扯著那啥了：
这是结尾决战时树小子化身成为巨木，以及绿之星人「清理地球」用的「绿巨人」，他们都拥有著惊人的破坏力，这有没有让各位想起啥？
这部电影可能是新哆啦A梦电影中思想性最为深刻的，既有环保的主题，又有著人文关怀，为更好地表达主题，该片时长长达113分钟，是新哆啦A梦电影时长最长的。但是这些和宫崎老爷子的《风之谷》实在是太像了，很多影评也说这部作品宫崎骏的痕迹太重，而且故事情节也有些混乱，这让她虽然十分的「成人化」，可是「成人化」并不意味著成人观众买账：
豆瓣网上关于这部电影的短评，有大量的观众都认为这部电影宫崎老爷子的痕迹太过明显。的确，于其看这部「山寨版」的《风之谷》，我为什么不去看真正的《风之谷》呢？
或许就是因为这一点，这部电影在日本观众中的评价是如此的低。在雅虎电影关于新哆啦A梦电影的评分中，这一部也创下了分值最低的记录，可是她的票房却成绩十分优异，33.7亿日元，这让我百思不得其解，难道日本观众都住在下北泽，喜欢被喂米田共？直到我想起了这部电影：
13年的《天机·富春山居图》，有多烂就不用我说了吧，可就是这样一部「大作」，依然收获了3.26亿的票房。看来票房这东西真是「玄学」。
尽管低劣的口碑貌似并未对当年《绿巨人》的票房产生负面影响，不过，正所谓「不是不报，时候未到」，我最喜欢的超长篇，来年的《新宇宙开拓史》：
就因为这部电影「风评被害」，创造了新哆啦A梦电影票房的最差纪录，24.5亿日元。要知道，因311大地震大受影响的《新铁人兵团》尚且有24.6亿日元的票房，而这部《新宇宙开拓史》，虽然个人也对她很不满意，不过她肯定也没有差到这种程度，至少30亿的是应该有的，唯一的解释就是，虽然电影质量不错，但观众因为受到上一部《绿巨人》的刺激，不愿意被继续「喂屎」了。
关于这部电影，另外一个重大意义我认为就是：从这一部开始，制作方彻底转变了创作思路，从「成人化（必须加上这个「化」字，不然就开车了）电影」，回归到了很多人认为哆啦A梦原本应有的「儿童电影」的轨道上。这也能看出制作方没有固执己见，而是能够通过观众评价和市场表现及时的调整创作思路的态度吧。
3、恢复发展
还好，制作方并没有被暂时的挫折击倒，而是坚定地沿著新的创作思路路走了下去，这样就有了我们在10年看到的，取材自漫画单行本第41卷《深海的夜之城》的，整个哆啦A梦系列的第30部电影《大雄的人鱼大海战》：
这部电影给我最大的最大的感受就是，制作组为了一扫前两年的颓势，外加这是具有纪念意义的第30部哆啦A梦电影，而「用力过度」：在电影前期和中期，为了戏剧性和最后的高潮做了很多铺垫，但是到影片后期发现时间不够，只能能草草收场，由此剧情也出选了不合理之处，「片中提到只要集齐人鱼之剑、人鱼盔甲和公主的皇冠就能支配全世界，故此拥有盔甲的怪鱼族一直希望得到下落不明的人鱼之剑。但根据麦迪那博士的史书记载，当时人鱼族被怪鱼族侵略时，保护人鱼族的勇士已经集齐了这三样宝物，可不但没能支配全世界，甚至还被怪鱼族击败。可见前后出现矛盾」——维基百科。
也许正是这个原因，在雅虎电影上，她收获了新哆啦A梦电影的第二低分，2.53分。口碑虽然并不理想，但或许观众看到了制作组的诚意，这部电影票房再次冲破30亿日元，取得了31.6亿的好成绩，自此，新哆啦A梦电影走出泥潭，票房也节节升高，在11年后就更是再也没跌破30亿日元。值得一说的是，这部电影的插曲《远い海から来たあなた》（来自遥远大海的你）居然是由「F先生的久石让」武田铁矢老师演唱的，制作组能把淡出公众视线已久的他请来，也看得出满满的诚意。另外，就是本片的片尾曲，由当年大红大紫的青山黛玛演唱的《帰る场所》（归所），听著如此伤感，充满著离愁别绪，让我一度认为这会是哆啦A梦电影的最后一部了。
好在这种担心并没有持续太久，2011年，哆啦A梦迎来了至今为止口碑最好的一部作品《新铁人兵团》：
在雅虎上评分高达4.24。当然，大家也应该知道那年发生了什么，电影3月5号上映，一周后的3月11号日本就遭受了大地震，在全国都沉浸在巨大的悲痛和恐慌中的时候，谁还会去电影院啊？
即便如此，这部电影票房仍然达到24.6亿日元，评分更是创下新高，为何？应该就是因为那位象征著爱与和平的大人吧：
虽然我是个美夜子党，但是不得不口嫌体正直地承认，丽璐璐丽总的人气在藤子「多元宇宙」中无可匹敌。
这部电影我认为是最没有「技术含量」的一部，为啥？只要画好丽总，不管是票房还是评分就都「稳如狗」了，其他的什么情节、角色、绘画等等，操心这些干啥？
之后的12年，对于哆啦迷们应该是意义非凡的一年吧。那年正好是哆啦A梦诞生的「负一百」周年——还有100年，也就是2112年的9月3号，哆啦A梦就会来到这个世界，因此这一年的电影也备受期待，这就是《大雄与奇迹之岛~动物历险记~》：
这也是第一部以「父与子」为主题的哆啦A梦电影，可以看出制作方既「有所突破」，又「十分稳妥」：「有所突破」，制作组破天荒的头一次以「父与子的亲情」作为作品主题，打破了很多人认为的这部作品将会以哆啦A梦和大家的友谊为主题的预测；「十分稳妥」，制作组继续以「儿童电影」作为主创方向，「父与子的亲情」也十分符合这一思路，这部电影继续继承著哆啦A梦电影「适合全家男女老少一起去电影院观看」的定位。可或许是剧情直白，缺少转折，也或许是定位偏向儿童，这部作品在日雅上的评分也并不理想，2.97分，仅有的四部低于3分的新哆啦A梦电影之一。
不过霓虹金们再一次表现出了自己特有的「口嫌体正直」的特点，同时也给足了藤子老师面子，这部电影创造了当时新哆啦A梦电影的最高票房36.2亿日元……要不说票房是玄学呢。
在之后的2013年，沿著「儿童电影」的创作方向，制作组又有所突破，第一部以「侦探推理」为主题的哆啦A梦电影《大雄的秘密道具博物馆》上映：
除了「侦探推理」和形形色色的秘密道具外，本片最大的看点就是大雄和蓝胖子的友情了，以蓝胖子铃铛为线索表现出的两人（其实是一个人和一只狸猫……抱歉，是猫）的友谊，不知又能收割多少观众的泪水，虽然有卖弄情怀之嫌，但是这个卖点我是服的。她也是我个人认为新哆啦A梦最好的原创电影。
本片也是哆啦A梦电影史上非常值得纪念的一部，作为哆啦A梦系列的第34部电影，从这部影片开始，整个哆啦A梦电影观影人数突破1亿人。哆啦A梦成为了首部观影人数超过1亿人次的日本系列电影。
另外，由泥轰国民天团「泼妇」们演唱的片尾主题曲《未来のミュージアム》（通向未来的博物馆）：
有著和电影一样轻松欢快、乐观向上的风格，让她在以婉转舒缓为主旋律、甚至略带忧伤的哆啦A梦片尾曲中独树一帜，让人印象深刻。
再另外，如果你看过本作的漫画的话，开头还有个彩蛋：
《大耳鼠芝比》里的外星狗旺达和《超能力魔美》里的魔美在开头「化身」博物馆里的艺术珍品客串，老婆啊（不是那条狗），你怎么跑这来了，快跟我回家吧。
好了……扯的有点远了，在之后的2014年，另一部重制版新哆啦A梦电影《新·大雄的大魔境》与观众见面：
她也罕见的实现了票房和口碑的双丰收，35.8亿的票房和日雅上高达4.21分的新哆啦A梦电影第二高分。至于评分为何能如此之高，我想原因就是，她是新哆啦A梦电影重制版中对原作剧情改动最小的一部吧。
4、有惊无险
但到了15年，新哆啦A梦电影却又一次面临了危机，这一年
的电影是「特摄味」十足的《大雄的宇宙英雄记》：·
关于这部作品……真是一言难尽，看评分大家就知道，这部作品真是不受观众待见，创作团队或许是受了六老师的影响，再次重复了《绿巨人》的悲剧，达到了「灾难两开花」的境界：《绿巨人》是既然是「成人化电影」就让她更加的「成人化」吧；这部作品则是，既然是「儿童电影」，就让她更加的「儿童化」吧：
可能制作方把「儿童电影」和「低幼」画了等号，这部作品定位是过于的低龄化，我都认为日本观众还给足了电影面子，2.79的评分都高了，在我看来这是整个哆啦A梦电影系列中最差的一部，没有之一。
难以解释的是，尽管口碑成了「车祸现场」，可是这部作品依然取得了39.3亿日元票房的好成绩，为什么？这个世界怎么了？还有没有基本的套路了？难道这部片的观众全都住在下北泽，喜欢被喂咖喱吗？
其实，这部作品的评分绝大部分是大人得出的，道理也很简单，你不可能想像一个六七岁或者十来岁的孩子上网或在媒体上写影评。所以这部作品的好坏，很多时候都是我们以自己成年人的角度得出的，我们可能并不在意甚至是忽略了孩子们的感受，现在回过头看，尽管内容低幼，可是这也是一部算得上优秀的子供向作品。或许那些拖家带口去电影院的成年观众就是怀著这种「只要孩子看著高兴就行」的心情为电影贡献票房的吧。孩子都笑的合不拢嘴了，还要啥自行车啊？
当然，我也不是有意为制作组辩护，因为「儿童电影」和「低幼」之间并无必然关系，回想一下藤子老师的子供向超长篇电影，比如《银河超特快》和《梦幻三剑士》，童趣十足，不但并不低龄化，还是老少咸宜的佳作。只能说著就是优秀创作者和大师的差距吧。
这之后的16年，或许是为了回应观众对上一部作品的不满，制作组选择了重制版电影作为「救火队员」，这回他们请来的这部作品来头可不小：
1989年上映的《大雄的日本诞生》创下了当时哆啦A梦系列票房和观影人数的最高记录，「本片曾创下哆啦A梦影史上最高观影人数记录（420万人），亦即若计入通货膨胀影响，本电影曾是系列作中票房最高的一部，这个纪录保持了29年（1989~2018），直到2018年《大雄的金银岛》上映后才终于被打破。」——维基百科。
而2016年的《新·大雄的日本诞生》：
作为此片的重制版，可能正寄托了制作方想借助老版电影良好的口碑，从而一扫观众对之前作品的不满的用意吧。确实，如果1989年上映的《日本诞生》的观众是10岁左右的孩子的话，2016年该片上映时他们的孩子也正好也是10岁左右的年纪，正好全家一起去看这部电影。
不仅如此，作为另一项化解观众不满的举措，本作一改前作的低幼风格，在「儿童电影」的基础之上加入了不少「成人化」的内容，比如：
这样的台词出现在「儿童电影」中也是「前所未有」的吧？这也奠定了之后新哆啦A梦电影创作的思路：在「儿童电影」基础上适当加入成人化的内容。
另外在片尾还出现了彩蛋，藤子老师的另一部作品《T.P时光特警》中的三位主人公莉姆、并平凡和安川弓子客串了一把时空巡逻队员：
得益于优秀的影片质量，这一次新哆啦A梦电影再次获得票房和口碑的双丰收，41.2亿日元的票房和日雅上高达3.84的评分。这也是整个哆啦A梦电影系列首次票房突破40亿日元，而且从这之后，新哆啦A梦电影的票房就再也没跌破40亿日元，真是可喜可贺啊。
5、再接再厉
这之后的17年，观众迎来了有著钉宫理惠加持的《大雄的南极大冒险》：
这部电影浓郁的极地风光和克鲁苏神话风格是一大看点，除此之外，哆啦A梦和大雄那情比金坚的友谊再一次成为了「卖点」——「穿越10万年来救你」，尤其是电影前期莫之介和它带的背包里电池的伏笔颇有藤子老师的风范。不仅入此，当卡拉面临是用金环拯救自己深爱的故乡，还是因为自己的失误即将陷入冰冻的地球时，她最终选择了后者，这个连大人都会陷入深思的问题，能出现在电影里，也是对「在『儿童电影』中适当加入成人化内容」这一思路的继续发扬吧。
不过电影也不全是优点，相反，从这部电影日雅上评分只有3.12，可以看出她的缺点也同样突出：静香在本作中形象过於单薄，宫崎骏的痕迹过于突出，故事节奏把握不当致使结尾仓促，此外，再次渲染大雄和哆啦A梦的友谊不免让人有蓝胖子被过度消费之嫌。我最不满意的一点就是对藤子老师一以贯之的创作核心思路「一点点的不可思议」的背离，关于这一点，知乎上哆啦A梦相关话题的大神们的回答质量比我好太多了，请戳：
如何评价2017年动画电影《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》？?www.zhihu.com
尽管缺点突出，但是票房又一次向我们展现了观众对新哆啦A梦系列的认可，这次的票房又创新高，达到了44.3亿日元……Kora！蓝胖子，你真正的导演是齐达内吧？
在2017年夏天的新哆啦A梦制作体制大更新之后， 2018年观众看到了电影《大雄的金银岛》：
海盗寻宝，父子亲情，拯救人类，「新官上任三把火」，全新的制作阵容应该是想用这些足够吸引人的元素迎来开门红吧。
不过怎么说呢，正如其他朋友的评价，这是一部优点和缺点同样突出的影片，而且我认为这同样也是一部偏离老师「一点点的不可思议」理念的影片，电影中「幻想」和现实世界的联系被无限的稀释。此外，电影最让我吐槽的一点是24世纪的人类居然会面临能源枯竭，这给我的感受就相当于秒天灭地的三体人被拿著大刀长矛的野蛮人给灭族了。要知道在哆啦A梦的世界线，人类在22世纪初就掌握了时空穿梭技术（时光机、任意门）、世界线穿越技术（如果电话亭）、因果律（谎言800、预言日记本）等等黑科技，我不知道24世界的人类到底干了什么能把能源耗尽啊。
不过从图表中也能看出，这部作品评分真的很高，3.93分，真如前面所说，这是一部优点和缺点同样突出的电影，看来这些突出的缺点也无法掩盖影片本身的光芒吧。不但如此，这部电影在整个哆啦A梦系列电影里都算得上意义非凡：从票房上看，这部电影又一次创造了历史，她成为了整个哆啦A梦系列第一部突破50亿日元的作品，从观影人次上看，她成功打破了89年的《大雄的日本诞生》创造的420万人的记录，达到了470万人次。蓝胖子……真是专治各种不服！
可是令人悲伤的是，原新哆啦A梦电视版动画总导演，并且执导了多部新哆啦A梦电影的楠叶宏三先生，在电影上映的两周之后的3月20日永远离开了这个世界。
楠叶监督，你现在已经见到了F先生了吧？愿你在天堂安好。
综上，个人把新哆啦A梦电影分为四个时期：
起步期（2006~2008），有著浓重的成人风格，主题深刻。
调整期（2009~2010），影片定位调整为「儿童电影」，走出口碑危机。
定型期（2011~2015），坚定「儿童电影」定位，但备受争议。
发展期（2016至今），在「儿童电影」基础上适当加深思想性。
我觉得08年至11年时为新哆啦A梦电影「最危险」的时候，那时候哆啦A梦身处转型期， 这四年中两年他的评分低于3分，而《新宇宙开拓史》也只有3分出头，票房也只有24亿日元。只有《新铁人兵团》好评如潮，但那年日本却遭受了大地震，票房大受影响。不过好在蓝胖子挺了过来。
我的预测是今后哆啦A梦电影将继续沿著「儿童电影」的定位前进，尽管质量会有所起伏，但是票房会一路飘红的。
四、感想总结
1、瑕不掩瑜
大家可能注意到上文我对新哆啦A梦电影颇有微词，但这并不表示我持有悲观态度，相反，在目睹了蓝胖子这13年走过的风雨历程后，我对他越来越看好。哆啦A梦电影是什么？她可是优质而且稀缺的作品啊，要知道，在现在你想找到一部适合全家观看的、老少皆宜且三观正确的、外加质量过硬的电影，你会发现其实你的选择不多，而蓝胖子就是其中之一。而鉴于蓝胖子每年都会在大银幕与我们见面，我们可以大略的认为每部电影的制作周期也就一年，在一年的时间内做出质量如此之高的影片谈何容易啊。因此，，我对蓝胖子的不满也是基于希望他越来越好的期待，俗话说的好，「褒贬是买主」，正是满怀期待，所以眼睛里就更容不得沙子，主观上也可能会把作品的缺点放大。不过，请大家相信，我对蓝胖子可是真爱啊。
另外，个人，很可能也包括绝大多数观众，说某些新哆啦A梦电影是「烂片」，是基于一个一个很高的水平之上说的，是把她们和《小恐龙》、《铁人兵团》、《梦幻三剑士》这样的神作对比得出的「烂」。换句话说，即使是最烂的哆啦A梦电影，也是有著非常高的水准的，而不是这种彻头彻尾的烂片：
……抱歉，把四爷的「大作」抬出来，这让蓝胖子十分严重地「风评被害」，我悔改罢。
2、从作品到品牌
这一次前所未有的连续三年上映原创版，我想也是制作方深思熟虑的结果。藤子老师生前留下的16部半作品，虽然为数不少，但是作为连续放映如此之长的一个电影系列，如果只拍重制版，总有原作用完的一天，到那时候又该如何？拍重制版的重制版吗？现在的哆啦A梦电影虽然被称作新哆啦A梦系列，可是时光飞逝，到今年为止也已经历了14年，虽然还有大量原作没有翻拍，可是如果真的想把哆啦A梦电影发扬光大的话，以原创为主的创作模式也势在必行相信在天国的藤子老师也不希望后人一直吃他的老本吧。
尽管这14年来上映的原创电影还有很多不足，可我相信随著制作组对哆啦A梦了解的越来越透彻，未来的原创电影的质量一定会越来越好的。另外，功利一点说，这些未被翻拍的原作还是新哆啦A梦电影的保险，万一以后再出现《绿巨人》《宇宙英雄记》这样的「翻车」之作时，她们还可以充当「救火队员」挽回口碑，岂不美哉？当然，我们肯定都不希望今后有这一天的。
所以，这就是我想看到的未来的哆啦A梦，期待它能摆脱藤子老师个人作品的烙印，真正的成为一个世界知名的「品牌」，嗯……这么说并不准确，因为蓝胖子已经在全世界范围非常有名了好么，那只能希望他更有名了。
当然，在这个过程中，有些需要改变，也应该改变，比如就像之前的电影一样，加入更多的冒险元素：侦探推理、异域神话、海盗寻宝、太空探险等等，但是，藤子老师核心的核心创作理念则不但需要改变，而且一定要坚持下来。
那么，藤子老师对哆啦A梦的核心创作理念是什么呢？我个人的概括，就是三个「S」，也就是「Sukoshi Fushigi」（一点点的不可思议）、「Science Fiction」（科幻）和「Scientific Spirit」（科学精神）。
「Sukoshi Fushigi」（一点点的不可思议）是藤子老师在整个漫画家生涯中一直贯彻的核心理念，「幻想当然很有趣，但是不进行限制的话，就无聊了」，他的作品，不止《哆啦A梦》，都有著一种既「超越」现实的不可思议，又「紧贴」现实，「回归」现实的风格，这种在现实和幻想之间游刃有余、闲庭信步似的转换带给观众一种难以言说的美妙。秉持著这个理念，通过他笔下的少年们经历的各种故事和冒险，藤子·F·不二雄给我们展现了人性中最美好的东西：友情、亲情和爱情，善良、坚毅和乐观……各种你能想到的品质，都能在他的作品中找到。
「Science Fiction」（科幻），顾名思义，哆啦A梦本身就是一部科幻作品，故事的缘起就是一个22世纪的机器人突然来到一个平凡的不能在平凡的男孩家里，在大雄他们的各种故事和冒险中，不管有多么超自然、超常识的情节，藤本弘都会尽可能的给它们一个科学的解释。所谓的「科幻「」，还不止如此——相信科学的力量，通过《哆啦A梦》，我们能意识到科技能使人们生活得更美好：缩小灯、任意门、竹蜻蜓等等形形色色的道具，甚至哆啦A梦自己，都极大地提升了人类在未来的生活品质；不仅如此，在22世纪，通过科技，人类彻底摆脱了地球这个摇篮，走向外太空，自由的穿越时空和世界线，欣赏前人无法想像的风景，去冒险吧，成为一个富有开拓精神的新人类吧，这或许就是藤子老师对读者的希望吧。
「Scientific Spirit」（科学精神）用一个词形容的话，就是已经在网路上用滥变成贬义的「理客中」了吧：人们主观上的认识，必须和客观的事实相互验证，才能成为真理。就如同《铁人兵团》里的丽璐璐，一开始认为人类是下贱低等的生物，直到和大雄他们接触之后才知道人类和他们一样的「有血有肉」，有著复杂的情感：
同样，在和丽璐璐接触后，大雄他们也认识到麦加托比亚也不都是想奴役地球人的疯子，也有著像丽总这样「天使般的机器人」。所以，在作者眼中，那种先入为主、以偏概全、断章取义的思维应该都是需要改正的吧。同时，相信科学的力量，不等于不迷信科学的力量，不等于「唯科学论」或者「科学万能论」，科学能否造福人类，最终取决于人类自身能否理智客观的看待科学。就像《白金迷宫》中，懒惰、贪婪、无知的人类最终被自己创造的人工智慧反噬一样，要让科学发挥最大的价值，人类必须「科学地」对待科学。
3蒸蒸日上
我是对新哆啦A梦电影充满信心的。据说，日本电影市场有个「一三定律」：一部电影如果票房不能达到制作成本的三倍就会赔钱，因为票房收入制作方要与院线平分，而分到的票房还要刨去制作成本在内的各种费用。比如当年宫崎老爷子的《起风了》：
票房高达120亿日元，但她的制作成本却也有50亿日元，因此实际上这部电影是赔钱的。
哆啦A梦呢？我并没有查到他的制作成本，如果有哪位朋友知道望告知，多谢。个人估计应该在10亿日元左右，因为既然蓝胖子每年都和观众见面，说明绝大多数时间他的电影都是赚钱的，鉴于新哆啦电影刚开始的几年票房大多在30亿日元以上，说明在这个区间制作方是赚钱的，由此我估计成本应该在10亿日元，也就是人民币6000万左右。如果真是这样，那新哆啦A梦电影的财政情况就非常非常地乐观了。
所以在这就立个Flag吧：今年的《探月记》票房应该在50亿左右，精确点说应该在48至51亿这个区间，而且在三年之内蓝胖子的票房就能突破60亿日元。我看好新哆啦A梦电影的原因就之一是这部电影的监督（导演），81年出生的80后八锹新之介：
作为2014《新大魔境》和2016《新日本诞生》的导演，这两部的票房和口碑不用问多说了吧，他担任导演的电视版动画也有非常高的水准，这都让我对今年的电影十分期待。另外，看他的简历也很有意思：
从出道之后，除了蜡笔小新外，就一直在哆啦A梦制作组里工作，然后从基层的制作进行一步步提升到了导演的位置。嗯，从基层做起的领导……今天上吃突然想吃包子了。阿勒，你们是谁？为毛查我水表？@#￥%……
不过与其说八锹导演是哆啦A梦能蒸蒸日上的原因，还不如说他是这种现象的结果，正是因为制作组能够即使调整，并且与时俱进，才能让八锹导演这样的年轻人为这只22世纪的蓝胖子作品注入新鲜的血液……呃，更准确的说是机油吧。
五、来华之路
虽然世界闻名，虽然在日本市场混得风生水起，但蓝胖子在大天朝这一路走得真可以说跌跌撞撞：出于各种原因，哆啦A梦并不能像在日本那般每年和观众见面：
表中的票房数据取自中国票房网，评分则来自豆瓣
同样做一个折线图，尽量使票房和评分落在同一区间，票房单位换为「百万元人民币」，评分换为「百分制」，这样换算后，票房范围就落在了20到200之间，评分则处在60到80之间，由此得到下图：
16年之后的票房表现是真生猛 ，而且豆瓣上的评分，和日本高低起伏不同，始终维持在一个较高的水平，比如日本观众认为的烂片《绿巨人》在豆瓣上居然获得了7.3的高分，还有日雅上只有2.53分的《人鱼大海战》在豆瓣上都有7分。看来，中日两国人民的口味差别真是大啊。
看到从09年到15年的那一连串的「否」字，心里真不是滋味……作为一部老少咸宜的全年龄向「儿童电影」，哆啦A梦电影本身并没有什么「敏感内容」，即使题材较敏感的《鬼岩城》和《宇宙小战争》，制作组也早已考虑到了所以到现在还并没有翻拍。所以，时间如此长的「封杀」应该不是光腚菊「参茶」的原因，而是更为复杂的其他因素造成的。那是什么原因呢？单说2012年这个对哆啦迷们意义非凡的一年吧，保钓事件、钓鱼岛国有化事件、反日风潮……自小泉时期就已经恶化的中日关系在这个时间点更是急转直下，而安倍在12年「二进宫」再任首相之后又实施了「亲美远华」 的路线，覆巢之下焉有完卵？作为「日本的文化产品」，蓝胖子纵然有著无数神奇的道具，可也无法突破那时中日之间那堵「心之墙」吧。
不仅如此，我们看07至09年蓝胖子又为何能三度来华呢？06年9月底首次就任的安倍首相在当年11月初就来华访问，施行亲华路线，07年他卸任后的福田康夫首相也继续这一路线，然后08年我们知道了有位大人物就去了日本进行进了将近一周的访问之旅。可在福田首相08年9月辞职后日本又逐渐开始「疏华」，自此，哆啦A梦暂停了他在中国中的旅程
而15年之后，中日的关系又开始转暖。尤其是「北美第一网红」就任美利坚大统领之后，中日又开始走近，而哆啦A梦从16年起又重新与天朝人民见面。
中日关系的起伏，和哆啦A梦来华的时间线总体上契合，只能说即使蓝胖子不关心政治，没有任何的「蒸汁银鱼」却依然躺枪，只希望以后不管中日关系如何起伏，都再也不要连累这个可怜的22世纪次品机器人了。
尽管这些年蓝胖子来华之路并不顺利，但我依然看好他的在华前景，在2016年重返内地之后，哆啦A梦的票房就以前所未有的高速度攀升著，从16年的1亿，到17年的1.5亿，再到去年的2亿，可以说，只要给蓝胖子机会，他就能在国内收获越来越多的认可和喜爱。同时，越来越好的票房我想也会让阻止蓝胖子来华的声音变得越来越小，毕竟，做的是生意挣的是钱，不管中日关系如何起伏，面对票房收入如此丰厚的电影，电影的制作方和引进方都很难放弃这个一年一度发「粉丝财」的机会吧。所以，各位哆啦迷们，留住蓝胖子最好的方式就是买电影票啊，只要我们不停下脚步，道路就会不断延伸，Ride On！
再次大胆预测一下，只要接下来的3年能够连续引进，蓝胖子在内地的票房将持平于乃至超过日本本土票房，虽然我们还依然只是个发展中国家，但我们人多市场大啊！
写到最后，我的关于新哆啦A梦电影的感想，只想用一句歌词来表达：长大以后就忘了吗，曾经拥有的梦想？让我们来手牵手，一起出发去冒险吧。祝哆啦A梦电影越拍越好！
完
- 近三年哆啦A梦系列电影再回首：怀旧与尝新
- 辻村深月与哆啦A梦：作为哆啦迷的辻村深月
- 八锹新之介与哆啦A梦：八锹新之介的导演之路
- 制作幕后：「想像力就是未来！」没有懒惰的大雄，就没有哆啦A梦
怀旧与尝新
2016 年 7 月 22 日，全国各地的电影院里不约而同地响起了那个熟悉而陌生的，带著哭腔的声音——「哆啦A梦」。
两个月前，电影上映的消息的可靠性还受人质疑；十四个月前，3D 哆啦A梦成为席卷全国的符号；九年以前，《哆啦A梦》系列电影在中国大陆也有著昙花一现的辉煌……而现在，我们正期待著，在大陆连续上映三年后的《哆啦A梦》系列电影能否展开新的篇章。
最近这三年的时间里，《哆啦A梦》系列电影在日本本土与海外都逐渐达到了新的巅峰。随之而来的，有期待，有惊喜，有失落，有愤慨，也有许多说不清道不明，却又无从回避的争议……
全民狂欢
2015 年的六一儿童节，对于每一个回忆中融入了哆啦A梦的中国人来说都是特殊的。3D 电影《哆啦A梦：伴我同行》的上映，将全国上下的电影院染成了哆啦A梦的蓝色。一时间，QQ 空间与微博的信息流上「蓝胖子」、「情怀」等词如瀑布般倾泄而下，全民都陷入了童年回忆的狂欢。
数千公里外的日本，《大雄的宇宙英雄记》上映已经进入尾声。经历过火爆的上映之后，这部电影积累了不错的票房，以及并不让人满意的口碑。雅虎电影上，其 5 分制评分不仅跌破 3 分，而且创下了 2006 年以来的最低纪录。尽管仍有观众对于《宇宙英雄记》给予了认可，但大面积的质疑声浪使很多人不禁为今后《哆啦A梦》动画的发展而担忧。
「无聊」「幼稚」「低龄向」，是差评者为《宇宙英雄记》贴上的标签。回想起来，这部电影的导演大杉宜弘接受专访时就曾说，「《哆啦A梦》本来是『日本第一的搞笑漫画』」「想把它还给孩子们」「不走感动路线，也没有复杂的剧情，而是追求纯粹的搞笑、完全的子供向」。
然而有趣的是，在《宇宙英雄记》的口碑一蹶不振之时，另一部打著情怀的口号、以成人为主要受众的《伴我同行》却在中国大陆实现了票房与口碑的双赢。这部电影的导演之一，八木龙一这样说道：
在现今的日本，小时候看《哆啦A梦》长大的人肯定很多，但随著年龄增长，这样鲜明的感性很容易淡化。希望这部电影能把大家心中的云雾除去，找回晴天，再度兴奋起来。
其实不只是日本，《伴我同行》能在中国成为现象级作品也是同样的道理。当忙碌喧嚣阴郁奏响了生活的主旋律，当幻想的美好离自己越来越远而现实的压力一步步向自己逼近，无忧无虑的童年就毫无悬念地成为了人们精神的庇护所与理想乡，承载了童年幻想与美好回忆的哆啦A梦也就成为了人们从现实的世界走向理想乡的无可取代的捷径。
虽然画面由 2D 变为了 3D，但故事还是熟悉的展开，人物依然是熟悉的角色，大雄仍然是心心念念要与静香结婚的大雄，哆啦A梦也依旧是那个期盼大雄成长又对他无限宠溺的哆啦A梦。成千上万影评中有成千上万次的「感动落泪」。有评论者分析，观众的泪除了为哆啦A梦与大雄的情谊而流之外，也是在为自己的现在与过去而流。
这就是《哆啦A梦》的魅力，超越「作品」的层次成为超乎年代的「现象」，而我们每一个人都是这一现象的见证人。利用「哆啦A梦现象」，《伴我同行》以与过去完全不同的策略俘获了成人观众的心，收获了无数好评。相比之下，大杉宜弘虽然为《哆啦A梦》动画做了很多不可磨灭的贡献，但彼时的思路是不是过于狭隘了呢？
「成人化」之路
《伴我同行》在中日两地的成功，深刻影响了《哆啦A梦》动画在日后的发展。
《伴我同行》在 2015 年 5 月 28 日正式在中国大陆上映。而在同年8月的日本，下一年度的《哆啦A梦》系列电影《新日本诞生》的海报悄然出现在人们眼前。硕大的「ド」冲击著人们的眼球，上面的两点变形为哆啦A梦圆滚滚的眼睛，兽皮与石矛的装扮洋溢著浓厚的原始气息。
让人觉得十分新奇的是，不仅公开海报时间之早前所未有，而且海报的风格也完全不同于以往用人物把画面塞满的作风。2017 年 2 月，哆啦A梦再次因海报而成为话题。新宿车站内，水彩的笔触涂抹出如梦似幻的纯色世界，让来往的路人纷纷驻足。随后的两年，这样的视觉海报已成为惯例，18 年浩瀚的海洋与 19 年柔美的月光，都凭借独特的艺术感赋予了《哆啦A梦》系列电影新的活力。
这一看似微不足道的小事件，昭示著《哆啦A梦》系列电影定位的微妙变化：质感、设计感兼备，符合大人审美的海报，与色彩鲜艳主题鲜明，能吸引孩子目光的传统风格海报和谐共存，或许正是想表达，《哆啦A梦》系列电影的内容本身也想要兼顾、平衡二者的需求。
——这并不是毫无根据的臆想。
2016 年《新大雄的日本诞生》的导演、新之介曾提到，他认为《哆啦A梦》的魅力，就在于它描绘了普通儿童漫画所很少涉及的复杂情感，从后悔到乡愁等等非常多的感情。他还强调，藤子·F·不二雄在短篇中所无法容纳的故事、以及对居中角色如「人生剧」一般的刻画，是《哆啦A梦》大长篇的魅力之一。而八锹导演在制作电影时也尤为看重这一点。
于是，相比原作的硬派冒险风格，情感的刻画成为了《新大雄的日本诞生》的一大要素。本作特意著重笔墨描绘了大雄与「神兽」之间类似母子的亲密关系，同时增强了大雄和妈妈贯穿整部电影的互动，让大雄同时扮演了父母与孩子的角色。大雄受这两种情感影响得到成长，这一点作为主线赋予了本作更鲜明的主题。
而 2017 年《大雄的南极冰冰凉大冒险》则在科幻要素方面投入了大量的精力。在本作中，「雪球地球」的科学概念融入了作品的设定，颇具洛夫克拉夫特《疯狂山脉》克苏鲁风格的冰下城市遗址与远古外星生物被打造成作品的场景，而时间旅行的「诺维科夫自洽性原则」则保证了情节的严谨性。
并且，不同于以往作品在叙事同时也注重对角色自身的描写与观众情感的移入，导演高桥敦史在本作中使用了大量远景、全景镜头以及固定机位，使本作有意识地保持了观众与剧中角色的距离，整体呈现出了一种更为客观与冷静、更为成人化的叙事风格。
如此鲜明的科幻要素，显然使这部作品的一些剧情超出了很多儿童的理解能力——其实这是导演高桥敦史刻意为之。高桥认为，当儿童观众遇到难以理解或者在意的部分时，往往会在脑海中留下印象，而这部分内容等长大以后再理解就好了：「如果儿童观众能够看懂作品的全部内容，则反而会减少作品的趣味性。我想这也是《哆啦A梦》的特色。」
2018 年，人气制作人川村元气担任编剧、作画出身的新锐导演今井一晓执导的《大雄的金银岛》上映。本作最初预定将单纯的寻宝作为主题，但是今井一晓结合自身在育儿过程中的经验与烦恼，最终将主题确定为探讨什么是「比宝物更珍贵的宝物」。
因此，本作在描绘大雄一行人的大冒险的同时，也讲述了一个末世背景下亲子从冲突到和解的故事。希望独自守护孩子未来的西尔弗，在输掉与儿子弗洛克的对决后终于意识到，未来必须由孩子们创造——引出这一主题时，本作甚至还引用了《大雄的结婚前夜》中的名言「为他人的幸福而祈祷，为他人的不幸而悲伤」，成为了整部作品的一大亮点。除此之外，编剧川村元气也在电影中加入了大量硬核的原作致敬要素。
不仅如此，以监督今井一晓及人设龟田祥伦为首的制作团队更是为所有的作画迷带来了一场作画盛宴。继《新铁人兵团》之后，《金银岛》成为了又一部在作画方面引起广泛讨论的《哆啦A梦》电影作品。
……
这三部电影不是完美无缺的作品。《南极大冒险》在强调科幻要素的同时，人物刻画方面缺乏足够的亮点，并且「真假哆啦」桥段与作品整体呈现出的客观、冷静的叙事风格格格不入；《金银岛》则是由于剧本内容过多，今井一晓在绘制分镜时因时长限制而不得不大量削减剧情，使得部分内容在剧中交代不清，引来了理解上的麻烦。但至少，新鲜的活力洋溢在每一部作品的画面、情节与主题上，让《哆啦A梦》系列电影保持著良好的发展态势。今井一晓在访谈中透露，藤子Pro 曾经提出这样的方针：
今后《哆啦A梦》系列电影的方针，将比以前更加重视大人观众的欣赏需要。
观众用实际行动证明了这一方针的正确性。2016 年至 2018 年，《哆啦A梦》系列电影在日本本土连续三年打破票房纪录，依次突破 40 亿与 50 亿日元大关。2018 年动员人次达 470 万，大幅超过了由旧版《日本诞生》保持了近 30 年的 420 万的纪录。2017 年，《南极冰冰凉大冒险》荣膺「推特趋势大奖」年度电影第一位，其网路讨论热度可见一斑。
而光鲜的数据背后，是日本形势逐渐恶化的少子化现象——2018 年出生率再创新低，同年 12 月 15 岁以下人口仅占总人口的 12.2 %，相比 1980 年几乎腰斩。客观来看，在这样的大环境下，身为儿童向作品的《哆啦A梦》能取得如此耀眼的成就，「重视大人的需要」的制作思路有著很大的功劳。
2018 年 4 月，《东洋经济ONLINE》发表文章探讨《哆啦A梦》系列电影长盛不衰的理由，其中提到了「亲世代」对这一系列延续的重要意义。在如今的日本，许多父母自己小时候就是在《哆啦A梦》的陪伴下长大的，当他们带孩子看电影时，很自然有意愿考虑自己熟悉孩子也喜欢的《哆啦A梦》。但是要将意愿转化为行动，就必须要让电影能打动这些父母的心——而这恰恰是《哆啦A梦》的强项。文章中提到，「《哆啦A梦》系列电影以让孩子与大人一同流泪而闻名，『我想在成人后再看！』这样的评论十分常见」。
「大人的欣赏需要」究竟是什么？这几部电影是如何打动「亲世代」的？这个问题并没有标准答案。但其中有一点可以肯定——藤子·F·不二雄本人的创作思想，是打通电影受众局限的一大关键。《大雄的金银岛》的编剧川村元气曾提到，自己在企划电影与创作小说时，一直是以藤子老师笔下的世界为目标，担任《哆啦A梦》电影的编剧时也一直在脑中想像藤子老师的取材方式与构思过程。
这并不是川村元气一个人的想法。三年来《哆啦A梦》系列电影的导演都是藤子·F·不二雄的忠实粉丝，也都将他的创作手法融入了自己的作品。可以说，经历了《宇宙英雄记》的口碑滑铁卢后，《哆啦A梦》剧组终于寻找到了新的思路，从新的起点再度出发。
《哆啦A梦》的中国情怀
当《哆啦A梦》在日本本土向著更高的纪录不断进发时，它也眷恋上了中国的热土。
2016 年 5 月，《新大雄的日本诞生》即将上映的消息突然传来，著实让很多人吃了一惊。毕竟，距离上一部 2D 版《哆啦A梦》电影在中国大陆上映，已经过去了7年。
早在 2007 年，中国大陆便引进了《哆啦A梦》水田版的第一部电影——《大雄的恐龙2006》。本作取得了超过 2100 万的票房，在那个市场相对狭小的年代无疑成绩可观。可惜好景不长，在电视动画限播、漫画衰退等大环境的影响下，《大雄的新魔界大冒险》与《大雄的绿巨人传》的大陆票房大幅滑落至 1500 万与 700 万，电影市场的「前哆啦A梦时代」三部曲由此画上句号。2010 年的《人鱼大海战》本已有引进的消息，最后却也不了了之。在随后的几年里，几乎所有人都认为《哆啦A梦》系列电影在中国的上映已是遥遥无期。
但《新日本诞生》的引进也确在情理之中。将多个《哆啦A梦》原作中的经典故事糅合在一起，加上「3D 版哆啦A梦」的噱头与「不舍天真」的情怀宣发，《伴我同行》最终在中国大陆获得超过五亿人民币的票房收入，成为了日本电影进军大陆的又一块敲门砖。此后，无论是《哆啦A梦》系列电影，还是其他知名 IP 的剧场版动画，都越来越多地被引进到了大陆市场。
然而当时鲜有人意识到，《哆啦A梦》在中国其实面临著非常奇怪的现况，为这一系列随后几年的发展埋下了伏笔。
如今，《哆啦A梦》已几乎不会在中国大陆的电视上出现。于是，在漫画不再是娱乐必需品的情况下，没有太多儿童有机会接触并喜欢上哆啦A梦。另一方面，《哆啦A梦》的漫画与动画又曾像飓风一样席卷过街头巷尾，植根于一代人的集体记忆中，使这部作品仍在中国保持著极高的认知度。
而至于电影，《哆啦A梦》漫画引进并爆红的时候，老百姓的经济条件并不足以支撑起看电影的习惯，因此中国大陆的电影市场体量在当时仍然非常小，《哆啦A梦》的电影也就不具备引进条件。等到电影市场足够大、《哆啦A梦》电影终于上映时，大部分人眼中的哆啦A梦漫画和动画都已是上个世纪的遥远回忆。漫画、动画的引进与电影上映的漫长时差，客观上使人们对《哆啦A梦》的认识出现了巨大的断层。
《伴我同行》能在中国市场破冰，很大程度上正是因为迎合了这样的市场环境。不过值得玩味的是，这部作品虽然获得了广泛的好评，但也遭到了很多激烈的负面评价：将哆啦A梦的目的简化为帮大雄与静香结婚曲解了《哆啦A梦》的主题，哆啦A梦成为世修「奴隶」的设定违背了藤子·F·不二雄创作的宗旨，大雄与静香的人物塑造也与原作有很大差距……但是对于相当一部分观众而言，他们上一次观看《哆啦A梦》恐怕已是几十年前，与原作有关的记忆也许早就消失殆尽。因此，大多数人并不会感受到《伴我同行》中违背原作宗旨的层面，而电影本身优秀的 3D 质量与感人至深的情感刻画也很大程度上掩盖了这些不足。
2016 年 7 月 22 日，《新日本诞生》在中国大陆上映。然而很多国内观众对《哆啦A梦》系列电影的模式的不了解，使这部作品又遭受了「小时候都看过还来骗钱」「2D 制作没有 3D 有诚意」的指责。雪上加霜的是，由于彼时中日关系再度转冷，这部顶著「日本诞生」标题的《哆啦A梦》电影也曾因此一度处于风口浪尖。一时间，网路舆论充斥著对这部作品不满的火药味。
然而，在电影真正上映后，这些评论逐渐站不住脚了。
翻拍自藤子原作的《新日本诞生》体现出了极为正派的历史观。出生于 1933 年的藤子·F·不二雄，童年时期也经历了军国主义的荼毒与战争的破坏，在少年时期又受到左翼漫画家手冢治虫的作品影响。他本人对二战中受日本戕害的国家表现出极大的亲和，对日本军国主义分子的讽刺从不吝惜笔墨。《日本诞生》的原作对中国的立场本就经得起考验，而出身于左翼家庭的八锹新之介在改编中增加的「虚假的历史无法战胜真正的历史」等台词也收获了一致好评。
不仅如此，得益于日本动画制作技术的发展，《新日本诞生》具有著过硬的制作质量。至于故事本身，新版电影在主线剧情遵循原作的情况下对于多处细节作出了调整。如大雄亲手养大的传说动物在暴风雪中拯救了昏迷的他，替换了原作中时光巡逻队的外援；大雄妈妈推开房门，看见归家的大雄订正试卷后趴在桌上酣睡的模样，也为原作增加了一个呼应主题的结尾……这些细节修改一定程度上丰富了原作的内容并凸显了主题，因此与原作有出入之处并没有招致太大的争议，反而获得了广泛的赞誉。
当观众眼见为实后，负面评论中的谣言与误会也随之消失，这部电影所获得的评论亦逐渐转为正面。最终《新日本诞生》在中国大陆的总票房超过了 1 亿元人民币，大大超出了人们预期。
不过，这只是《哆啦A梦》系列电影在中国大陆接受考验的开始。
2017 年 5 月 30 日，《南极冰冰凉大冒险》再次在中国大陆上映。这次的档期调整瞄准了六一儿童节与端午小长假——事实证明这无疑是正确的决策。然而，令几乎所有人大呼意外的是，和本作在日本本土所获得的广泛好评相比，本作在中国大陆上映后立刻陷入了口碑断崖式下跌的窘境。
观众给出评价的理由自然形形色色、各不相同，而在电影本身存在的一些缺点的情况下给出差评也无可非议。然而各大网路平台都出现了一个很奇特的现象，那就是人们在批评电影时惯用「低龄化」等空泛的词来概括整部电影的观感。
但我们知道，本作在很多方面反而对低龄观众显得并不算足够「友好」，本作导演接受访谈时甚至说过「小孩子看不懂也没关系」，日本网友也对作品中的「雪球地球假说」、克苏鲁元素讨论甚欢。本作在日本本土的口碑虽不如《新日本诞生》，但在原创作品中也属于可圈可点的一档。这部作品即使受到批评，焦点也不应该是「低龄化」这一近乎成为了万金油式的理由——然而，事实却恰好相反。
正如上文所述，如今哆啦A梦的身影已不在中国大陆的电视上活跃，这部作品最大的受众基础——孩子们，在中国显得极为薄弱，使得在日本给出作品高评价的亲子主力军在大陆声音微弱不堪。而除开亲子观影以外，观众群体中有相当一部分是抱著回味童年记忆、享受情怀感动的想法去看《哆啦A梦》电影的。《伴我同行》的成功让观众意识到自己需要这种情怀，但也无意间把情怀的标签贴在了整个《哆啦A梦》电影上。对于这些观众来说，电影好坏的评判标准，就是自己能否找回小时候观看《哆啦A梦》电影的感觉，以及影片本身能否契合自己对哆啦A梦长久以来的美好印象。
但由于哆啦A梦在中国大陆存在数十年的认知断层，对于日本观众来说循序渐进的变化，在大陆可谓是沧桑巨变。很多人甚至没有接触过《哆啦A梦》系列电影以及漫画大长篇，对于《哆啦A梦》电影的整体风格更是感到陌生。
这些原因共同导致了很多中国大陆观众无法接受自己印象中的哆啦A梦与银幕上的哆啦A梦之间的巨大差异，直接将这种差异归结为新版《哆啦A梦》电影的「低龄化」，从而给出了差评。但实际情况是，《哆啦A梦》系列电影作为以儿童观众为主要观影群体的国民作品的这一定位，贯穿于大山时代与水田时代的始终。
例如，大山时代的《哆啦A梦》系列电影的导演芝山努就曾因为「《哆啦A梦》是为孩子们而作的作品」而避免使用复杂的构图，而相比之下，水田时代的电影的构图在整体上则要复杂得多。并且上文曾提到，近年来《哆啦A梦》电影相比以往已更加注重成人观众的观影体验。
又过了一年时间，在日本创造了票房口碑双丰收的《大雄的金银岛》登陆中国大陆，再次遭遇了同样的待遇。电影本身对设定诠释不够透彻招来了争议，而本作引进后的本地化过程又使这一问题进一步加剧。一时间，舆论主流完全沦为对故事情节与设定的强烈吐槽。日本观众与媒体对本作情节、主题的高度赞扬，在大陆难寻踪迹……
一边是抱著中国情怀的《哆啦A梦》，一边是抱著哆啦A梦情怀的中国观众。可谁能想到，看似趣味相投的两者碰撞在一起，才发现巨大的鸿沟已在彼此之间蔓延？从 1 亿到 1.5 亿再到 2 亿，令人欣喜的票房背后，是《哆啦A梦》系列电影在大陆发展可否持续化的质疑与担忧。
对新作的期待……
从近三年《哆啦A梦》电影作品的回顾中走出，我们迎来了《大雄的月球探险记》在中国大陆的上映。宣传语「致每个孩子与曾经是孩子的你」映衬著银白色大字，金黄的月亮下五人组将手轻轻放在胸口，异说俱乐部徽章反射出耀眼的光芒。一切与以往一样，又有些不同。
彼岸的日本，《月球探险记》的上映已经步入尾声。本作的票房虽不敌去年的《金银岛》，却也累计达 49.7 亿日元，并预计最终将突破 50 亿大关，锁定系列历史第二的位置。在前期票房曾一直低于《金银岛》的情况下，这部电影的后期走势则几乎与《金银岛》平行，从良好的后劲中可以料想口碑发酵的力量——实际上，本作在日本确实保持了良好的口碑，「成人观众也会觉得有趣」也成为了许多网友共同的褒奖。
当然，在真正观赏过这部电影之前，过早地作出评判并非好事。我们也无法预测，「水土不服」的问题是否会在这部电影上重演。但至少，我们可以怀著期待的心情走进电影院，期待相信的力量，也期待历经近 40 年风雨的《哆啦A梦》系列电影带给「每个孩子与曾经是孩子的大人」新的惊喜。
（执笔：Shimmer、TomorrowDA、燃烧的南瓜）
【参考资料】
- アニメ！アニメ！：「ドラえもん」を引き継ぎ、繋げる。映画『ドラえもんのび太の宇宙英雄记』大杉宜弘监督インタビュー
- CinemaCafe：【インタビュー】『STAND BY ME ドラえもん』监督が明かす、大人も泣かせる斩新演出の「ひみつ」
- トレンドニュース：国民的アニメ「ドラえもん」制作の里侧を若き新锐监督が语る！/＜视线の先＞インタビュー
- animateTimes：南极はドラえもんらしい不思议に満ちている――『映画ドラえもんのび太の南极カチコチ大冒険』监督?高桥敦史さんが作品に込めたこだわりとは？
- animateTimes：シリーズ38作目『映画ドラえもん のび太の宝岛』が2018年3月に公开！ 今度のドラえもんは光り辉く大海を大冒険!?
- Anitama：《电影哆啦A梦 大雄的金银岛》专题之今井一晓谈创作
- Anitama：《电影哆啦A梦 大雄的金银岛》专题之川村元气谈脚本
- 総务省统计局：人口推计（平成30年（2018年）12月确定値，令和元年（2019年）5月概算値） （2019年5月20日公表）
作为哆啦迷的辻村深月
第 31 回梅菲斯特奖、第 32 回吉川英治文学新人奖、第 147 回直木三十五奖、第 15 回书店大奖……成为这些奖项得主的辻村深月，可以说在通俗文学方面获得了很高的成就，在日本推理小说界也获得了一席之地。然而一步步向文学世界的更高处进发的辻村深月，却同时「不务正业」地担任了电影的编剧，这部电影还是与推理挨不著边的儿童向作品——《哆啦A梦》。
不过，当我们回溯她的过往、揣摩她的作品，就会发现担任《哆啦A梦》电影的编剧并非她一时头脑发热的决定，而是姗姗来迟的必然。作为推理小说家的辻村深月还有不为人知的另一面，那就是作为哆啦迷的辻村深月。
童年缘分
那天、那时，要是《哆啦A梦》这部作品没来到我身边会怎样？我人生中，上面这种场景反复出现。
辻村深月已经记不清第一次接触《哆啦A梦》是在何时何地了，只记得似乎记事开始就已经接受了其动画的存在。而她初次与《哆啦A梦》漫画相遇，则是看到哆啦A梦蜷缩著坐在小飞机上吐著舌头的情景——单行本第 12 卷的这一封面插图，是她成为哆啦迷的原点。
由于《哆啦A梦》短篇是单元剧的形式，当时日本读者的普遍习惯是随意买下几册《哆啦A梦》漫画，而不是从第一册开始阅读。正因如此，每个人拥有著不同的《哆啦A梦》单行本，喜欢著作品中不同的故事。对于辻村来说，第 12 卷内那些风格迥异而精彩纷呈的故事自然具有格外重要的意义。能把声音凝固的神奇药剂、失意的小说家最终获得文学奖的逐梦历程、还有古老神秘的德国城堡内哆啦A梦嘴里突然蹦出的德语——她当时还偷偷把那几句话记下来，得意地向朋友们说「我会一点点德语哦！」
从此以后，她的回忆就常常与《哆啦A梦》交织在一起：爸爸买来新的漫画，大家一起去看《哆啦A梦》电影，本来想录制《哆啦A梦》的动画却录成其他节目而沮丧不已……加上《哆啦A梦》本身就是描绘孩子生活的作品，因此在辻村看来，哆啦A梦就像是存在于虚构与现实之间的东西。「哆啦A梦即使不在自己所生活的城市，也一定居住于隔壁的城镇吧！」她怀著这样的幻想问大人哆啦A梦住在哪里，得到的答案竟然是「东京」，这让她吓了一大跳。
不只是《哆啦A梦》，辻村小时候同样喜欢《小超人帕门》《小鬼Q太郎》等藤子·F·不二雄的其他作品。由于电视上几乎每天都会播出其中某一部作品，她就以「今天是《哆啦A梦》之日」「今天是《奇天烈大百科》之日」来区分今天是星期几。她甚至曾以为「喜欢这些作品都是理所当然的」，到了高中才知道自己的喜爱程度比别人深得多。如今，她的书柜上仍整齐摆放著小时候看过的、用油性笔大大写著自己名字的《哆啦A梦》漫画，而那时候留下的动画录像带也得以保存供她重温。哆啦A梦就以这种方式一直陪伴在她的身边。
要说辻村深月小时候从《哆啦A梦》中学到了什么，那么「希望」一定是其中最重要的关键词。如她所言，「坦率地展示出希望的力量，这一点毫无疑问是我从《哆啦A梦》系列电影中学到的。」正是因为怀揣希望，大雄一行人才能在濒临绝境之时仍不放弃，在诸多「不可能」中美梦成真。而这，也是她所秉持的人生信条。
创作源泉
《哆啦A梦》无论读多少次都非常有趣，所以我现在在工作的间隙也无限循环地阅读著。
从小学开始，辻村深月就立志成为一名作家，她的处女作也正是在那时诞生。在初中、高中时代，她持续地创作小说，并与班上的同学们分享。在得到了同学们的称赞后，辻村建立了信心，并萌生了成为职业作家的想法。《时间停止的冰封校舍》即是辻村从高中阶段开始创作的作品。上高中后，她明确了自己要向推理作家的方向发展，并在大学期间加入了推理小说研究社团。她阅读的书越来越多、越来越艰深，但却始终没有忘记自己从小就一直深爱的《哆啦A梦》——以至于，她将哆啦A梦写进了自己的书里。
2005 年，她的长篇小说《冰冻鲸鱼》出版，被评论为「充满了对哆啦A梦的爱」。本书各章标题都以《哆啦A梦》中的秘密道具为名，任意门、如果电话亭、人体保险丝这些熟悉的名字让人仿佛置身于哆啦A梦的世界。更别提作品的主人公就是对《哆啦A梦》作者藤子·F·不二雄深感兴趣的高中生，故事中也出现了不少对《哆啦A梦》的引用和讨论。
除了让哆啦A梦直接在作品中出现，辻村也会将自己所崇敬的藤子老师的创作理念与风格融入自己的小说创作中。她赞赏藤子老师笔下那个「有一点不可思议」的世界：榻榻米的底下连接著宇宙飞船、再平常不过的抽屉竟是时光机的入口……辻村最喜欢这种日常紧连著奇幻与科幻、「说不准什么时候就会发生不可思议的事情」的感觉。
藤子·F·不二雄认为，幻想只有在寻常的世界里才能显出其珍贵。当幻想不再单纯地以幻想的方式存在，而是点点滴滴地融入现实生活中时，两者会发生奇妙的化学反应，产生一种平平淡淡却又回味无穷的魅力。辻村想把这种魅力在自己的笔下再现，她声称「绫辻行人的悬疑与《哆啦A梦》『有一点不可思议』的世界观」正是自己创作的基石。怀著这种想法，她构思出了《使者》《镜之孤城》这样的作品。
辻村深月在谈及《镜之孤城》时曾提到：「关于《镜之孤城》，我在不明就里的情况下写出来的部分有很多。故事里的一些内容并非是从一开始就定好的。不过当我写到故事里的暑假结束的时候，突然有一种『我明白了！』这样的念头进入脑海。」而有趣的是，藤子·F·不二雄也说过类似的话：「……随著故事渐渐画下去，角色们就开始擅自行动，不理会作者的意思推展剧情，画完的时候发现故事已经大幅度偏离了原定的终点，这种情况屡见不鲜。」说不定，辻村的这一点也是受到了藤子老师的影响呢。
圆梦哆啦
之前在接下《哆啦A梦》剧组交给我的工作以后，我在开心之余还有一丝担忧，担忧自己在今后无法再作为一名哆啦迷单纯地喜欢这部作品。但完成之后我发现自己比以前更喜欢《哆啦A梦》了。
深爱《哆啦A梦》的辻村深月，一直想为这部作品做点什么。2006 年，她参与编写了《哆啦A梦名言集》一书，撰文讲述了哆啦A梦在自己生活中扮演的角色，以及其作为契机带给自己的感悟。2015 年，她成为《哆啦A梦》系列电影 35 周年活动「哆啦☆应援团」的一员，为新电影的上映乃至整个哆啦A梦系列而助威。
即使如此深入地参与了《哆啦A梦》，辻村在为这部自己最喜欢的作品担任编剧时仍然显得诚惶诚恐。早在六年多前她其实就收到了藤子Pro的邀请，尽管这对她来说像做梦一样，她最后还是拒绝了。一方面她过于紧张，一方面她觉得把《哆啦A梦》作为工作来看待的话就无法再成为一名单纯的粉丝了。
然而，当读到藤子老师的弟子、漫画家麦原伸太郎先生所作的《哆啦A梦物语～藤子·F·不二雄老师的背影～》时，她被深深地打动了。在负责大长篇《钥匙城历险记》描线时，麦原曾因画风不像F老师而深感惶恐与愧疚。但在F老师的指导和激励下，麦原逐渐从这种消极情绪中走了出来。F老师逝世后，他主动担起作品原稿的重任，一边不断地在心中默默问著「老师您看这样合适吗？」「老师，这样画没什么问题吧？」这样的问题，一边拼尽全力完成了故事的所有原稿。
「当我看到麦原老师当时的处境时，才真正地感受到，正是由于继承藤子老师遗志的人们那份不为人知的努力和激情，《哆啦A梦》系列电影才能够继续开枝散叶。」辻村这样表达她当时内心抑制不住的情感。后来，辻村与麦原的再度会面也成为了她同意接下编剧重任的契机之一。她下定决心，自己也要拿出激情去创作属于自己的《哆啦A梦》故事。
辻村将本作的舞台定为月球，这是她绞尽脑汁才考虑出的结果——因为哆啦A梦一行人的足迹遍布密林与深海、极地与太空，这个世界上已经几乎不存在五人组没有去过的地方了。藤子老师即使在奇思妙想时也不会忘记对自然科学与物理法则的尊重，因此让五人组顺利「登陆」毫无生气的月球也是费尽了周折。辻村还记得在初期阶段的磋商会议上，本作导演八锹新之介带了一摞《国家地理》这样的书，与她细致地交流与月球有关的各种细节，让她一度有些后悔选择了一个麻烦的舞台。
作为藤子迷，辻村本次撰写剧本考虑的一个重点就是维护《哆啦A梦》的世界观与藤子老师本人的风格。她将自己对「有一点不可思议」的理解融汇到作品中，不仅想要坚守「由日常始，至日常终」的故事模式、重现F老师原作中「相遇与别离」的感动，还一定要用原作中出现的道具来实现从日常到非日常世界的契机。
苦思许久后，在八锹导演的提议下，「异说俱乐部徽章」成为这次创作的突破口，使得整个故事运转了下去。此后，每当创作迷失方向她就会在心中默念：「虽然我绝对比不上藤子老师，但是我可以接近到什么程度呢？」在她看来，「超越原作」的想法在《哆啦A梦》系列上是行不通的，必须要有绝对不可能胜过藤子老师原作的意识。她只能尊重原作并努力做到无限接近原作，同时表达出属于这个时代的新意。
本作是辻村第一次创作剧本，她对此感到非常新奇。小说的篇幅与内容都完全由作者掌握，而电影剧本则因时长等因素限制而更强调节奏的控制，使她有些不习惯。不过，剧本中似乎略显单调的文字，加上影像后却能传达出丰富的内容——这正是剧本不同于小说的有趣之处。
辻村觉得，看完电影的观众能与冒险的的场所成为朋友，这正是《哆啦A梦》电影的优秀之处。因此，当观众走出电影院、望向空中的明月时，如果能感觉到自己与月亮的距离更近了一步，那么她创作《月球探险记》的目标也就实现了。
三年合作
在创作过程中我感受到了非常大的压力。不过，八锹先生备好了很棒的跳台和安全垫，对我说「不论飞到哪里都可以哦」，做好了让我尽情飞翔的准备。多亏如此，我才能不受重伤地高飞而起，最后平安地在月面著陆。
如果要选出一位对辻村本次剧本创作影响最大的人，那么必然是本作导演八锹新之介无疑了。他们初次了解彼此可以追溯至 2014 年《新大魔境》的上映，在当时八锹就给辻村留下了深刻的印象，而对八锹导演的认可也成为了辻村最终决定接下编剧一职的另一个契机。在 2016 年《新日本诞生》的试映会上，两人初次见面。同年，《月球探险记》前期工作拉开帷幕，辻村与八锹从此展开了长达三年的合作过程。
在剧本创作过程中，辻村与八锹展开了非常深入的讨论。一开始八锹问她，「辻村女士构想的月世界是硬科幻，还是偏幻想的科幻？」这让她顿觉找对了人，因为这两方面正是创作过程中需要权衡的重点。此后的讨论中，辻村发现八锹具有强烈的大局观，不是只著眼于这一部作品而是放眼整个系列去思考，从而不断探索出新的表现手法。
而辻村作为这些想法的实现者感到了不小的压力。「为什么那里会那样？」「为什么那个角色会这么想？」八锹在两人讨论剧本时不断抛出这样的问题，让辻村觉得他比以前写小说的时候遇到的编辑还要严厉，不禁感受到了剧本创作的辛苦。
辻村也曾在创作过程中与八锹出现过不少分歧，其中最严重的一次剧情走向的争执甚至让她脱口而出：「如果执意如此，到时候就不要放出我的名字了！」然而八锹导演听罢后非但没有动摇，还提出了二人的冲突中「作家性」的问题。虽然她与八锹导演一开始就互相尊敬，但是直到彼此的意见发生冲突，辻村才第一次意识到「作家性」的概念，并体会到了八锹导演作为创作者的一面。在那之后，辻村认为自己不再只是作为粉丝参与创作，而是和八锹成为了共同创作故事的工作伙伴。
最后，故事大纲一共先后改了 8 稿，剧本也改了 4 稿。最终稿通过电子邮件发出后，辻村收到了八锹的称赞。得到导演认可的辻村长舒了一口气。
结语
当被问道最喜欢的秘密道具是哪一件时，辻村深月的回答是「竹蜻蜓」。她觉得竹蜻蜓虽不像任意门那样便利，却能让人能够欣赏沿途的风景。而辻村的作家生涯中一直眺望著的风景，大概就是《哆啦A梦》吧！从《哆啦A梦》的狂热粉丝到直接参与《哆啦A梦》电影的创作者，如此特别而有趣的印记，就烙印在这位特别而有趣的作家身上，带给她的读者与所有喜爱她的人「有一点不可思议」的惊喜。
（执笔：Shimmer、TomorrowDA）
【参考资料】
- WEB本の雑志：作家の読书道第130回：辻村深月さん
- 辻村深月：世界で一番好きなラブストーリー
- 本の泉：今、注目の作家辻村深月登场！！
- 日刊SPA：直木赏作家?辻村深月が『映画ドラえもん』最新作の脚本に挑んだワケ
- MovieWalker：のび太が命を赌けるのは「当然」ではない【辻村深月×むぎわらしんたろう「映画ドラえもん」特别対谈】
- MovieWalker：子どもは、いつだって「のび太の想い」に自分を托す【辻村深月×むぎわらしんたろう「映画ドラえもん」特别対谈】
- 小说丸：映画ドラえもん×辻村深月さん『小说映画ドラえもんのび太の月面探查记』刊行记念インタビュー！
- ドラえもんチャンネル：「映画ドラえもんのび太の月面探查记」公开记念スペシャル対谈
- ぴあ映画生活：今年も大ヒット中！辻村深月と八锹新之介が语る『映画ドラえもん』最新作
- 产経新闻：【THEINTERVIEW】作家?辻村深月さん 藤子作品のような「本物の物语」を
- ブクログ通信：违和感を持ったことについてちゃんと书いていく作家でありたい―辻村深月さんブクログ大赏受赏记念インタビュー后编
- カドブン：【「かつくら」presents】辻村深月『かがみの孤城』インタビュー
八锹新之介的导演之路
收到辻村深月撰写的剧本最终稿后，《大雄的月球探险记》导演（监督）八锹新之介心中有欣喜，也有压力。欣喜的是剧本质量无可挑剔，压力则源自于高质量剧本施加在自己身上的无可推卸的责任。
《大雄的月球探险记》对于八锹本人有著非凡的意义——本作是这位八零后导演第一次担纲《哆啦A梦》的原创电影作品。2005 年就进入《哆啦A梦》剧组的他一步步稳扎稳打，此前的两部改编作品都获得了良好的口碑，担任 TV 版动画导演期间亲自负责演出的《大象与叔叔》则在中日两国都掀起了话题旋风。
如今，八锹无疑是《哆啦A梦》剧组的一大核心人物，可惜我们对他知之甚少。当《大象与叔叔》中「日本战败了」的台词在中国病毒式地蔓延传播时，却鲜有人记得身为导演的他的名字。且让我们掀起属于哆啦A梦的巨大舞台的幕布，一窥这位幕后功臣创作背后的那些故事。
一
由于受到了原惠一的作品的影响，在 2005 年，时年 24 岁的八锹新之介以制作进行的身份加入 SHIN-EI动画（《哆啦A梦》《蜡笔小新》等作品的制作公司），并被分配到《哆啦A梦》剧组。在刚加入 SHIN-EI 之时，八锹对于动画的制作流程一窍不通，甚至连很多业界术语的含义都搞不清楚，是名副其实的新人。
彼时的《哆啦A梦》刚刚由大山时代步入水田时代，而与水田版《哆啦A梦》动画一同重新启程的还有八锹与它的缘分。4 岁的时候，八锹曾在电影院观看了《大雄的宇宙小战争》，这是他第一次接触到《哆啦A梦》。由此开始，《哆啦A梦》陪伴八锹走过了他的童年时光。但在初、高中阶段，他就与很多人一样，将这部作品抛出了自己的视野。直到进入 SHIN-EI 以后，八锹才再一次重新拾起了《哆啦A梦》的漫画，并深深地为藤子·F·不二雄的才能而折服。
入社之后，八锹作为制作进行同时参与了《哆啦A梦》TV 版与电影系列的制作，其中水田时代的首部电影《大雄的恐龙2006》给他留下了非常深刻的印象。参与新版《大雄的恐龙》制作的，除了《哆啦A梦》剧组的常规制作人员，还有很多以前从未参与《哆啦A梦》动画制作的大牛级别原画。两大阵营彼此抱有互相竞争的意识，如此充满热情的制作现场使八锹受到了强烈的冲击。
八锹新之介在制作进行的岗位上一共做了三年。并且在第二年时，八锹就已经下决心向演出方向发展。在做出决定后的最初一段时间里，除了完成原有的制作进行工作，八锹负责了下集预告以及迷你环节的演出，并且开始尝试练习分镜的绘制。
八锹于 2008 年离开了制作进行岗位，并在 2009 年被正式提拔为 TV 版《哆啦A梦》动画的演出。同年，八锹还在圣诞特别篇附带的迷你剧《卖火柴的哆啦美》中首次担任了分镜绘制工作。又过了一年，《颠倒笔》成为首个由八锹负责分镜的短篇故事。
在演出领域，八锹新之介受到了很多前辈的影响，其中对八锹影响最为深远的是被他视为老师的已故动画导演宫下新平。当八锹还在担任《新恐龙》的制作进行，尚未决定要向演出方向发展时，宫下就让他了解到什么是演出。而在他练习分镜期间，宫下与时任《哆啦A梦》TV版动画导演善聪一郎等前辈给予了他不少指导，《颠倒笔》的分镜绘制也是在宫下的指导下完成的。
升任为演出的八锹新之介很快就成为了《哆啦A梦》剧组的主力之一。在 2010 年至 2012 年这三年内，八锹先后负责了《颠倒笔》《夜行列车是我家》《月光与虫鸣》《重力油漆》等优秀短篇故事，并以其重视叙情的风格获得了良好的反响。也正是在这三年里，《哆啦A梦》TV 版动画聚集了宫下新平、今井一晓、高桥涉、八锹新之介等优秀演出，继续保持了充沛的活力。
2010 年，TV 版动画的时任制作主任指名八锹新之介担任该年生日特别篇《决战！猫型机器人VS狗型机器人》前半部分的演出——这对于八锹有著非常重要的意义。一方面，中篇故事是《哆啦A梦》TV 版动画的一大看点，而一年一度的哆啦A梦生日特别篇的地位更是仅次于一年一度的电影。与此同时，大杉宜弘在本次特别篇中担任分镜，因此本作也就成了八锹与大杉的首次合作。继《决战！猫型机器人VS狗型机器人》之后，八锹还担任了 2012 年的中篇《与大雄邂逅的假面女王》以及该年度的哆啦A梦生日特别篇《感恩监狱大逃亡》的分镜与演出，并为日后的电影导演之路积累了大量的经验。
二
对于动画制作来说，剧本、分镜、作画、后期等环节中任何一个出现延期，整体的工期都会受到很大的影响。因此，八锹最初曾认为制作工期是无论如何都必须切实遵守的。在还是新人制作进行的时候，八锹对制作现场的 STAFF 提出了比较严格的要求。
在八锹还是新人制作进行的时候，曾有隶属于某家工作室的一位原画未能按时交稿。因此，八锹对这家工作室采取了高压的态度，并引起了对方的不悦。在最后，这位原画上交的镜头凭借高质量得到了动画导演的赞许。而八锹在导演的拜托下再次邀请这家工作室参与后续制作时，得到的回应却是：「已经不会再接你的工作了」。
这一经历对当时进入动画业界未满两年的八锹造成了很大的冲击。他最终意识到，仅仅保证工期不延误是不足够的，要想制作出优秀的作品，需要对每一位参与制作的人都心怀感谢。自此，他一直把这种「感谢意识」铭记在心——他当时或许意识不到，这种「感谢意识」为他日后的导演之路扫除了很多障碍。
在八锹新之介离开制作进行岗位并彻底转向演出领域之后的第五年，他收到了请他执导《哆啦A梦》电影的邀请。随后，八锹从 TV 版的制作现场中撤退，专心投入到自己作为电影导演的处女作——将于 2014 年 3 月上映的《新大魔境》的制作之中。
刚接下电影导演的工作时，八锹曾担心自己这样的新人导演能否聚集到足够的制作人员。不过，依靠自己在数年工作中建立的人脉，并拜托了参与前作的 STAFF 继续参加《新大魔境》的制作之后，八锹最终得以组建出一个理想的制作现场。其中，《新大魔境》的演出冈野慎吾曾两度在 TV 版动画中与八锹合作，两人的合作关系一直延续至今。
八锹并没有把《新大魔境》当作是一部重制版，而是抱著「仿佛刚刚拿到藤子·F·不二雄完成的剧本」的态度去创作这部作品。他将原作解读为以胖虎为中心，对剧中角色的内心纠葛与成长进行描绘的故事。本作基本遵循原作剧情，并未对原作进行过多的更改。但与此同时，本作对大雄与扁扁之间的友情相对于原作有著更加深入的描写，而重视剧中角色的情感描写也正是八锹新之介的特点之一。
在《新大魔境》于日本本土公映之后不久，八锹即被指名继续担任将于两年后上映的《哆啦A梦》电影的导演。2014 年 6 月，各方最终敲定这一部作品将重制《大雄的日本诞生》。
制作进行出身的八锹新之介非常看重制作现场的工期管理。由于有原作大长篇为依托，八锹决定亲自负责《新日本诞生》的剧本撰写工作，以提高剧本创作效率，其结果是本作剧本在 2014 年 9 月就得以最终定稿。结束了印象板的设计之后，八锹于 2014 年年内完成了主题歌动画的分镜，并且正片的分镜工作也于 2015 年年初启动。最终，《新日本诞生》的分镜稿比《新大魔境》提前了一个半月完成。不过由于本作的制作难度较高，加上外发海外的二原出现了严重的作画崩坏情况导致需要投入大量的修正工作，《新日本诞生》的制作仍然遇到了较多的困难。
八锹在小时候并没有看过旧版《大魔境》，因此得以用更加客观的视角制作《新大魔境》这部作品。然而旧版《日本诞生》给八锹留下了非常深刻的印象，并且原作漫画的构成完成度也很高，因此如何在本次重制中为观众带来新的色彩成为八锹面临的一大新的课题。在《新大魔境》制作期间，八锹曾认为相比个人风格化的演出思路，与哆啦A梦的世界观相匹配的演出才是《哆啦A梦》电影真正需要的。但在《新日本诞生》中，八锹开始有意识地尝试将自身的叙情风格融入到电影之中。
最终，《新日本诞生》的前半部分基本忠实原作，后半部分则加入了八锹自己对于本作的理解，将「大雄的独立与成长」写进了作品的主题。八锹直言，由于藤子·F·不二雄的原作有著复杂而缜密的构成，即便只做少量的改动也会大大增加作品整体结构被破坏的危险性，因此新要素的增加实际上具有较高的难度。最终，本作将「大雄与母亲」、「大雄与大雄所饲养的神兽们」这两大亲子关系作为作品的主轴。在饲养了三只神兽之后，大雄最终理解了自己的母亲，并迈出了成长的一步。
2016 年 2 月，《新日本诞生》终于完成。在当时的八锹看来，尽管这部作品仍存在诸多不足，但他已经做到了他所能做的全部。而本作最终也在日本本土获得了非常好的反响。
在《新日本诞生》之后，八锹曾担任了《蜡笔小新》的外传动画《蜡笔小新外传2：玩具大战》的导演，并发挥出色。而与此同时，《哆啦A梦》TV 版动画也正在酝酿一场重大的变革，并且八锹新之介正是这次变革的核心人物之一。在经过了长期的准备之后，从 2017 年 7 月 28 日播放的 TV 版动画开始，八锹新之介接替超期服役的善聪一郎，成为了《哆啦A梦》TV 版动画的第二任导演（监督）。此外，现场导演（チーフディレクター，字面含义为首席导演）一职首次设立，并由大杉宜弘担任。伴随著导演的更换以及其他一系列改革，TV 版动画正式步入「新体制」时代。
关于新体制 TV 版动画的目标，八锹曾表示希望能通过动画传递出原作的有趣之处，并挖掘原作中镜头与镜头之间所蕴含的 F 先生的思想。随后，大量的优秀故事呈现在观众眼前，如《大象与叔叔》《天花板上的宇宙战争》《有生命的森林》、生日特别篇《埃及大冒险》等等，其中由八锹新之介亲自负责分镜及演出的《大象与叔叔》由于制作质量及其反战主题在日本本土与中国大陆都引起了强烈反响。步入新体制之后，《哆啦A梦》TV 版动画成功摆脱了此前长达数年的瓶颈期，再一次充满活力地向前进发。
三
步入新体制后，《哆啦A梦》TV 版动画以其优秀的总体质量受到了日本本土哆啦迷的高度评价。不过鲜为人知的是，《大雄的月球探险记》的前期企划早已于 2016 年开始， 2018 年 3 月就已经进入作画环节。作画环节开始后，八锹从 TV 版导演的位置上卸任并专注于电影的制作，而大杉宜弘则以首席导演的身份成为了TV版动画实质意义上的导演。
在前期企划与剧本创作阶段，八锹与本作编剧辻村深月对于作品的故事情节进行了非常细致且深入的交流。几番修改后剧本终于定稿，八锹在为辻村的创作才能感到赞叹的同时，也深深意识到自己肩上所承担的责任。
收到剧本后，印象板绘制与设定等相关工作随即展开。原创作品本就更耗时费力，加之八锹和辻村等人对本作倾注了大量的心血，制作团队在设定阶段付出了相对于以往三倍左右的劳力。
接下来的分镜阶段完全由八锹一人负责，他将其形容为「孤独的工作」。《月球探险记》的分镜稿共分为六部分，八锹在每一部分的分镜稿中都写下了自己给制作团队所有成员的寄语。在第一部分的分镜稿封面上，八锹写下了一段话：「本作的主题是『想像力的重要性』。让我们一起向观看电影的孩子们展现大人们的想像力吧！！」在八锹看来，这一主题必须要向观众与制作 STAFF 清晰地传达。
其实，最初构思剧情走向时，本作并没有一个清晰的主题。但随后，「想像力」这一字眼逐渐在八锹的脑海中浮现。八锹认为，异说俱乐部徽章本身就是需要具备丰富的想像力才能使用的道具。「想像力」这一主题契合这一道具，也契合整个《哆啦A梦》系列的内涵。
除了第一部分以外，八锹导演也在最后一部分的分镜稿中留下了这样一番话：「我已经用尽了我自己的想像力。要想完成这部电影，大家的想像力也是必要的。还请大家助我一臂之力！」——「想像力」作为本作的主题，不仅多次被八锹在分镜稿中提及，也贯穿了电影的始终。
除了想像力外，与《新大魔境》以及《新日本诞生》一脉相承，八锹同样非常看《月球探险记》中角色之间的友情。《哆啦A梦》中存在不少对友情的刻画，但是编剧辻村深月一开始曾认为，大雄他们为了相识不久的朋友们去努力是一件自然而然的事。而在八锹看来，大雄为他人而拚命并非理所当然——大雄他们为什么要为露卡等人赌上自己的生命？对于大雄来说，露卡是他的什么人？所谓的友谊究竟是什么？八锹在剧本创作过程中向辻村提出了这些问题，而友谊的刻画最终也成为了本作的又一个重点。
对于《月球探险记》，八锹的一个目标就是在不破坏原作的前提下制作出有趣的动画电影。他认为，像原作那样描绘日常是让观众将感情融入作品的必要手段，而对角色如人生剧般的刻画则是电影中所要体现的重点。八锹在试映会中曾提到，《月球探险记》并没有令人爽快的欢乐结局，剧中角色的别离也并不催人泪下，但是观众能从本作中感受到不可思议的余味。八锹从未与藤子·F·不二雄老师见过面，但是他希望自己的作品能让永远保持童心的 F 老师也获得满足。这也正是八锹制作《哆啦A梦》电影时的基准。
在八锹新之介看来，如果尚未失去想像力的大人们也能从电影中获得快乐，那么这部作品也就成功了。
四
在一次采访中，八锹提到自己把「对人的描写」作为座右铭。于他而言，无论故事情节多么缜密，没有生动刻画角色的作品终究是空虚的——而《哆啦A梦》原作正是刻画角色的典范。八锹认为，《哆啦A梦》的一大魅力即在于其中蕴含的丰富情感，这是一般的儿童向作品所不具备的。虽然《哆啦A梦》也有作为搞笑作品的一面，但诸如后悔与乡愁之类的感情，才是他最为看重的作品精华。
担任了三部《哆啦A梦》电影导演的八锹新之介，在自身不断成长的同时，也推动著《哆啦A梦》系列逐渐走上新的台阶。《大雄的月球探险记》作为他的第一部原创电影作品，又会带给我们哪些惊喜？且让我们拭目以待。
（执笔：TomorrowDA、Shimmer）
【参考资料】
- OKWave：Vol.349 アニメ监督 八锹新之介
- トレンドニュース：国民的アニメ「ドラえもん」制作の里侧を若き新锐监督が语る！/＜视线の先＞インタビュー
- MovieWalker：のび太が命を赌けるのは「当然」ではない【辻村深月×むぎわらしんたろう「映画ドラえもん」特别対谈】
- MovieWalker：子どもは、いつだって「のび太の想い」に自分を托す【辻村深月×むぎわらしんたろう「映画ドラえもん」特别対谈】
- ぴあ映画生活：今年も大ヒット中！辻村深月と八锹新之介が语る『映画ドラえもん』最新作
- ドラえもんチャンネル：「映画ドラえもんのび太の月面探查记」公开记念スペシャル対谈
- ドラえもんチャンネル：TVアニメパワーアップ记念スペシャル対谈！
- 东宝：「映画ドラえもんのび太の月面探查记」完成披露试写会
「想像力就是未来！」没有懒惰的大雄，就没有哆啦A梦
「月亮的背面有什么呢？」
抱著这个疑问，大雄等人踏上了月球的冒险。《哆啦A梦》剧场版作品第39部《电影哆啦A梦 大雄的月球探测记》已于3月1日在日本上映。本作是系列首次以月球为舞台的作品。用秘密道具在月球背面建造了月兔王国、神秘的转学生琉华、拥有不可思议力量的「超能力者」们…满载了藤子?F?不二雄老师的科幻要素。
担当本作脚本的是曾在2013年摘得日本当代通俗文学直木奖桂冠的小说家辻村深月，身为推理小说家的她也是个地道的哆啦A梦迷。监督则是于2014年的《新?大雄的大魔境 ～贝可与5人探险队～》初任监督之后也担当了2016年《新?大雄的日本诞生》监督兼脚本的八锹新之介。由两位联手的《电影哆啦A梦》最新作要书写的就是一个，不仅是喜欢哆啦A梦的孩子们，连大人们也能享受的故事。在电影上映之际，animate Times采访到了八锹新之介监督，从电影的主题到监督个人的想法以及制作背后故事，深入《哆啦A梦》的魅力。
当决定要以月球为舞台的时候，八锹监督首先感受到的是，月球比起其他那些遥远且不为人知的星球来说，从某种程度上可以说是对它有一定的了解。因此，打一开始就意识到了，「撒谎是有难度的」。而另一方面，人们过去就拿月球做了好多的文章，如果能在这巧妙地加入些许浪漫的自然是再妙不过了。
今回作品的客串角色是生活在月球背面、拥有著不可思议力量的孩子们「超能力者」，故事将围绕著他们展开，这是本作中的轴心。因此，要如何「把握大雄一行的高潮」便是这次的重中之重，与之齐头并进。
为哆啦A梦配音的水田葵曾在访谈中说到，最初拿到台本的时候还没有「想像力就是未来！」这句台词，八锹对此做出回应，因为自己是处于一个更加客观的角度来审视辻村深月撰写的剧本，因此在研读的过程中发现「这不就是以想像力为主题吗？」因此加上了这句台词。比如说，「异说俱乐部徽章」这个可以将人类的想像力变为现实物质的道具。「异说」不代表就是怪异的，而是象征了人类的历史和可能性，是一件很棒的事。
与此相反，负面的想像力，就是制造出了破坏性武器。现实也是如此。而哆啦A梦就是通过正面的想像力而创造出来守护孩子们的机器人，使得破坏兵器与哆啦A梦就成了鲜明的对照。为此，便想让哆啦A梦背负起想像力的积极面，来对抗反面的意识形态。正有著这样的意图，才加入「想像力就是未来！」这句台词。
本次八锹监督最希望观众瞩目的是由渡边明乃配音的诺比特和ゆきじ（铃木晶子）配音的摩佐的场景，原因就是自己实在太喜欢它俩了。
装糊涂的诺比特和乍一看很牢靠的摩佐就像是在说著对口相声一样的角色，孩子们在看电影的时候一定也会喜欢上它们。过去的《哆啦A梦》作品中也有过像是《大雄的宇宙开拓史》《新?大雄的宇宙开拓史》的宇宙兔查米、《大雄的宇宙小战争》的洛克洛克这些难以遗忘的角色，八锹监督认为诺比特和摩佐的魅力也绝不输给它们。
另外，大雄与琉华在后山初次邂逅后的场景也宛如梦幻。八锹监督解释到，因为在《哆啦A梦》的日常中不泛有从小小的不可思议事件而引发的故事，因此电影中出现芒草的场景便是最初的不可思议事件。「不曾见过芒草的孩子们慵懒地坐著，这时风起，芒草随风起舞。」在读到这时，八锹监督就希望这段能够成为大家印象最深的场景，因此便拜托了山森英司这位超强的原画师来负责这段的原画。其他原画师们也都表示，这个芒草不是一般的芒草，所以必须要摇得不可思议才行，总之得用手绘。这段也耗费了不少时间。所谓「不可思议」的摇法，就是得摇出魅力，让人印象深刻。
而会以月球为舞台、用上芒草，并不是特意考虑到了大雄等人上的小学是月见台小学、他们所住的是在东京都练马区月见台芒原，八锹监督表示这真的纯属巧合，自己也是后知后觉。
对于多年来受到大家所喜爱的《哆啦A梦》，八锹从监督的角度来看哆啦A梦最大的魅力自然就是它从四次元空间袋里拿出的各种秘密道具。
另一方面，八锹监督在这次的电影中也注意到了，大雄拥有著超乎常人的想像力。比如，大雄爬山爬累的时候，他就会想，「就没有平坦的山吗？」这一「人类为了生活更加方便的」想像力可以说是促使了未来科学的进化，「如果没有大雄这么懒惰的人，恐怕哆啦A梦就不会诞生吧？」还有就是，如果哆啦A梦如果不是在大雄的身边，而是在出木杉的身边，恐怕也不会是变成这么有趣的作品吧。正因为大雄有「希望哆啦A梦拿出如此便利道具」的要求，哆啦A梦才会拿出道具，而不是因为哆啦A梦不拿出来，这也是八锹监督在这次的电影中所注意到的。还有就是大雄的天真，毫不忌讳地去相信月兔。所以《哆啦A梦》的魅力，不单是哆啦A梦，只有大雄和哆啦A梦这样的组合，才是这部作品的魅力。
在作品中登场的各角色里，八锹表示自己比较像出木杉。不是说自己跟他一样优秀，而是自己过去和出木杉一样，是个会去补习班的小学生。所以他由衷羡慕那些不用去补习班还能够玩耍的孩子们，憧憬著大雄的自由，憧憬著胖虎的任性，而在出木杉的身上，他却找不到憧憬的地方。
最后，八锹监督表示，希望大家在看完《电影哆啦A梦 大雄的月球探测记》后，抬头望望天上的月亮，想像一下「月亮上究竟有什么呢？」一定会让大家的想像力倍增，还请务必和全家人一起到电影院看！
【参考资料】
- animate Times：最新作『映画ドラえもん のび太の月面探查记』は想像力が何倍にもふくらむ作品！ 八锹新之介监督インタビュー
AnimeTamashii：「想像力就是未来！」没有懒惰的大雄，就没有哆啦A梦?zhuanlan.zhihu.com
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比去年好得多。至少又回到正常的套路上来了。大雄一声「哆啦A梦」又立马放OP，总算让为了看电影骑半小时自行车飞奔电影院的我浑身放松了。
拿道具的时候也是正常的在拿，每次拿道具还都说下道具名称，乱翻道具也不像去年一样掏一大堆章鱼出来。有一些还参考了漫画里的梗，比如超能力帽子这一段，大雄玩瞬间移动结果只有身体瞬移衣服不动，这就是在向漫画致敬。
人物方面，露卡露娜姐弟都很令人惊艳，画风很对我的胃口。莫佐和野比兔也十分可爱。戈达德的盔甲分分钟让我跳戏战国无双和无双大蛇里的井伊直政
反正我是觉得很帅好吧。
至于反派大boss迪亚波罗，我看的日文版，配音是真的......恐怖，那个笑声笑的我浑身...渗人，感觉我耳朵都要聋了。
他身为战斗机器人的设定，我感觉是借鉴于七小子漫画里的邦百尔塞波克
都是人类创造出来的，为了战斗而生的士兵，只不过大菠萝更进一步，自己开始操控人类了。
还有有人提到的，最后为什么主角团要把徽章给埋起来，这其实也是在向漫画的内容致敬
这算是断了自己和露卡等人相聚的念想。因为这次遇到的人其实不是那种永远没办法相见的那批人，是想见就能见到的，只要带个徽章就行。就是因为太容易见到了，要是被别有用心的人发现了，大张旗鼓的去采访，扰乱帕斯卡尔人的生活，这恰恰是主角团所不希望见到的。所以为了月兔团和帕斯卡尔人的安宁，这个秘密还是永远保持下去吧。
最后我想说点题外话，哆啦A梦的剧场版，尤其是11年以后的水田版原创剧场版，每次都是竭力想拍好，但每次都这里那里不尽如人意。究其原因，还是因为陷入了藤子老师传统的故事逻辑中跳不出来了，去年想跳出来，结果金银岛拍的漏洞百出。今年又回归传统，但是又变得趋于流水线作品，略显平庸，比上不足比下有余。这部电影最重要的关键词就是「想像力」三个字。但我觉得如今的哆啦A梦制作组，想像力似乎开始枯竭了。
藤子老师最喜欢的题材是什么？是恐龙，尼斯湖水怪，UFO，人类未解之谜，历史谜团，外星人，童话故事，穿越时空，铁路发烧友，天堂地底等人类未探索的角落。因为不断地挖掘新的事物才能有源源不断的想像力。如今的制作组，希望不要躺在功劳簿上睡大觉啊！
最后附上《探月记》的原版动画观看地址哆啦A梦，哆啦A梦
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有人跟我说彩蛋被剪的问题，说是因为不确定明年会不会被引进所以不放彩蛋。这个嘛其实不用担心，以哆啦A梦的人气不可能明年不引进的。就像&第二个彩蛋被剪了，&还是照样引进了不是？据说明年是大雄与龙骑士的翻拍，不知道消息来源可不可靠。反正我是不希望翻拍的嘎嘎。
2019年，日本动画电影进入了「后君名时代」的产量井喷时期。由2016年《你的名字。》热映所推动的一波动画电影企划浪潮，经过3年时间进入了扎堆上映的成果阶段。从原惠一的《Birthday Wonderland》、今石洋之的《Promare》，到渡边步的《海兽之子》、汤浅政明的《若与你共乘波浪之上》，再到新海诚本人的「后君名」首作《天气之子》，今年令人瞩目的日本动画电影可谓是目不暇接，一部接著一部。而在其中，我当然不会错过多年来的本命——哆啦A梦剧场版。距初次登上大银幕已近40年的哆啦A梦，在2019年会呈现一部什么样的作品呢？从《大雄的月球探险记》标题揭晓开始，我就一直期待和关注著。
本作的监督是八锹新之介，编剧是辻村深月。前者对于哆啦A梦迷来说是并不陌生的，曾先后担任《新大魔境》和《新日本诞生》监督，此次将是八锹监督首次尝试动画原创的哆啦A梦剧场版。后者则是日本文坛近年炙手可热的人气作家之一，直木赏和书店大赏双料得主。辻村深月擅长创作青春和女性题材推理小说，代表作有《没有钥匙的梦》、《镜之孤城》、《冰冻鲸鱼》、《使者》、《告别世界的最佳方式》等。特别值得一提的是，辻村深月从小喜爱《哆啦A梦》等藤子?F?不二雄的漫画作品，深受藤子老师「すこし?不思议」创作思想的影响，是一位忠实的藤子漫画爱好者。此前她先后创作了涉及哆啦A梦题材的长篇小说《冰冻鲸鱼》以及短篇小说《灵魂时光机的永远》，并曾参与编写《哆啦A梦名言集》一书。因此，当《月球探险记》监督编剧的组合随影片标题一起发布时，立刻成为了在哆啦A梦迷中间引发热议的话题。继真保裕一、川村元气之后，哆啦A梦剧场版再次由一位知名作家担任编剧，辻村深月到底会给我们带来一个什么样的故事，非常令人好奇。
怀著这样的期待，走进电影院，近两个小时的时间过去，当平井大《THE GIFT》的旋律响起，影片落下帷幕时，我确信：这是2017年以来连续三年原创的哆啦A梦剧场版中，最优秀的一部作品，可以与此前水田版七部原创剧场版中最优秀的《大雄与秘密道具博物馆》（2013）比肩。2017—19年的连续三部原创剧场版，高桥敦史、川村元气、辻村深月，三位编剧可以说都是表现出了强烈的创作意图和野心，给哆啦A梦剧场版这个系列注入了新的活力。而相比前两位「宫崎骏弟子」和「王牌制片人」，看来还是最后这位「直木赏作家」的功力和段位更高。辻村深月和八锹新之介不愧是藤子老师的忠实粉丝，他们创作出了一部充满「すこし?不思议」味道的、藤子式的SF作品。
影片的剧情从类似藤子老师原作《日本诞生》、《云之王国》那样的「种田流」故事开端，以短篇原作的《异说俱乐部徽章》为蓝本，大雄的想像力在哆啦A梦道具的辅助下，构筑了梦幻般的月兔王国。这种搭建专属于小伙伴的空想乐园，用科技手段把童话空想具现化为实境，然后和小伙伴们一起分享美景美食的剧情，历来是哆啦A梦剧场版系列中我喜欢看到的桥段。此次月兔王国的旅程同样如此。就在这个搭建月兔王国过程中，剧情的另一条线索也在铺展：一个戴著帽子、看起来酷酷的银发少年，与大雄在夕阳下的芒草前邂逅了。熟悉哆啦A梦系列的爱好者可能知道「东京都练马区月见台芒原」这个原作中大雄他们居住的小镇的地名。这一次，可真的是把字面意思上「芒草的原野」展现在大银幕上了（当然八锹监督后来表示他在构思这个场景时一开始还真没想到「芒原」这个地名，有点巧合的意思。不过「月见台」和「芒原」这个地名的组合，显然本来就是得名自日本赏月时要供奉芒草的习俗，确实不是偶然的。）而这场男主角与神秘银发少年的邂逅，也在观众中诞生了一个非常有趣的梗——「硬核催更」——因为这个场景的构图实在太像《EVA》中碇真嗣与渚薰邂逅的场面了。并且按照EVA新剧场版渚薰也是从月球而来的神秘银发少年。更有意思的是，2017年《南极大冒险》、2018年《金银岛》两部哆啦A梦剧场版也都有EVA的梗，三年的场面还分别和EVA新剧场版「序——破——Q」的顺序对应。于是大家纷纷开玩笑说：这是在催庵野痞子把已经过了7年还遥遥无期的EVA新剧场版第四部赶紧做出来啊！
（网上有一部流传很广、完成度非常高，融合哆啦A梦与EVA剧情的同人漫画《大雄的人类补完计划》，所以可以把连续三年剧场版中的EVA梗和漫画中的画面对应起来）
回到剧情本身。银发少年转天成为了大雄班上的一名神秘转学生，自我介绍名叫「月野露卡」（话说大雄妈妈的声优，年轻时可是演过一个名叫月野兔的传奇角色…）。露卡同学很快就展现出了各种不可思议的超能力。熟悉藤子老师作品的人，在这里可能会开始发现，露卡同学的瞬间移动、念力等超能力，与藤子老师的一部代表作《超能力魔美》女主角的各种超能力非常相似！果然，在露卡跟随大雄他们一起前往月兔王国的旅行中，由于一场意外而揭晓了露卡的真身：他是和其他十位伙伴一起生活在月球背面的「埃斯帕尔族」（Esparu）——《超能力魔美》中的「超能力者」被称为「ESPer」，日语发音正是「埃斯帕」。显然埃斯帕尔族的名称和设定都是向藤子老师原作致敬。
（可爱的埃斯帕尔小姐姐露娜，在发动超能力时做出了与《超能力魔美》主角佐仓魔美一样的手势。）
埃斯帕尔族并不是「普通」的外星人。随著故事的不断推进，他们的真相一点点展露出来：11位埃斯帕尔都是一千年前「辉夜星」的科学家戈达尔博士夫妇制造出来的人工生命体，拥有各种神奇的超能力，瞬移、念力、心电感应、预知等大部分能力都是与《超能力魔美》相同的。而且，他们还具有长生不老的特质，身体和心智在少年或儿童时代就停止了发育。《月球探险记》整个影片的剧情，在这一真相揭晓后，也就从月兔王国的有趣探索一转而进入了围绕超能力者与一个衰败文明的宏大故事，开始了疾风怒涛般的快节奏展开。因为身上的超能力，一千年前埃斯帕尔们被迫与「父母」永别而流落宇宙，一千年后又被辉夜星的统治者迪亚波罗（这个名字显然也是个明显的梗…）紧追不舍。影片在这里涉及了藤子老师《超能力魔美》原作中一个颇为深刻的话题：如果真的有超能力者，他们和普通人之间的关系到底是怎样的？仰慕、敬畏、恐惧、利用、压榨、平等相待，影片中辉夜星众人与来自地球的主角们对于埃斯帕尔表现出了各种各样不同的态度，无疑延续了《超能力魔美》对这问题所做的思考和探讨，是一个很值得回味的地方。
（《超能力魔美》对超能力者与普通人的关系进行了较深入的探讨。）
本片前后描写了两个空想的世界，月兔王国和辉夜星，恰成鲜明对比。前者是大雄用想像力塑造的乌托邦乐园，后者则是多年来水田版原创剧场版中首次出现反乌托邦式社会的图景。影片详细展现了辉夜星因卫星被毁而尘埃遮天蔽日，无法利用恒星能源，所形成的资源紧缺、等级森严的极权社会，特别是还有贫民区和普通人的生活描写。这个虽然技术高度发达但非常阴暗的反乌托邦式社会图景令人印象极为深刻。相比之下，去年剧场版《金银岛》川村元气的写法就太「世界系」了，与末世有关的剧情聚焦在主角一家人的遭遇上，完全没展现那个破灭的世界线的社会面貌。
进入围绕辉夜星和埃斯帕尔的主线剧情后，辻村深月使用了她作为推理小说家善于设置伏线、注重逻辑性的笔法，各种伏笔一个接著一个，无论是静香使用过适应灯所以能摘下徽章这种细节，还是野比兔的逆向工程能力与「定说徽章」的发明，以及戈达德和迪亚波罗的真实身份这些剧情的关键点，编剧处理得都很巧妙。迪亚波罗真身是AI的设定揭晓以后，让辉夜星这个反乌托邦看起来就像是藤子老师原作《海底鬼岩城》亚特兰蒂斯和《白金迷宫》查摩查星的合体一样，令漫画原作的老读者很有感触。而戈达德（名字显然是致敬历史上液体火箭的发明者）真实身份是戈达尔博士的后裔，则有一种意料之外而情理之中的感觉。由于戈达德和露卡外表上的年龄差，很多观众一开始都会往「我是你爸爸」这样的方向猜，但结合埃斯帕尔不老不死的设定，一千年后的后代才是情理之中的设定。一千年前「父母」所留下的思念，最终成为了给辉夜星带来光明的力量，这也是令人感动的。决战中，迪亚波罗宣称「辉夜星人的想像力给他们招致了毁灭」，哆啦A梦针锋相对地回应「放弃想像力的那一刻才是破坏开始的时候」。正是由大雄漫无边际的想像力所创造出来的月兔王国，成了翻转战局的决定性因素，由此呼应了全片对于「异说」和「想像力」的强调——想像力是创造未来、推动历史的动力，文明就是在异说和想像的不断涌现中前行的。
所以，《月球探险记》是剧情完成度相当高的一部作品，辻村深月和八锹新之介在影片上映前的访谈中提到的「科幻悬疑」等要素确实有很好的表现。而且，在人物塑造上本片也非常可圈可点。除了哆啦A梦和大雄两位绝对的主角，静香、胖虎、小夫都有充分的活跃。夜晚准备集合出发前的一段人物描写，表达了主角们的个性和内心变化，非常感人。
（这段描写还被做成了一组十分高质量的海报。）
埃斯帕尔中的露卡、露娜和阿尔，以及吉祥物一般的「龟兔」——莫佐龟和野比兔，更是令人印象深刻。我非常喜欢露娜温柔体贴的大姐姐形象。特别是她说出「辉夜姬就是我啊」的时候，简直太萌了。还有其他八位龙套埃斯帕尔虽然戏份不多，但是其中蓝色短发的小姐姐贝儿（贝露）也很帅气很圈粉。
（同人插画：11位可爱的埃斯帕尔们，转自pixiv：id= 74424752）
（同人插画：辉夜姬露娜，转自pixiv：id= 73731423）
当然，本片并不是完美无缺的。虽然我很喜欢这一部的人设和背景作画，人物作画也没有去年过于手舞足蹈的夸张感，但是今年「大场面」的动作戏，演出和作画好像不如去年那么强大，画面表现力差了一些。八锹新之介监督过去给我的一个印象是，相比「大场面」，他更善于表现一些抒情和反映人物心情变化的段落。比如前面提到今年印象最深的场景是夜晚集合出发前那一段，让我有点想起同样是他监督的《新大魔境》中，扁扁和五人组先后走向战场的片段。还有一开始芒草前邂逅的片段，作画也非常不错（根据访谈资料，这里的原画是特意请山森英司负责的）。但是决战打反派时的演出风格，也和《新大魔境》战斗高潮时奏响《实现梦想的哆啦A梦》变奏的感觉有点像，显得紧张感不足而有一种热闹欢腾的嘉年华感觉。再加上影片的配乐到了后半段也显得有些掉线，所以就有一种故事很棒，但是视觉和听觉的表现力还差一口气的感觉。另外，这一部起用影视演员为部分重要角色客串配音，也导致了一些问题。广濑爱丽丝（露娜）我觉得还不错，声线跟大姐姐的人设比较符合。然而柳乐优弥（戈达德）一开始听著还行，后面棒读感越发严重，特别是在关键的地方完全没有发挥出演技，令人出戏。柳乐优弥当年是戛纳电影节史上最年轻的影帝，只能说明演员和声优还是有些隔行如隔山的吧。
（2018年剧场版《大雄的金银岛》总作画监督龟田祥伦为《大雄的月球探险记》所画的应援图。）
总之，《大雄的月球探险记》在整体上是一部很不错的作品。影片在日本上映期间连续六周位列周末电影票房冠军，刷新哆啦A梦剧场版系列的连冠纪录，总票房也位列历代39部哆啦A梦2D剧场版的第二位，取得了巨大的成功，可谓实至名归。期待下一部作品能更加精彩。
参考：
辻村深月八锹新之介访谈（2019.2）：https://dora-world.com/doraeiga2019_special
（本文写作时还吸收了一些s1论坛《哆啦A梦：大雄的月球探险记》讨论楼中的内容：https://bbs.saraba1st.com/2b/thread-1778504-1-1.html）
相关延伸：
Cristaldo：动画导演八锹新之介的「F组」情结?zhuanlan.zhihu.com
如何评价2018年动画电影《哆啦A梦：大雄的金银岛（宝岛）》？?www.zhihu.com
如何评价2017年动画电影《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》？?www.zhihu.com
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