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很多人都想去Yale读平面设计,也都有从各方听到耶鲁的平面设计很实验。但是这种「实验性」究竟是从哪里来,是如何表现的,又是如何影响学生们的创作?这些问题几乎没人会从源头上去考究。

不妨让大菲哥我带著大家多点了解,这样每当学生们跟我说起「我的目标是Yale时」,我就会把这篇文章先发给你或者TA,如果没有这个初步和完整的认知,在我看来,与其花费100多美金的申请费,还不如真的去选择商业性更强的艺术设计院校。

01 耶鲁的实验性究竟是从哪里来?

追溯源头,就是一来耶鲁大学整体的文化特点二来平面设计系主任的理念态度。关于耶鲁大学整体的文化特点,建议大家直接查阅我之前写的文章 「耶鲁Yale丨在艺术设计领域蝉联多个第一,你看上了它哪个专业?」,我就不再赘述。 而关于第二点,我就来普及下,因为系主任的决策在很大程度上影响了一个专业的教学重点、发展和走向。

Graphic Design学生Hrefna Siguroardottir作品

在耶鲁,平面设计系主任是Sheila Levrant de Bretteville. 她定义自己为平面设计师和公共艺术家。1964年Sheila从耶鲁大学MFA毕业;1990年,她作为耶鲁大学艺术学院的第一位终身教授加入该校,当时她就被任命为平面设计专业的教授和研究生院院长。

在这26年间,她做出了N项创举性的成就,分别有:

  • 1970年开始,Sheila在多家出版社、报社、杂志社任职,她的海报和精装书籍作品不光在全球多家艺术博物馆展出,并被美国MOMA, 巴黎蓬皮杜艺术中心,以及仅次于大英博物馆的英国维多利亚与阿尔伯特博物馆永久收藏。
  • 1971年,Sheila在CalArts(对,就是迪士尼爸爸创建的学校)创建了第一个女性设计学科,并在随后的1973年正式成立了非盈利性质的艺术与教育中心——Woman』s Building.
1978年,Woman』s Building

  • 1981年,Sheila发起并担任Parsons与Otis艺术设计学院的平面设计系主任。
  • 2006年,Sheila被AIGA授予「Design Legend」奖。
Sheila作品Pink at WACK! Art and the Feminist Revolution

看完上则履历,大菲哥我得出两点重要信息。是Sheila对实验性的追求,定义自己为公共艺术家的身份一定是与美国20世纪60 - 70年代的社会背景息息相关。平权运动的崛起、女性解放、同性恋权利运动、反战运动、嬉皮士文化等等,这些社会问题直接影响了她通过创作来表达自己的声音和思想。是Sheila确实是美国平面设计领域的传奇先锋人物,没有她,也就没有CalArts, Otis和Parsons今日的平面设计系。

所以,由她来担任Yale平面设计系的终身教授和系主任,Sheila坚持创作的思想和理念也就贯穿于一届又一届的教学中。最直观的视觉感受便是去查看耶鲁往届校友们的作品,以及Sheila自己studio的全部创作。这就是耶鲁平面设计专业实验性的源头。

02 Sheila的实验性,如何影响学生的创作?

不晓得大家有没有认真解读过耶鲁平面设计专业的综述,我带著大家来一起提炼下。一个综述就恰如其分地说明了一所学校在专业方面的重点和培养目标,那么耶鲁的就是:

1 / 注重方法论,即methodology;

2 / 要将可视化方法应用到实际的创作中;

3 / 经得起推敲,有深度思想的书面论文。

所以,用什么样的方法去研究,去创作;用什么样的视觉工具将这些研究和创作过程逐一呈现出来;最后再用什么样的文本书籍 / 论文进行收尾展现成果,这三点是耶鲁的在读学生们,以及立志要申请耶鲁的学生们都应该高度关注并深度思考的内容。

Graphic Design学生Pianpian He与Zhongkai Li作品Two Dollars Pop-up Shop

直白说,耶鲁的平面设计,就是希望学生们将平面设计作为一种视觉语言,投入到不同项目的研究与论文成果产出式的创作中。希望学生们用视觉语言这种方式,不断进行各种各样的实验,并要永远追求自身的差异性和个人化表达。

Sheila说, 「在两年的研究生学习中,没有学生可以同时兼顾做商业项目与实验性项目。老师起到的作用是引导,我们不会给出明确的指令。过多的限制会让我们的学生感到不舒服。」教学模式是 「忘记客户,你是在为自己工作。」这些就足以解释为什么耶鲁平面设计学生的作品都带有浓厚的实验风。因为大家都在抓住机会,处理著一些不确定的因素,一遍突破边界,一边给予自己更多的弹性,不束缚在商业性项目的框架之内。

Irma Boom in conversation with Jacqueline de Jong

03 每年只录取12人,学生的作品都如何呢?

耶鲁的平面设计在研究生阶段,分为两种类型,一是两年制的研究生项目即MFA,一是一年制的预备年项目即Preliminary Year. 在申请时,学生要根据自己的专业背景,决定是选择Preliminary Year还是两年制的MFA. 只不过,预备年读完,学生有资格直接进入两年制的研究生继续深造。

具体招生数量为:2年制研究生,每年12人。预备年,每年6人。我们一起来看看往届校友们的实验性作品,也再次确认是否Yale是你的不二选择。

Open Studios 2019

学生作品展示

2018届毕业生作品展主题为"An Image Going To Work"

「最毕设」在知乎上解释了这一届的毕业作品展,有兴趣的朋友可以搜索「耶鲁大学的平面设计专业作品如何」看看。

历届耶鲁校友作品链接网

art.yale.edu/Alums

Nate Pyper作品「Let's TalK About Body Reproduction
Byungjo Kim作品Type Tricks:Personal Guide to Type Design, Korean edition
Yo-E Ryou作品Seventy-Four Letters From Her

打开这个链接,是分不同专业的,可以找到平面设计专业学生们的作品。

总之,有了上面三点研究之后,大菲哥就想说,耶鲁的平面设计真是神奇。是很好,但绝不适合于所有人。倘若你就是以Yale MFA Graphic Design为目标,那么至少你应该充分地理解他们的教学理念,调研前辈们的作品,并有自己创作的深度思考。


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