絕大多數的小夥伴

在欣賞畫家作品的時候

是不是都曾經思考過

這樣一個問題

為什麼西方的藝術家都鍾愛裸體？

或者說

究竟是什麼原因

使西方藝術以裸體為美？

作為以含蓄保守的著稱的東方文明

我們似乎很難理解人體的藝術價值

每每看到那些裸露的畫作或雕塑

儘管明白那是一種藝術

卻還是有一種羞羞的感覺

而在西方

從古希臘到文藝復興

再到今天的當代藝術

人體作為西方藝術的永恆主題

可謂經久不衰

不斷迸發著其特殊的魅力

今天

白蟻君就來和你討論一下

這個藝術史上的經典話題吧

為什麼古希臘多裸體？

「當然是天熱呀」

作為人體藝術的起源，古希臘時期（公元前800年——公元前146年）的雕塑就多以裸體形式呈現。式主題的下

▲《斷臂的維納斯》

這種呈現形式從客觀上來說並非古希臘人刻意所為。之所以有那麼多的裸體雕塑，是因為希臘氣候溫暖，衣服著裝本就簡單。是不是沒想到事實就是這麼簡單~

▲《擲鐵餅者》

而給奧林匹克運動健兒打造雕像的傳統，又在無意中弘揚了人體線條的優美，於是誤打誤撞的開始了對於裸體的刻畫。

同時由於受到古希臘美學觀的影響，人們認為上帝按照自己的樣子創造了人類，因此讚美人體即讚美上帝。

▲《拉奧孔》

而古希臘時期人文主義的興盛，也順利的扯下了人類身上的那塊遮羞布，使裸體藝術的文化走進了歷史的長河。

作為裸體藝術的源頭，古希臘文明對於人體的喜愛與追求，在作品上呈現出一種健康、自然的美，男性的強壯與女性的柔美，至今都向欣賞者傳遞著「人」本身原始的美好，也因此成為藝術史中的奠基石影響著後世的發展。

來自文藝復興的掙扎

"不讓我畫人，畫神還不行嗎？"

當時間步入中世紀後，由於受到統治權威的影響，曾經大膽奔放的人體藝術被徹底封印。在經過長達近10個世紀的掙扎後，人對於解放天性的渴求愈演愈烈，最終在文藝復興時期（14世紀——17世紀）全面迸發出來。

▲達芬奇 《維特魯威人》

作為文藝復興三傑之一的達芬奇，他藉由生物解剖學的角度，將人體以素描的形式完整具體的呈現，以這種「擦邊球」的方式，開始逐漸打破傳統思想對人們的禁錮。

▲米開朗基羅 《大衛》

另一位藝術巨匠米開朗基羅，則以雕塑的形式向抒發自己的理念。其經典作品《大衛》取材於《舊約》中的神話故事，藉助英雄神話的掩飾，得以刻畫人類的肉身。這尊雕像體魄雄偉強健，肌肉起伏有力，外輪廓剛毅健美，顯示出高尚、勇敢、堅強的神情和不可戰勝的氣概。

▲米開朗基羅 《大洪水》

雖然越來越多的藝術家受到復興之風的感染，人體藝術的主題也被重新開啟。但由於當時殘餘的封建力量，致使畫家們多以畫「神」名義，嘗試進行人體藝術的復興。

一時間大量以希臘神話為題材的繪畫紛紛登場，其中對於美神維納斯的刻畫尤為經典。

▲波提切利的《維納斯的誕生》

▲提香 《烏爾比諾的維納斯》

如果說在波提切利的作品中維納斯還存有一份神性的距離感，那麼隨著時代的開放，藝術家們將更多人性的元素安置在這位女神身上，眼眸間的情慾，肉體的美感都成為藝術家刻畫的重點。

同時，隨著神性的消解，畫面的娛樂性也得到了很大的提升，丁托列托的這幅畫就講述了維納斯隱藏情夫接受丈夫搜查的捉姦的狗血劇情：

▲丁托列托 《被武爾坎努斯發現的維納斯和瑪爾斯》

是不是感覺這些神聖名畫的形象一下就被顛覆了呢？由神到人的轉換就此逐漸完成，也慢慢走近了大眾的視野。

從表面上來說，人體藝術是以寫實的手法展現了人體的和諧與魅力。

▲委拉斯凱茲 《鏡前的維納斯》

就繪畫技術而言，對人體肌理精準的刻畫，特別是女性脂肪的分布安排，都有著相當的難度。

▲魯本斯 《維納斯和阿多尼斯》

在這些藝術家的筆下，女性往往被塑造的肌膚透亮、曲線柔美，借無上的人體來歌頌自然賜予的奧妙和人性天然的美好。

終於全面解禁

"你以為裸像的重點是裸？是心！"

經過這一時期藝術家們的不斷努力，人們開始懂得對裸體的欣賞，甚至開始推崇。時代的逐漸開放也讓裸像不再局限於神話角色，走向凡間的取材。

一時間，各式主題下的裸女形象紛紛登場。

有崇尚自然與理性相結合的新古典主義畫派，其筆下的女子清新寧靜，靜穆典雅：

▲安格爾 《泉》

▲安格爾 《浴女》

也有表現宮廷奢華悠閑，盡顯女子嫵媚性感，脂粉氣息的極致誘惑：

▲布歇《浴後的黛安娜》

▲布歇《後宮佳麗》

隨著時間的推移，人體也不再被單一的看做成美的代表，愈來愈多的新鮮意義被注入人體的符號。

例如側重個性想像的浪漫主義畫派，將時事題材與人物塑造結合起來，注重藝術家個人情感的表達：

▲德拉克羅瓦 《自由引導人民》

▲戈雅 《空中的女巫》

到了抽象主義盛行的年代，人體的內涵被消解的更加極端，幾乎完全失去了傳統意義上的美感，徹底成為了藝術家個人思想的符號：

▲畢加索 《亞威農的少女們》

▲畢加索 《夢》

縱觀人體藝術在美學史上的變遷，人體作為一個集成人類意志的載物歷經多次書寫，卻仍舊散發著特別的魅力。

這是因為，藝術家們對於人體的每一次刻畫，都攜帶著一種時代的探索欲：或健美或優雅，或聖潔或庸俗，載體的變化顯示著一個時代的變化。

▲莫迪利安尼 《向左側卧的裸女》

人體是美的，但隨著時代的更替，藝術家們已經不再滿足於只稱讚人體的自然美好，他們力求通過人體這一主題，表現更為深層的含義。

例如莫迪利安尼筆下的裸女有著極強的現代意識，她們自在坦然，將性由道德禁錮中釋放出來；

盧西安·弗洛伊德的裸女可謂別具一格，她們用古怪和臃腫砸疼這個世界；

畢加索則以極端的抽象線條，描繪出人類被慾望灼燒的瘋狂......

▲盧西安·弗洛伊德 《向左側卧的裸女》

白蟻君期待著在下一個時期，藝術家們對於人體的全新解讀。

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