UCCA第一座分馆沙丘美术馆首展「后自然」，阿那亚还有什么人文景观在生长？

「后自然」展览现场，图片来源：UCCA

秦皇岛。

10月13日，UCCA的第一座分馆——坐落于阿那亚

（Aranya）

社区北戴河黄金海岸的UCCA沙丘美术馆（UCCA Dune）继9月落成后迎来了首展「后自然」。在这个隐于阿那亚黄金海岸社区沙丘之下的细胞状展览空间中，李山、梁绍基、刘雨佳、娜布其、杨心广、杨沛铿、于吉、郑波、庄辉&旦儿等九位/组出生于1942至1988年间的艺术家作品与周边的环境形成对话。而随著「全中国最孤独的图书馆」——三联海边公益图书馆、海上礼堂、美术馆的建成，独角兽艺博会、DDC国际音乐周和第二届阿那亚建筑论坛在此地的先后召开，阿那亚地区正在依靠文化获得新生。

「后自然」展览现场中的于吉作品，图片来源：UCCA

「后自然」展览现场中的梁绍基作品，图片来源：UCCA

「沙丘美术馆的项目始于三

年前，OPEN建筑事务所创始合伙人李虎与

阿那亚联合创始人马寅计划在此处筹建一个美术馆项目，而李虎也与UCCA有

展陈设计上的合作，在此契机下，今年，UCCA决定加入，希望

这次的合作模式可以成为一个范本

。」UCCA馆长田霏宇（Philip Tinari）对《艺术新闻/中文版》说，「我们投入的是团队、时间、判断和关系网。会在本地安排一个四人的团队，负责具体的作品更新维护等，而展览的策划、技术、媒体推广工作仍由北京的团队来操作。而未来的展览计划仍在规划中。」

沙丘美术馆由OPEN建筑事务所设计，总?积930平?米

，拥有7个室内展厅及3个户外展厅，计划将在美术馆对面修建的栈道延伸进大海。

」

艺术作品与沙丘共生

「后自然」展览现场中的郑波作品，图片来源：UCC

「我们与大海间只有不到100米的距离，沙丘美术馆有自己的建筑风格

。

我们在此所有的展览都必须考虑到两点：即与建筑空间的融合及展出的地理位置。本次首展自然也考虑到生态、自然等方面，而社会多元与全球变暖也是现在人们普遍面临的问题。」UCCA馆长田霏宇（Philip Tinari）对《艺术新闻/中文版》说。基于此，本次展览的艺术家均以各自的角度探讨著个体与自然关系的关系，传统文人园林山水情怀的传承、东方哲学的审美回音、人造自然、生态伦理、以生物为媒介的创作让人们重新思考自然并去想像一种人与物的关系更为密切的新型生态。

「后自然」展览现场中的

杨沛铿作

品，图片来源：UCC

本次展览中，很多参展艺术家的作品都出现了「沙」的元素。从1989年起持续29年以蚕的一生为媒介而创作的梁绍基，以时间和生命为核心，于2014-2016年创作的《月庭》即使用了丝、镜子、钢材、不锈钢板、茧、砂等多种材料。「昔日的辉煌变成已死的王朝，时间与历史就像沙一样，如同飘逸不定的尘埃，但又渗透著光。」梁绍基说这来自他对最早的文明之邦之一——中东的遐思和对当下忧患意识的思考。刘雨佳的《黑色海洋》和《海浪》则取材于新疆克拉玛依地区广袤的石油开采区域，表达艺术家对风景概念的思考和探索，呈现经历工业开采和娱乐开采的后自然。

「后自然」展览现场中的

刘雨佳作

品，图片来源：UCC

李山从90年代起即受西方当代艺术和生物科技的启发，开始一系列探索，本次展览中的《遭际》《涂抹二》《涂抹三》等作品延续了他的这一思考。郑波的《沙丘植物园》则将根系裸露在外、生长于流沙之中的独特植物——沙生植物置于UCCA沙丘美术馆的环境中，将植物园艺引入美术馆，艺术家尝试将艺术的定义从人的创造扩展到万物的创造。

「后自然」展览现场中的

娜布其作

品，图片来源：UCC

同样将作品置于露天环境下的还有杨心广、于吉、娜布其的作品，他们或通过对中国文人山水传统与工业符号的转译，常以木、土等自然材料作为媒介，在后工业时代对「传统」这一概念的挑战和探讨；或选择人造物来制造对自然的地景模拟；或将「假」植物与一幅描绘风景优美的海滨度假胜地、让人联想起广告牌的图画并置。这些作品与建筑物外面的沙丘和大海间消除了内部和外部之间的差异。