豆瓣8.3，普通人的生活就是一部好电影，你伴我长大，我陪你终老
香港影坛，好在还有许鞍华！
昨晚看了许鞍华导演的电影《桃姐》，真是难得的好电影。
如同《天水围的日与夜》一般，许鞍华用她超脱一般男女情感的观点，完成了一部真实平凡却细腻隽永的故事。
在现在总以票房为考量商业片第一的香港，许鞍华替观众留下了一个又一个充满人情，充满回忆的作品。
一直认为，香港影坛最大的幸运之一就是拥有许鞍华这样的导演，如果缺少了许鞍华，香港电影将是残缺的。
因为许鞍华是香港电影的底色。
从《客途秋恨》到《女人四十》《千言万语》到《姨妈的后现代生活》《天水围的日与夜》，再到如今的《桃姐》。
许鞍华的镜头一直对准香港最普通的民众，成为注重传奇色彩绚烂的香港银幕上最暖最本真的色调。
看许鞍华的电影，一方面总是折服于她的从容和细腻，
另一方面又总能深深地感受到她作品当中厚重的人文关怀和凝重的社会历史感。
看到影片中的桃姐，就想到了许鞍华，她和叶德娴同龄，都七十二岁的人了，脸上都开始若隐若现有了老年斑，还一直工作着，美丽着，任谁也不能不为她的执着而打动。
许鞍华就是桃姐，为香港电影服役了四十年，翻翻她的履历，从邵氏的尾巴，到新浪潮的兴衰，一直走到合拍片的时代。
莫管风云变幻、物欲横流，都能留住她的清清淡淡、悲天悯人的心肠，无怨无悔。
直到如今，我最敬仰的香港导演还是新浪潮的那批人，尤其是徐克和许鞍华，常觉得他俩是真心爱电影的人。
而许鞍华尤甚，她甚至嫁给了电影，奉献了一生的年华，至今形单影只，不求什么老有所依。
桃姐也是那样的人。
《桃姐》是一部讲述人与人之间关系的电影，本片的英文名“A Simple Life”可谓影片的最佳注脚：
简单的生活，简单的人物关系和简单的故事就是一部好电影
没有波澜起伏的故事情节，没有刻意赚取眼泪的煽情，没有华奢的矫揉造作。
所有的一切都如同发生在每个平凡香港人身边的生活。
《桃姐》是许鞍华2012年出品的一部文艺电影，叶德娴、刘德华、王馥荔、秦海璐、秦沛、黄秋生等联袂出演。
影片《桃姐》先后在国际国内各大颁奖典礼上斩获多项重要奖项，可谓风光无限。
电影获得香港电影金像奖最佳电影、台湾金马奖最佳电影，
女主角叶德娴获得威尼斯电影节的最佳女主角。
《桃姐》真的是很温情的电影，被香港选送的冲击奥斯卡最佳外语片的作品。
一个韩国制片方代表说，“希望所有美国家庭都可以看看这部电影，让他们知道什么是亚洲人的亲情。”
了解许鞍华电影的观众都知道，她的电影根本不赚钱。
确实如此，2007年许鞍华的《姨妈的后现代生活》在内地票房为500万元，而该片的投资却高达4000万元；
2008年投资仅有100万港元的文艺小片《天水围的日与夜》在香港更是以不足10万元的票房成绩.
许鞍华的电影似乎成了香港电影市场的“票房毒药”。
其实，形成这种高口碑，低票房的尴尬局面与导演许鞍华所一直追求的电影创作风格有着极为密切的关系。
许鞍华一直执着于现实主义的创作路线，立足于香港这个弹丸之地，关照现实生活中普通人的生活命运，悲欢离合。
很显然，这种追求现实主义创作的文艺气息与如今商业气息浓厚的华语电影界是格格不入的。
十年磨一剑，真的是为了热爱而创作电影的中国好导演。
《女人四十》里的对命运摆布的不甘，《男人四十》里对夫妻中年危机的解化，
《天水围的日与夜》里家常的一日三餐，乃或早年《客途秋恨》里母女之间和国别文化的鸿沟。
许鞍华素来善在特定社会要素中，用细腻的笔触探索人与人之间的微妙。
而《桃姐》依然延续了导演一贯的现实主义创作风格，将镜头聚焦到了香港本土一对毫无血缘关系的主仆身上。
轻描淡写的表现爷孙辈两人之间那份细腻真挚的情感世界。
影片中处处散发出的对于人生积极乐观的人生态度也为如今电影市场上充斥着金钱血腥暴力等内容的商业大片注入了一股清新之风。
更让观众感受到了那久违的人情味。
这绝对是我要强烈推荐的佳作
虽然有人讲《桃姐》有点山田洋次电影的庶民剧气息。
叶德娴与刘德华的”母子搭配“也有点像是枝裕和的《比海还深》里的树木希林与阿部宽味道
但许鞍华直视香港生活困境的批判意识，让《桃姐》多了一份倔傲。
《桃姐》反映的正是亚洲人的亲情，所以我们再看这类同题材电影总会感觉亲切。
影片《桃姐》讲述的是一个极其普通、平实的香港故事。
借助于许鞍华风格化内敛克制的镜语叙述，展示出一份对琐碎生活和质朴情感的深沉怀恋。
毋庸置疑，其以默默无声地姿态悄悄地触动了观众的心灵深处。
影片虽然披着“主仆之情”的情感外衣，却宣扬所指着母子亲情或说人间大爱的普世情怀。
看电影的观众很难不被勾起许多对于指涉自己童年成长中，有关亲情的莫名追忆与无限遐想。
那些看似那么的普通，普通到那么理所应当的亲情，普通到我们甚至熟视无睹的亲人。
记得一个典故，南朝刘宋时期范晔编撰的《后汉书·周磐传》中一个“噬指弃薪”的典故：
顺少孤，养母，尝出求薪，有客卒至，母望顺不还，乃噬其指，顺即心动，弃薪驰归，跪问其故。
大意是：当担心儿子的母亲以“噬指”的方式召唤儿子，儿子感应到了母亲的需要并“弃薪”以速归亲人身边。
这不正如同影片中桃姐与干儿子之间母子眷念的“噬指”情深么！
影片的主人公桃姐，是一位侍候了某大家族数十年、两代人的老仆人。
“随风潜入夜，润物细无声”，正是说明《桃姐》的气度与襟怀。
影片中的桃姐，显然是不幸的，她用自己的一生只为别人活着，侍候完上一代，接着是后一代
她几乎没有真正属于自己作为一个女人的小小幸福。
影片中的桃姐，当然也是幸福的，她用尽自己的一生真心换来了同样的真心回馈
主仆之情自然无声的升华到了骨肉亲情。
大家族中，无论是上一辈还是下一辈都没有拿她当外人。
“干儿子”能够陪伴身边，并照顾其余生，去世的时候都含着恬静满足的笑容。
影片并没有很强烈的戏剧冲突，故事的发展也不是靠情节来推动的，而是依靠影片主人公之间的情感来维系。
让观众融入到剧中人物的生活，领悟亲情的温馨与感动。
Roger（刘德华饰）是一位中产阶级家庭出身的少爷，由在其家工作了60年的仆人桃姐（叶德娴饰）照顾，过着一种衣来伸手，饭来张口的大少爷生活。
影片到这里，两人之间的关系或许就仅限于那种主人与仆人之间的主仆关系。
而突然有一天，桃姐因为病倒而不得不住进了养老院，俩人之间的关系才有了更加微妙的转变。
这也是影片情感发展线索的一个转折点。
这时的Roger也开始审视自己的过去，回忆桃姐对于自己家族所做的奉献。
正如Roger跟自己的好友草蜢哥（黄秋生饰）聊天时发出的一句感慨：“没想到，桃姐来到我家已经这么久了。”
《桃姐》以这样极端现实性的开场，预告了这是一个「合乎现实的温情」的故事。
桃姐对于Roger而言，不仅仅是一个女佣，更像是他的母亲，关切他，牵挂他。
于是当桃姐搬入老人院以后，Roger会如此失落，因为他失去的并不仅仅是一个照顾他衣食起居的人，而是空掉了心的某个角落。
用乌鸦反哺来形容影片中主仆两人之间的感情很是贴切。
Roger自幼就在桃姐的照顾下成长，从小体弱多病成年之后做了心脏搭桥手术，幸亏在桃姐的悉心照顾下才很快恢复健康。
而现在桃姐老年之后患有中风，Roger就像桃姐之前照顾自己一样来照顾桃姐。
用一颗感恩的心去回报桃姐，演绎了一段主仆情深的亲情佳话。
而对于这段亲情关系的处理，许鞍华有意回避了那种故意煽情，矫揉造作的表现方式。
而是采用一种相对含蓄内敛的表现手法来处理这段亲情。
所以，影片中关于主仆二人之间的那种情感表达都极为含蓄，点到为止，没有半点用力过猛。
即使这样，我们仍然可以透过自然细腻的生活片段感受到片中两人那种不是亲情却胜似亲情的关系。
许鞍华同时要拍的是「看不见的女性关怀」和「看不见的香港」
即使不是桃姐那个远去的旧世界，也不是香港片常见中环、跑马地华裳的专业女性、青春女生...
《桃姐》里头有多少个女性含辛茹苦的故事，我也数不清了。
不是因为《桃姐》，不是因为许鞍华，这些其貌不扬的香港故事，会登上今天已被浮夸立体影像占据的影院屏幕？
我想很难
影片中，我们可以看到桃姐在养老院坐立不安的探着头盼望着自己的干儿子来看望她，而表面上却又对自己的干儿子说没时间就不要来了。
这种复杂矛盾的心情正是导演对影片情感含蓄表达的一种表现。
影片最后，桃姐病入膏肓，此时导演对于“母子”二人之间的情感处理得也是相当克制，没有半点煽情。
甚至对桃姐的病逝也是点到为止，没有刻意去渲染死亡的悲情。
桃姐是无比幸运的，就算儿孙满堂的老人都不敢奢望的善终，她孤寡的人生却是走得如此圆满。
而这，正是我们爱看许鞍华的原因。
影片的细节部分果真属于生活中的细枝末节，很多都是在惯常的匆忙中易于遗忘的。
许鞍华重拾了这些“人间俗事”，并令其如涓涓细流般润入观众心田，并各取所需地留驻了动人的瞬间。
如果看得够仔细，会发现每一处镜头都仿佛浸着人物的心绪，每一个眼角眉梢侧目凝神都是生活的本真。
这种细腻贴近总会牵动有生活经历的观众的心，从而产生极大的共鸣。
较为年轻的观众也会在桃姐身上看到喂养过自己的故人的影子，在Roger身上看到自己或朋友的影子。
较为年长的观众会在桃姐身上看到自己的影子，老有所养才是最大的幸福。
这也是《桃姐》为什么能在跨年龄段“通吃”的重要原因。
就表演层面而言，叶德娴的演技已经到了忘我无我的境地，她举手投足谈笑回眸间都是演技
她塑造出了一个知分寸、守本分、真善良、很宽厚的桃姐，也再现了一个为家庭服务近60年的堪比家人的忠仆形象。
有几处，叶德娴仅仅用表情就说明了人物内心的万水千山。
如第一次听到少爷Roger在众人面前认她是干妈时，再如从养老院回家收拾旧物，
最后离开家门时回头看的那一眼，这其中的感受几乎难以用言语来表达。
回首历年金马影后的得奖场就是大量的哭戏。
但影后叶德娴在戏中却一滴泪都没掉。
就像她戏里的佣人身份，她将所有的情绪都收在心里，心酸和痛苦都往肚里吞。
而外在肢体上又得揣摩行动不便的老人、中风导致的颜面神经失调等。
内外兼具的演出，10座影后奖颁给叶德娴都不嫌多。
叶德娴诠释的桃姐不主打悲情，却足以让观者在影厅内激动地哭成一团，同时带来相当正面的能量和启发。
刘德华的表演也较他以往内敛些，这个内敛恰好地表现出了富家少爷Roger的内心变化。
他和叶德娴所产生的互动效果，令片中母子间的情感交流显得尤为真切，且相映成趣。
如片中两人关于眼光高的话题，再如Roger带桃姐看电影首映，散场后于街头携手散步，一路聊着有趣的话题。
Roger将桃姐护在人行道内侧，镜头追随着他们的背影，不远不近...
这一幕仿佛人生中温馨而短暂的驿站。
「桃姐」当然属于叶德娴，和许鞍华一样，她跨越了自邵氏起香港电影的大半时光。
她也最有资格佝偻着背来诠释一个饱经沧桑的凝望者。
有一天她们的身体终会僵硬，眼睛变得呆滞，但我相信总能怀揣着幸福老去。
影片里梁家人修养很好，老太太都会飞回中国给曾经的老佣人熬两锅燕窝，扶着她蹒跚而行。
刘德华扮演的梁少则很节俭低调，每天穿着和空调修理工差不多的衣物，揹着书包，与著名电影公司监制的身份格格不入。
他们都很好心，也很节约，就算移民海外，也能和桃姐一样守着那些古旧的美德，传了四代、五代，仍然能拥抱着他们的老佣人表达心底的感恩。
影后叶德娴演的真的好，那种念旧式的惯性，在桃姐身上化成心酸的可爱。
桃姐不愿连累她人，甚至执拗地要自己付钱住老人院。
桃姐亦是过分挑剔的人，进卫生间堵着鼻子、进房间先拂拂尘灰，只做健康的食物，但性情开朗，能和无依托的院友们和睦生活。
看透生死一切的桃姐挺洒脱，即使她偶尔会为院友的离世而伤悲，也能在梁少和牧师的祈祷中勇敢走上手术台。
所有的情绪转换，在叶德娴与刘德华的表演中丝丝入扣，仿佛是经历过。
其实这亦是事实，刘德华和叶德娴算是合作中的老交情了。
扒一扒从《猎鹰》到《法内情》，从《黑马王子》到《桃姐》，34年来，两人在银幕上合作了15次。
拍《法外请》那时候两人就很亲密，刘德华认叶德娴为干妈，是生活中的真事。
电影中有相当篇幅是放在老人院中。
这个老人院，不特别差，也不特别好。
每个老人有小小的一方斗室作为自己的空间，平常就是待在交谊厅里。看护人员非常专业
许鞍华捕捉着老人院中的日常运转，提醒我们用平常心来看待现实本身。
老人院中有个叫坚叔（秦沛饰）的老人，对比于其他院友，他显得开朗而活力十足。
而这份神采奕奕，也常能感染给他人，或用很窝心、很体贴的方式，来陪伴其他院友。
例如，有一个可能是得了失智症的老太太，深夜收拾了东西就嚷着要回家，拼命想撬开院里大门时。
坚叔走出来，不是去强迫不让她走，也不是好说歹说来留住她，
而是牵着她的手，说“婆婆那我带你回乡下啰”。
然后牵着她重复在无人的大厅里来回走，假装是回乡的长途跋涉。
那一幕让人很感动，很甜。
周遭若有原本天性就开朗热诚的人，真的是很幸运的，因为他们不必特意自我期许，就可以传播正面能量给附近的人。
而从另一个角度来说，如果我们自己能是这样随持维持着轻松愉快，把快乐带给他人的人，那就更棒了。
《桃姐》最耐人寻味的，在于这并不是一个母子的故事，而是积极的态度。
无论形同母子、主仆情深，老人都将老去，唯一改变的，是那颗不想老去的积极乐观的心。
影片中印象最为深刻的一幕是桃姐第二次中风入院时，Roger握着桃姐的手真诚的祈祷。
那自然而然说出口的“干妈”早已不是当初的借口，而是在心中真真正正将他当成母亲来对待。
桃姐眼中的感动与喜悦，不言而喻。
整部影片中每个感情表达都是淡淡的，但这种不需言语说明的感情才最真摰，且隽永。
也是最能打动人心的。
影片中还有不少这样纤细透彻的表现
Roger与桃姐的关系是如此亲密，不言而喻。
但是，如果你留意到，影片刚开始后不久，桃姐从窗口往下望，见到Roger回家时，她马上回到厨房，将煮好的菜、汤端上餐桌。
Roger回来了，坐到餐桌时她已为他盛好汤，Roger接过汤就喝，喝完后，头也不擡，也不看桃姐一眼，亦不说一声盛饭，只是举起饭碗，桃姐即拿过饭碗为他盛饭。
这完全是一种主仆关系。
桃姐在窗口张望，看见他回家了，然后高兴地为他张罗好饭菜，而看着胃口很好的Roger大口、大口吃饭，她是那样欣悦地站在一旁看着他。
这分明是犹如母亲与儿子般那样的关系。
通过这样一场吃饭戏，许鞍华就已经很生动地、很准确地和很细微地将两人之间的关系表现了出来。
本片有不少关于吃的戏。吃饭是生活中必需的但平常不过的，
同时也最能够在饭桌上反映彼此的现状或心情，甚至会带来美味的回忆。
这些都是生活画面的捕捉。没有对生活的仔细观察，这些普通不过的琐碎生活场面就不能更深入和细致地描写出桃姐这样一个人物。
许鞍华通过不同角度的镜头语言，看似不那么着力地轻柔地带了出来。
但它不只是一种静观，更准确在说是在有限的空间。
全片几乎没有广角镜画面，都是像纪录片那样真实温馨的画面。
片中调动了最可能的近、中镜和特写对这对主要角色进行了最细微的逮捉。
然后近距离地将他俩之间的感情、心态和举止言变表现了出来。
类似的手法许鞍华在《天水围的日与夜》同样曾使用过。
不论是也曾有着好几段吃饭的戏或并不宽敞的公共屋村的走廊、屋内，将一对母子与邻居孤独老婆婆之间的融通很好地展现了出来。
这种朴实、自然和真切的风格依然在本片出现，只是，主题上的高度用了反哺的折射出淡淡的却浓郁的人情。
许鞍华以看似平淡、细碎的细节构成了最具亲情说服力的诠释。
据称，许鞍华在老人院实景拍摄时，有些老人是不清楚自己也成了“演员”的。
因为许鞍华希望尽量地不打扰这些老人，尽量地以静止、旁观手法进行拍摄。
这种做法不论是刻意或意料之外都收到强烈写实效果。
老人们历经沧桑的脸孔、呆然的眼神、佝偻的身体和脸上斑驳的老人墨痣全部清清楚楚地在大银幕上展露。
桃姐“跻身”其中，成了其中一员，人生步入晚年境况顿然而现。
这些曾经为香港的发展和繁荣作出过贡献的老人，此时此刻的境况，作为观众，心怀感慨不免油然而生：
这样的一个时刻，也许离自己并不很远了。
现年72岁的许鞍华也不讳言，她的某一天也许也会和桃姐一样进入这样的老人院。
那么，我们可以想像，许鞍华在拍这部与过去所拍过的好几部涉及老人问题的电影的那一刻，
她的用心和她特别的调度、设计和镜头运用，就有了种“老有所终”婆娑襟怀。
不但不会回避自己早已年过半百反而是以更大的热情去关怀一切付出过年华的老人。
桃姐就是这样一个导演寄存着这样一个愿景的角色。
因此，片中出现了像“老而不馁”的坚叔，也有似是老师宿儒的退休英语老师（梁天饰），
以及面对生死的老婆婆出现在桃姐身边时，桃姐均以通达的态度对之。
故而甚至像老人院冰冷主管的蔡姑娘（秦海璐饰）这样的角色也为之动容。
许鞍华想观众从桃姐年迈的生活细节去了解她，体会她的心态。
所以导演的心思都花在细节上：护老院场景、桃姐经过的深水埗旧区街道、桃姐的衣着、说话语气及小动作等等。
把这些细节拍好，戏便能打动人心。
许鞍华所以是许鞍华，是她从寻常巷陌出发，把不起眼的小人物搬上银幕。
叫观众稍停匆忙脚步，看着剧中人感动共鸣。
许鞍华所以是许鞍华，是她不过分渲染，凡事点到即止。
戏剧来自人生，人生毕竟无常。她拍的无论悲喜，与其说什么类型，不如说是世情。
《桃姐》整体成就是出色的，许鞍华通过本片以及之前表现对老人问题题材作品的处理，表现了许鞍华一直坚持着的人文关怀。
作为年过花甲的导演，能仍然有这份活跃和热情。
许鞍华真是一位值得致敬的导演。
女性角色在许鞍华的镜头下每每发挥出色。
从萧芳芳、斯琴高娃、鲍起静至叶德娴，每位也发挥出独特个性，将戏剧融入生活，充分将女性处境与个人情怀表露无遗。
《桃姐》获奖与高口碑真的是实至名归。
有人问我，你看后《桃姐》的最大感受是什么？
《桃姐》的中心价值，在于最平实有力的结局感染每一个观众的心情。
片尾出现片头应有的上字，当时光回溯到最初的生活片刻，令影厅内的你开始思索着，你是否已忽略了生活中许多感人的小细节？
你是否已漠视且不再关怀和陪伴身边那位至亲挚爱的桃姐呢？
无论在外面有多辉煌，家和亲人永远都是你带不走的财富
这正是《桃姐》在泣不成声的观后所换来的格外平静，最终升华为希望的正向能量。
这几十年来，我发自内心喜欢的华语片有两部——《我们天上见》和《桃姐》
它们的共同点是岁月消融不去的爱与包容感染了很多人。
