中国漫画产业是否该学习日本？
日本人做的都是魔法少女小圆，fate，黑之契约者，青之六号，战斗妖精雪风，心理测量者，攻壳机动队，苹果核战记，全金属狂潮，紫罗兰永恒花园，寒蝉鸣泣之时这智商的。中国的资金基本都是做喜羊羊大鱼海棠级别（能出个新海诚我也就知足了）。国家为何不允许学日本那样电视台放寒蝉，人渣的本愿？
谢邀。建议修改问题描述，我第一时间理解成了整个国家要跟著漫画学。
本答案不讨论剧情设定，也许在题主看来有些偏题。
学习是一定要学的，但最应该先学的，既不是情节、人设、世界观，也不是营销、卖肉、扎堆蹭热度，而是非常基本的东西。
先说漫画方面，国内基本的基本上已经严重的畸形发展。这个要分几点来谈。
1.压榨一样的创作环境
各种漫画公司招聘对漫画怀著梦想与热情的年轻人，给予他们饿不死的工资，折寿的工作量和工作时间，布满陷阱的不平等合同，这些作者却大部分连在作品上署名的权力都没有，作者署名处往往写的是公司的名字。这种创作环境下愿意持续高质量制作的作者越来越少，同时也影响读者追自己喜欢的作者的作品，因为读者不知道他是谁。
独立作者的处境要好一些，虽然还是忙的恨不得变成触手怪。然而，现在漫画平台的抽成比例很高，与其说是创作投稿，不如说事给平台打工。
2.独立作者的任性
相比公司制，独立作者的创作环境自由多了，但是大把坑爹打混的作者也混迹其中。这些坑爹货都干了些啥呢？当然，免费提供作品的作者我们没有理由讽刺他们，但一些收费作品，作者想拖更就拖更，想太监就太监，一个章节页数越来越少，单个分镜占画面比例越来越大，恨不得把一个章节能说完的事拆成10个章节，内容严重注水，可每个章节的价格却不会降低。讲真，这种坑爹玩意儿还是别来祸害这个圈子了，说他们「不敬业」都是抬举了。
3.错误引导
自从老牌漫画杂志都一个个退出历史舞台，新生代漫画杂志基本已经去日漫化了，没有日漫情报，没有日漫连载，杂志上的内容则除少量精品国漫外，大量充斥四格漫画，看著这种漫画杂志长大的人，对漫画二字的认知很容易被带跑偏。
而网路漫画则是不全彩无漫画。先不讨论漫画是否需要全彩，就只从国内作者的平均画工来说，全彩比黑白更丑，尤其是阴影处理，画面配色和色彩作用非常糟糕。然而即使如此，全彩却仍是国漫的主流。
4.分镜语言的消失。
很多很多年以前，漫画家手冢治虫开天辟地的改变了漫画的分镜方式，似的漫画家也可以像电影导演一样可以运用分镜语言来表现自己的作品。而国内现在的情况，漫画App们为了符合手机上下滚动的阅读方式，大力推广直排漫画。讲真，无论这样的漫画画工有多好，剧情有多强，始终在阅读上缺少了分镜语言的魅力，就像是作文中所谓的「流水账」。
然后说动画方面。
1.欺骗国家，欺骗人民
国内不少动画公司是靠吃国家补助过日子的，补助按时长给，做的好不好都给，电视台播不播都给，所以出现了很多粗制滥造堆时长的公司，反正做完拿钱，别的都不管。
2.盲目追求内涵
很多入了行的人，经常都觉得要做内涵满满的动画对喜洋洋之流说不，结果反而是各种滑铁卢，当然，政策也背了不少锅。然而我想说的是，又不是一定要有内涵好吗，大环境不好，做子供向又如何？是《魔神英雄坛》不好看还是《忍者乱太郎》不经典？
3.质量不够感情凑
动不动就高举国产情怀的大旗，就差在旗上印上「不买不是中国人，不吹不是中国人」了。关键是往往一呼百应。虽然支持一下没什么问题，但若是我们习惯了为了情怀而替质量没那么优秀的动画买单，制作方很可能会失去进步的动力，以后的新作质量也不会好看。
总结来看，貌似蓬勃发展的国内动漫产业，看起来是一座辉煌的大厦，可大厦的内部到处露著砖，特别是大厦的地基，虽然很难被注意到，却毫无疑问的充满了裂缝。
所以要学就学最基本的东西，即使勉强学点高级的，一旦大厦倒塌，可能什么都无法留下。
题主最好好好思考一下自己的问题，结合一下现有的实际与动画环境，以及大多数国民的理解能力，相信你不会再问出这样的问题出来的。
……只知道大鱼海棠吸氧羊熊出没等等就来这么说。
一人之下、大护法、中华少年（好像是）了解一下。
古早的，大闹天宫、山水情、九色鹿……
中国主流动漫画风在向日本学习……优劣皆有吧，但保留著部分中国的内涵这点令人很欣慰。
国漫崛起虽然很俗气很中二。但真的有点点盼头了吧。
之至于彻底学习……
世界上有一个日漫就够了。
我宁愿看吸氧羊也不愿意看披著国漫皮的日漫。
更何况除了大鱼这种全年龄还逻辑硬伤、或者含有抄袭成分的。
不觉得吸氧羊有什么可以指摘的。
子供向，子供向。
屈尊看三岁小妹妹的动画反过来瞧不起逻辑。
是不是该给你小红花。
What? 人渣的本愿？寒蝉？
你怎么不问为什么美国不准种族歧视？
啥叫能出个新海诚你也就知足了？诚哥知道能这么被你看得起激动的哭晕在厕所了
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