准确的说《西斯廷圣母》是温柔、充满母性的一种美,我们现在看到的很多西方圣母绘画。

大多是文艺复兴时期出现的作品。《西斯廷圣母》就是拉斐尔艺术代表作之一。

拉斐尔,是义大利杰出的画家,和达·芬奇、米开朗基罗并称文艺复兴三杰,也是三杰中最年轻的一位。在他37年短促的一生中画了近三百幅画,其中画下了大量的以圣母为题材的绘画居多。

拉斐尔 圣母像

拉斐尔也被我们俗称『圣母专业户』其代表作有《西斯廷圣母》等。这幅画也是拉斐尔受托,专为西斯廷教堂的祭坛创作的,故有《西斯廷圣母》之名。

拉斐尔 圣母像

为什么说《西斯廷圣母》是最美的圣母像呢?因为自从这幅画中问世开始,画中的圣母便被世人公认为是圣母画中的绝品,画中的圣母一改过去圣母绘画僵硬的表情,脱离人间距离感模样的圣母,将圣母描绘成一个慈爱、温柔、悠然端庄的感觉,在她的脸上我们能看到一种普通女性的端庄慈爱。而这幅《西斯廷圣母》是一位人类的救世主形象:她决心以牺牲自己的孩子,来拯救苦难深重的世界。

拉斐尔《西斯廷圣母》 圣母像

让我们先看看这幅画,画面像一个舞台,当帷幕拉开时,圣母玛利亚脚踩云端,怀抱著幼小圣子从天而降。帷幕左边身穿金色锦袍老者,便是象征著人间权利的教皇西斯克特,他向圣母圣子做出欢迎的姿态。画面右边有位稍作跪状的年轻女子,便是圣母的信徒渥娃拉,看她头向左侧虔心垂目,侧脸低头,表示了对圣母玛利亚虔诚的崇敬。

在看画面正中心的圣母,体态端庄优美,面部表情慈祥安详,秀丽文静,趴在下方的两个小天使,睁著眼睛仰望著圣母的降临,最终与圣母目光相遇,显得稚气可爱。

拉斐尔 圣母像

拉斐尔 圣母像

拉斐尔 圣母像

拉斐尔 圣母像

拉斐尔 圣母像

我们能感觉到这幅画没有丝毫艺术上的虚伪和造作,只有让观著有一种崇敬的没有距离感的朴实圣母美。所以《西斯廷圣母》是最美的圣母,也是观者的一种感觉。

波提切利 圣母像

拉斐尔这幅《西斯廷圣母》以其秀美典雅的艺术风格在同类作品中出类拔萃,在西方绘画史上具有其特殊的地位,也成为后世古典主义者不可企及的典范。

如果以我们今天的眼光来看,看过这幅画后,还是依然令人难忘,所以,这幅画中的圣母也被世人公认为是圣母画中的绝品,这就是为什么《西斯廷圣母》是最美的圣母像了。

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西斯廷圣母

为什么说这是最美的圣母相?

最美,这是谁的评价我暂时没有查到,但她究竟是不是最美的,估计每个人都有自己的看法吧。最美本身就是一个主观性很强的辞汇,美并没有标准,那何来最美。最美只是评价者的主观感受而已,是以他自己的标准。

不过我们可以猜测一下他为什这样评价。

众所周知,拉斐尔是文艺复兴盛期的杰出绘画大师,文艺复兴时代最盛行的是人文主义,人,才是本体,这个时代的宗教绘画更注重对人性的表达,怎么表达的呢?直接看图片

这两张是中世纪圣母圣子图,高贵,冰冷,圣秘。这就是中世纪对神形象的认知,充满神性。

这是拉斐尔的其它两张圣母图,相比中世纪,更温情,更柔和,甚至可以说就是人类家庭的母子,这就是人文主义的体现,神具有了人性。

像上面说的,这两张圣母图更像普通母子,有点人性过头,但这个主题始终是宗教画,是要挂在教堂里的,它要体现必不可少的神性。

所以还不如说西斯廷圣母这张画是拉斐尔将神性与人性结合的最好的一张,或者说这是拉斐尔完成的最符合宗教订单要求的一张作品。

以上纯属个人观点。


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