上一期說了勉強能看懂的德庫寧，講完之後才能理解的波洛克，今天說一個講了之後也看不懂的。

每一個藝術品都是一段對話。如果你能看懂某件作品，說明你能夠進入作品的對話之中，或者作品和你之間能夠產生對話。但藝術作品的對話對象並不總是普通觀眾，而是哲學、社會、生存、環境、藝術史等問題。只有破解了作品的語境，才能理解這段對話。這是絕大多數觀眾無法做到的，這也是為什麼你看不懂某些藝術品。

解讀藝術品，就好比語文考試中的「結合上下文分析某句話、某個詞的意思」。如果你沒有閱讀上下文的話，很難作出合理的答案。藝術作品也是如此，如果你不了解藝術家創作作品時的情境（上下文、語境）的話，同樣無法解讀作品。

湯伯利《黑板》

2015年湯伯利的這張作品拍出7053萬美元（約4.5億人民幣）。很多人都不理解這麼一個在黑板上畫了幾行圈圈的鬼東西，怎麼就這麼值錢。當年的我也不理解。但是，當我了解了作品背後的故事之後，我才恍然明白。

首先，這不是一塊黑板，而是在畫布上畫了一塊黑板。

在說第二個方面之前，要先說幾個關鍵詞，自動主義、詩歌、禪。

受弗洛伊德精神分析學的影響，出現了一批利用潛意識進行創作的藝術家，他們希望通過身體的的隨機行動進行繪畫，在創作之前不預設畫面效果，也沒有任何目的。極端者甚至通過酒精和藥物使自己進入迷狂的狀態，這時意識被麻痹，潛意識控制了身體、大腦和行為，使人暴露出那些曾被意識壓抑的思想和感情。這就是自動主義。

湯伯利在黑山學院學習時，曾受到「黑山派」詩歌的影響，「一首詩是詩人自某處得來能量的轉移，而此能量自詩本身投向讀者。詩本身須是一座高能結構，同時也是一個能量發射器。」（奧爾森），簡單說就是當詩人面對事物得到能量時，他要把獲到能量時的感覺迅速的寫下來，然後以詩歌的形式再把能量傳遞給讀者。在寫的過程中，詩人要擺脫頭腦的理性控制，打破語音為基礎的詩歌格律，根據能量強弱變幻導致的心跳、呼吸節奏的變化來控制詩文的停頓、長短，它可以是急促的、隨意延長的、沒有閉合的。（是不是很暈？）

湯伯利通過無意識的隨意的塗鴉來記錄一段情感，這段情感可能來自於生活，也可能來自於對藝術史圖像的解讀，他將所有具體的形象全部抽象成一根線條，而線條的流動、轉折、輕重變化則取決於情感強弱所造成的呼吸和心跳的變化。這就是湯伯利《黑板》的解讀。

《黑板》中的六排圓圈是來自於湯伯利對某個事物的感受，他將這一感受抽象成一根線條，然後根據感受（情感、能量）的強弱描繪出來。

湯伯利《Herodiade》

其次，湯伯利繼承了抽象表現主義的衣缽，但又是對抽線表現主義的反叛。純粹形式主義的抽象不附帶任何情感也沒有內容可言，但湯伯利把在抽象的線條中賦予了強烈的個人情感。在他移居義大利之後的許多作品中，畫面看似只有抽象的線條和濃郁的色彩，其實他是基於美術作品、詩歌的感受，將那些美術形象、詩歌意象抽象成一根根具有充沛情感的線條。

湯伯利《玫瑰》

基於藝術史的上下文（語境）來看，湯伯利的這一反叛是偉大的，他的圓圈也不是隨手亂畫的。

通過對自動主義和先鋒詩歌的了解，我們已經能夠解讀出湯伯利作品中隱藏的意義。第三個關鍵詞「禪」也還是不可或缺，它對於湯伯利很重要，對於這篇文章也很重要。為什麼呢？

下期再見。

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