【迷编听听】解说--视觉系乐团 DaizyStripper 《シン世カイ》曲风跳脱视觉系　拓展音乐新世界

日前迷编终于听了视觉系乐团 DaizyStripper 7月底甫发行的迷你专辑《シン世カイ》，非常不典型视觉系的编曲令人超级震惊！《シン世カイ》前六首是新作的曲目，后五首则是旧曲新编成acoustic版本。延续上一张单曲《4GET ME NOT》，这次同样找来Ken（L’Arc〜en〜Ciel）担任制作人。「シン世カイ」汉字可以写作「新世界」，事实上前六首新曲也就像是带领听者来到新世界一般让人惊艳。融合了西洋音乐以及现正当红的city pop 元素，尤其是第一首乍听之下甚至可能不会发现这是DaizyStripper的作品！另一方面，在作词作曲部分也有所革新，像是抛弃过去日本音乐（尤其是视觉系音乐）常见的编曲形式、贝斯手Rei初次挑战写词、主唱夕雾灵感来时不以手机记录而改以笔记、速度不似过去以高速来促成激烈曲风，反而降慢节奏来营造冲突感等部分；甚至这也是乐团成立自己的厂牌「KISS RECORDS」后发行的第一张作品，可看出乐团迈入11周年后求新求挑战的企图心。

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其中第一首第一次在现场听到时，便被那不断反复、回荡整个会场的大鼓给震撼到，非常不日本的编曲让人听得惊讶到整个傻住。CD版本相较于现场增添了迷幻氛围，抛弃日本音乐常见的「A+A+B+A」作曲形式，尤其那合音编排也相当近似于欧美乐团常用的手法（欧美乐曲似乎特别喜爱用多人反复同一乐句的合唱来堆砌情绪），令人好似听到欧美独立乐团的作品，也是整张专辑中最惊艳、最成熟的一首。

这首曲子正是前述贝斯手Rei首次挑战作词的作品，更是Rei的乐团人生史上第一次作词。搭配那不断鸣响、犹如心跳一般的大鼓声，歌词探讨著「爱」的各种形式以及意义，如同曲名「宇宙（コスモス）」所示，思考著爱的同时就会发现爱是如宇宙般浩瀚的，而爱同时也是人类、生命的根本。

第二首是由吉他手まゆ作曲的，第一次听时会觉得这样的节奏速度应该放在第三首比较适合，但顺著听下去到第四首会发现，正是因为这首和第四首的速度非常相近因此才要特别隔开（然后发现第明明和这首风格相似，却是由鼓手风弥作曲，不禁又是一股惊讶）。初听时可以感受到乐团搭上city pop潮流的企图心，使用了大量合成器音效，但收音上却又有种旧时代常见的朦胧感，好似寒冷的黑夜中所看见的淡黄绚烂灯光闪闪发亮。看了访谈后才知道，其实这首曲子音乐部分正是以星夜为意象写的。

歌词部分，主唱夕雾则表示是半夜25点还睡不著的男人的歌词，「前段思考著为何睡不著，一边思考著一边就昏沉入睡。然而第二段则是在梦中，梦到电视上说如果按了某个按钮世界就会毁灭，想著即使与最重要的一起逃走，最重要的人却也会被夺走，是最糟最想死的事情，想到这里突然便惊醒。」其中将世界毁灭爆炸的烟雾形容为玫瑰的形状，增添美丽悲剧之感。或许也是因为是梦境，整首曲子的收音才会有种朦胧感。

曲名则是「time travel」和「Night Cruising」的合成字，也就是在时空之间飞行的意思。中间唱到「记忆が远ざかる…（记忆逐渐远去）」时，音效也在左右声道间转换（戴耳机尤其明显），和歌词感觉搭配得非常好，是小小惊喜之处。

第三首再度转为激烈的曲风，加入大量电子音效和吼音。这首曲子是吉他手なお所作。过去なお作的曲子总是喜爱用高速加上歪斜扭曲的吉他音色来营造激烈感，是迷编个人颇喜欢的音乐风格。不过这首在作曲时，なお特别意识到过去自己的作曲癖好，因此特意将曲子整体速度放慢，吉他也刻意不去做扭曲的音效变化，但形成的作品却反而更具能量。

曲子前段听起来像机器人的「123」的声音，なお曾在访谈中透露是夕雾的歌声配上なお刻意以吉他模拟的人声一起收录而成。虽然是充满毒性的曲子，不过其实也可以说是与第一首相对应，写出宇宙的两面性（爱与毒）。

第四首是以夏天为意象的曲子，虽然一开始因为速度的关系会误以为是まゆ作曲，但仔细听前奏，那合成器的音程就与2015年发行的《SIRIUS》中发行的非常相似，而且旋律的设计上也非常有风弥的风格。果然是风弥的曲子。

风弥在访谈中曾表示这首歌的意象是1960年代在美国的大草原上，一对夫妻一边哼歌一边进行农事，偶尔在长椅上休息的感觉。至于写词的夕雾也说歌词的心情有点像是阿尔卑斯山上的少女那样，在山上悠闲睡觉的样子。其中有句歌词写道「何も起こらないって事が本当の幸せなの（甚么也没发生是很幸福的）」，这句歌词是以前还是小孩子时夕雾的妈妈对他说的，「当时我会把御守带著去上学，我想说有带御守的话就会有甚么好事发生，可是甚么也没发生，于是我问妈妈：『带这御守甚么好事有没发生啊！那为什么要带呢！』结果妈妈就说：『甚么也没发生是很幸福的』。那时我想说『甚么意思？！』，可现在了解了。」虽然这首曲子相较之下不是那么突出，可是在歌词部分倒是提醒了听者平凡日常的幸福。

第五首是Rei作曲的，最近Rei的曲子都非常浓厚，除了贝斯厚重地衬托出整首曲子的深度之外，还会带点魅惑的氛围，让人百听不厌。曲名的「U」，夕雾表示是心中的另一个自己，「我自己也有觉得自己根本不行的时候，而这首就是另一个自己在对自己呐喊、希望可以给自己力量的曲子。」值得一提的是，歌词最后写道：「innocence is calling u」正好衔接到下一首。回到DaizyStripper常见曲式。作曲者风弥在访谈中透露，这首是2016年圣诞节与fan club到西伊豆旅行时，住在海景旅馆看著外面的景色浮现的灵感。

也可以说是乐团送给トレゾア（DaizyStripper乐迷暱称）的曲子，第一句就开门见山地唱到「何十何百何千の言叶よりずっとずっと伝えたい言叶　ありがとう（比起几十几百几千句话语一直一直最想要传达的就是谢谢）」，实际上乐团第一次公开这首也是在今年6月5日的11周年公演后，特别为VIP演奏的曲目，当时还有送上的歌词卡给VIP的トレゾア们，就好似DaizyStripper送给一直以来支持自己的乐迷们的感谢信。

「伤つくことを恐れたらもう纯粋では居られない（如果害怕受伤　那么表示已经无法活得纯粹）」其中这句歌词特别击中人心。风弥也曾在访谈中说这句话正是象征著他们自己，「乐团持续11年真的不简单，有时候是需要牺牲些甚么才可以的，正式因未经历过这些事情所以才更能有所体会这句歌词的意思。」至于作词者夕雾也说：「这句话其实也是要说乐团作了10年，和要不要挑战新事物是两回事。如果害怕受伤而不愿挑战新事物，那么就连维持现状也无法作到。为了要好好享受，一定得要好好贯彻自己的信念，因此没有害怕受伤的余地。」他更直接地说：「或许乐迷们没有办法接受我们新的音乐，大家会有甚么反应我们也不知道，但我认为绝对不可以对自己的心情与想法说谎，一定要以纯粹的姿态去作才行。」

不少乐团多年下来总会在无意识之间定型， DaizyStripper 自己也曾在访问中表示，作乐团超过10年很容易便渐渐忘了冒险，因此这次才作出许多新尝试，也确实让人眼睛为之一亮。虽然新风格上还有些许不成熟的地方，尤其抒情曲的部分辨识度也还不够高，但非常期待成长后在音乐制作上变得更加浓缩、更加成熟的他们。