时装秀就是他们唯一的表演舞台，每一季的时装秀都是他们的呕心沥血的成果，然后各大买家就是看完了这些秀，再去看他们品牌的成品系列，再从那里下订单。

时装秀上的服装，并不是拿来做穿著用途的，是让设计师在完全不考虑市场考量的情况下，展现他们天马行空的创意，用最极限的方式展示出来，目的就是要确保各大买家都明白，他们品牌设计师这一季的创意想法。

早期 Dior 的 John Galliano 就喜欢用著非常夸张的手法来展示 Dior 的系列，经过数年后 Thom Browne 的男生时装秀也变得浮夸，可是这一些浮夸背后，确实让人对著品牌有著更深一层的形象，看到他们的大众款，就会有著不一样的解读。

当然设计师有著天马行空的创意，已经去世的 Alexander McQueen 的昆虫系列或者 Viktor Rolf 3D 立体时装秀，都有让人惊艳全场的时装秀，而演变成时装界经典的时刻。

当然，有时候设计师的创意，不只是衣服，最让我影响深刻的，就是 Rick Owens 的经典人体背包了。

时装设计师会为时装秀专门定制的服装，我们称这种服装为Show-piece(展览品/表演服)。Show-piece的作用不在于出售，而是在于吸引采购者的实现，因此必然会以夸张的风格出现在我们的眼前。

对Show-piece留下了深刻印象的采购者就会前往设计师的展销厅或者是官网，这里会有Show-piece的『可穿版本』，采购者就会在这里进行实际的采购。

但最近这种形式不太行得通了。

实际订单量跌到时装秀的10%以下，时装秀渐渐开始脱离『采购会』的形式。

现在的时装秀就是一行大型的『营销』，因此财大气粗的品牌就会为了营销制作出更夸张的衣服。作秀终究是作秀，他们实际上更多的是从包、鞋子和化妆品上得到收益。

对于Show-piece的批判性舆论声音越来越大。因为为了制作这些夸张的、不适合穿著的衣服，需要投入大量的金钱，甚至有些设计师由于没有足够的资金，不得不放弃时装秀。

Rick Owen是因不做Show-piece而闻名的设计师，时装秀上展示什么样的衣服，他就会卖什么样的衣服。这种固执的精神，为许多新人设计师带来了灵感。这种形式反而保障了收益性，让他的品牌长盛不衰。

我本人也不太推崇Show-piece的形式，希望他们能把衣服做成衣服的该有的模样，然后用于售卖就好了。

因为时装秀只是传递流行信息以及表达自己品牌的主题，并不是用来日常穿著的，只是一些概念的东西

并不想表达什么。因为简单正统的，前人都玩完玩剩了。你想来点不同的，除了离经叛道，还有啥办法？

和憨憨一样的衣服，我是真没啥兴趣。

你大概看的是前卫概念的秀，这种秀本身的秀服的确很夸张，传达的一种理念。你如果想说去看不太夸张的你可以去看看成衣秀

代表设计师的主特与御丛不同

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