德國藝術家卡塔琳娜·格羅斯（Katharina Grosse）的大型個展“呢喃的泥土”在廣州K11正式拉開帷幕。這是格羅斯中國首展繼上海之後的第二站，也是格羅斯在中國華南的首次個展。

　　Katharina Grosse

　　卡塔琳娜·格羅斯被認爲是過去15年間國際上極具開創性的畫家。格羅斯以噴槍爲主要繪畫工具，成功地開創了前所未有的繪畫形式。本次展覽帶來三件與場景相關、沉浸式的大型作品將分佈在廣州 K11 的不同區域。

　　陳列室 showroom

　　陳列室 showroom

　　腹中 Stomach

　　腹中 Stomach

　　“任何地方都可作畫”

　　格羅斯是一個令人琢磨不透的畫家。她手握噴槍，將斑駁陸離的顏料塗覆於展覽空間的牆面、自己的牀上、公共廣告牌、整棟房子及其周邊環境中，還有形形色色組合在一起的物件，如土堆和樹幹上，創作出大型場域相關的繪畫作品。她使顏料的施用不再被束縛於畫家身體和西方架上傳統。她的作品既非再現，亦非象徵，而是以極具顛覆性的方式，存在於與材料、物件和建築的直接互動之中。

　　正如藝術家所說，“無論是雞蛋、臂彎、火車月臺、冰雪中或是沙灘上，任何地方都可以作畫。”格羅斯利用顏色跨越物件和建築環境之間的既有界線，提出了在目前符號規範、層級秩序和社會規則下從未設想過的模式。從法國蓬皮杜中心、蘇黎世美術館、紐約現代藝術博物館等重要藝術機構，到紐約洛克威海灘（由MOMA PS1 委託製作）、科隆地鐵站、丹麥海岸線、或是普通的社區等日常場域，都留下過格羅斯攝人心魄的大型在地作品。

　　此次廣州大展“呢喃的泥土”由K11 Art Foundation藝術總監劉秀儀策展，烏爾裏希·洛克（Ulrich Loock）協力策展。“呢喃的泥土”廣州站分爲三個展區——《絲綢工作室》、《腹中》、《陳列室》——一個位於三樓藝術廊橋，兩個位於四樓的chi K11藝術空間，引領觀衆沉浸在如迷宮般的空間體驗中。

　　《絲綢工作室》

　　踏進三樓藝術廊橋的展區《絲綢工作室》，迎面而來是一幅幅巨大的絲綢幕布，上面印有格羅斯柏林工作室牆面，還有其他曾經用來製作超大型或雕塑式作品的空間的複製圖像。印上了圖像的表面引入了一種記憶與回想的情境，在展覽逐漸演變之中形成了一個時間的缺口。

　　腹中 Stomach

　　進入四樓chi K11藝術空間的第二個展區《腹中》，天花板上懸垂下數百米厚重粗糙的布料，構成了迷宮般的褶皺結構，爲參觀者帶來巨大的感官衝擊——在作品的全然包裹之中，失去抽離之力。

　　腹中 Stomach

　　在廣州 K11 展出的《腹中》與在上海展出的原版有很大不同，由於懸垂走向的不同，產生的褶皺亦有所不同，之前可見的部分顏色因爲新的鋪設而隱祕了起來，而從前不可見的部分卻得以重見天日，這使得廣州展出的版本更爲粗獷和生猛。

　　如果將不同版本的《腹中》想象成電影的連續鏡頭，變化的褶皺讓對立面之間產生流動的過渡——例如色彩和留白之間，可見與不可見，立體與平面，過去和現在之間的過渡。格羅斯的作品通過自由流動的越界，對通常被認爲是最基本的感知邊界提出了挑戰。

　　陳列室 showroom

　　陳列室 showroom

　　最後一個展區《陳列室》是一間用顏料完全覆蓋的豪華客廳，參觀者穿行於這個陳列着獨特設計傢俱的空間，或許會聯想起展廳所在的購物藝術中心。繪畫的世界和普通生活物件的世界，兩者間不可消解的碰撞向人們提出了迫切的問題，即藝術在日常生活中所處位置的問題。

　　展覽標題“呢喃的泥土”，正來源於粵語俗語“鬼食泥”，意指說話含糊不清，介於可聽與不可聽之間的狀態。在格羅斯所建造的空間裏，色彩如同強度不一的震顫和視覺聲浪，可見與不可見、可知與不可知交織在一起。觀看展覽成爲一段情感和身體的對話，無法被簡化爲線性敘事：這是一種不斷脫節的“呢喃”。

　　正如策展人劉秀儀所說：“體驗卡塔琳娜·格羅斯的作品時，總有一種強烈的‘離地’（ungroundedness），猶如浮游、穿梭於太空……格羅斯作品中那廣闊而紛雜的色譜，與其說是敘事，毋寧說是色彩（巴迪歐式）的 ‘無調世界’（atonal world）——沒有主人能指（ master signifier），或是拉康式的‘縫合點’（quilting point）的狀態，在能指鏈上永遠飄蕩，永不着地。”與藝術家合作多年的策展人烏爾裏希·洛克則認爲，“卡塔琳娜打開了我們想象的大門，重新定義我們對世界的認識。 ”

　　“呢喃的泥土”廣州站將於2019年3月30日對公衆開放，持續至6月2日。在展覽期間，chi K11 藝術空間將陸續舉辦主題講座及一系列文化藝術活動（如“Riso印刷體驗工作坊”、“流動藝術系列課程”等），公衆可通過不同的方式參與線下活動，更好地領略藝術的獨特魅力。

　　【訪談】

　　南都：你的作品以運用大量鮮明豐富的色彩著稱，這種對色彩的敏銳和執着由何而來？

　　格羅斯：顏色能即刻引起你的共鳴。你會在你意識到它存在之前，內心就會對它產生一種反應，就像你在一場演出裏聽到的聲音，它可以在你聽清其中的話語或歌詞之前擊中你。顏色的選擇能夠以這種多層次的方式強化空間或物件，它可以隨時轉變方向。顏色真的可以改變很多，假如把檸檬塗成藍色，那麼你對檸檬的整體體驗就可能完全改變。我覺得顏色對表面的改變最爲奇妙，很有魔力。

　　南都：不同的色彩賦予作品怎樣的意義？

　　格羅斯：我更喜歡使用人工調製的顏色，它不具備任何來自地點或物件的明確參考。它們可以獨立於特定的場合，出現在任何地點。顏色不會產生固定的含義，也不提供特定的功能，這就是我理解和使用顏色的方式。和用刷子調色相反，噴塗能讓多層的顏色同時出現，作爲一個集合體，作爲一種能量交織的體驗。

　　南都：你期待中國的觀衆會如何觀看、欣賞你的作品？

　　格羅斯：中國的收藏家們看起來很開放，也極富冒險精神。這個領域很大，也還有很多值得探索的地方。我試圖讓我的畫作引發觀衆強烈的情緒，無論是積極還是消極，由此促使他們立願改變一些東西，我想激發他們強烈激進的同理心。