怎样判断一张照片是否抄袭？

几个月前某媒体发布了一辑以手机在地下铁拍摄的[ 街头纪实作品 ]，随即惹来某摄影师质疑该作品抄袭，事关该名摄影师早年亦曾发布过一系列以[ 同样手法拍摄的地铁街拍]。然而有关质疑却惹来反弹，不少人认为有关主题及手法既非该摄影师独创，也非其专属，指控未免太霸道。

上星期，又再读到另一篇报道，指某广告影片的一个画面涉嫌抄袭一幅得奖摄影作品。而这次，人们则倾向认为抄袭指控成立，认为两者的构图、手法和概念，均同出一辙。

然而，得奖摄影师采用的「倒影」加上「上下颠倒」手法，同样也并非原创和专属。为什么人们对两个情况的反应如此两极？摄影创作上，我们该如何界定抄袭与原创呢？

创作的两种努力

我认为摄影创作可分成两部分：「意念」和「手法」。

「意念」上的创作，就是付出努力去构想一套自家想法。我们从各种渠道获取灵感，再以自己的经历、世界观、价值观、性格、喜好等个人特质去扩展这个灵感，把它建构成一个具体而完整的想法。例如看到街角的拾荒者，你可能会认为「香港的繁华只是粉饰下的太平」；两个衣着相同的陌生人碰巧并肩而站，让你觉得「生活处处暗藏着滑稽」。

意念有时也可能是从别人的作品而来。如果直接使用该意念，就只能算是抄袭。但假若有进一步消化，把个人特质混入别人的意念之中，创作出新的意念，则应算是「受启发」。

「手法」是呈现意念的方法，一般取决于创作者的技术水平、喜好、创造力、艺术修为等等。表达同一个意念，可以大声疾呼，也可以含蓄细说；可以平庸直白，也可以婉转深远。

对于粉饰的太平，你或许会选择以高反差、粗微粒的黑白照来表达强烈控诉，以视觉冲击烙下深刻印象；你也可能利用双重曝光，将奢华与困苦硬生生地安放在同一画面之内，引人反思。思考哪种技法、方向最能呈现你的意念和个人特质，就是手法上的创作。

任何意念和手法都介乎于「普遍」与「独特」两极之间。愈是普遍，就愈缺少个人特质。例如手机摄影，人人皆拍，就是非常普遍的手法，但手机拍摄加上被摄者直视镜头微笑的话，就较为独特了。定位普遍可能是思考不够深刻所致，但也可以是刻意选择。选择「普遍」其实亦无不妥，但须意识到自己很可能不是唯一，看到类似作品时也别太惊讶。

相同的主题，不同的作品

意念和手法以外，主题相同又是否抄袭呢？其实单单定下主题，作品仍然充满各种可能性。对主题的解读、想要强调的意念、呈现意念的手法，都可以令同一主题下的作品南辕北辙。

就如同以「二战」为主题，《荣誉勋章》(Model of Honor) 与《决胜时刻》(Call of Duty) 两款电脑游戏的玩家体验，都已相当不同。因此，如果创作者有自己的意念和手法，即使主题相同，我们大都会倾向认为该作品是一项独立创作。若有关主题愈普遍，这种倾向就愈强烈。

Call of Duty: WWII (2017) 游戏截图

Medal of Honor: Allied Assault (2002) 游戏截图

短评

以这样的框架去看，首例中两辑作品虽主题、意念和手法也相近，但两者在此三个范畴上的定位皆为「普遍」，并未注入很独有的个人元素在作品定位之中，因此不被认为涉及抄袭，也不难理解。

次例中，有关片段的手法也跟得奖作品十分相似。虽然得奖作的重点手法「倒影＋上下颠倒」亦非原创，但广告片连其「对称构图、人物位置、观塘工业区」等元素组合亦均告相同，单说巧合实难服众。

《穿越时空的少女》, 李维燊

Bauhaus 广告影片截图

不过，即使手法相近，假如背后有合理而独特的意念作支持，还是有可能被认为是原创的。我们虽然无法得知导演真正的想法，但影片整体意念（ [ 据品牌所称 ] ）是性感与粗犷，全片风格也是爽朗明快，却突然加入一幕轻柔唯美的画面（音乐气氛却没改变），实在有点意念不明，指其抄袭也是合理的质疑。

那么，得奖作品本身又有否抄袭呢？从创作者为作品起名《穿越时空的少女》，可以猜想他的创作意念应该是想表达一种时空交错、虚实难分的感觉，而我认为这是他原创的想法。翻看[ 网友的留言 ]，虽然在该位置拍过倒影的大有人在，即使得奖摄影师事前真的看过他人的作品，但他加入了自己的意念去重塑这场景。这种情况，如前文所说，应属「受启发」而非抄袭。

切身例子

其实早年我也拍过一辑地铁街拍作品，名为[ 《智能时代》 ]。这辑作品的灵感源于日常观察（而不是别人的作品），那时还未换智能手机的我，只见满街的人都在低头，很是怪异，就产生了拍下这个主题的念头。思考过后，最后产生了「让低头族看看自己构成了多怪异的情景吧」这样的创作意念。