十首最治愈的德彪西乐曲：细雨流光入梦来
德彪西「灵」曲：治愈你的心
Heal Your Heart with Claude Debussy
常有朋友们问，工作压力好大，听哪些音乐可以减压？可以轻松一下？今天就给大家讲讲，一种很减压又有品位的音乐，比如，德彪西的印象派音乐。
——田艺苗
音乐治疗是有科学依据的。
要了解它，我们先来看看人是如何听音乐的。首先，音乐通过耳朵的传音系统，传递到大脑皮层的听觉中枢。左脑控制语言，负责阅读、谈话，观察、初步记忆，右脑用来弄清物体的空间位置，捕捉动感和欣赏音乐。也就是说，语言和逻辑由左脑控制，感情和直觉由右脑控制。右脑中的阿米德拉是专门用来听音乐的部位。
有些声音我们很爱听，像海浪的声音、下雨的声音、鸟鸣声，都很美妙；有些声音却很怕听，比如电钻的声音、勺子摩擦玻璃的声音，会让我们呕吐甚至神经衰弱。为什么呢？因为那些微风、海浪的声音里发出1/F的力量频谱，使人的大脑产生美妙的阿尔法波，给人良性刺激，获得抽象的安慰感。据说在你心情愉悦的时候，大脑就会产生阿尔法波。
——田艺苗
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听见色香味：德彪西与音乐减压（下）
01
《月光》
如果不知道该听什么，听德彪西准没错，既风雅又美妙，又现代又天然。貌似导演们也非常喜欢，《月光》在影视剧中的出没频率非常高：《赎罪》、《莉莉周》、《暮光之城》、《Frankie and Johnny》、《盗海豪情》、《东京奏鸣曲》、香奈儿广告……
——田艺苗
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德彪西的
《月光》
（Clair de Lune），是德彪西独特的个性逐渐进入成熟时期的过渡性作品。原属从1890年开始写作的钢琴组曲《贝加莫组曲》（Suite Burgamasque）第三乐章，但作品实在太美了，以至人们常常将它单独抽出演奏，久而久之，便忘了其真正出处。本曲是
很有表情的行板，9/8拍子。这是德彪西的钢琴作品中最为大众化的一首，美丽的旋律暗示了对月光的印象，甚弱和弦的反复更加深了这一印象。接著速度轻快的琶音描写了月光闪烁的皎洁色彩，仿佛置身于晴朗而幽静的深夜氛围之中。（@百度）
生活中谁都不愿哀伤，但反映到艺术作品中它常常变成了一种美丽，这是一个奇怪的美学现象。
02
《水中倒影》
德彪西作品《水中倒影》，选自《意象集》。这是最能体现「印象主义」的音乐作品之一，如同印象派绘画层层叠叠的细腻描绘，如同长时间注视景物看见它在光线中的奇异变化。
——田艺苗
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《水中倒影》
（Reflects dans L"eau）
是一篇用有声之音写出了无声之寂静的作品，参照著印象派画人莫奈对园林池沼景色的写生来听它，也许有助于领略它的妙趣吧？但我们又会觉得，比起似乎不怎么关注题材中的诗情诗意而看重捕捉眼前景物中的色。光、影的印象派绘画来，德彪西的音乐显然总是给我们更丰富的感受，更深沉的激动，更悠然不尽的回味。
该曲是德彪西于1905年所作的《意象》第一集中的第一曲。乐曲开始时，浮动的和弦犹如潺潺流水，中间的旋律预示著水中倒影；一系列滑音和弦象一阵柔和的微风，使水面泛起粼粼银光。缓慢的主旋律在不断变幻的和声衬托中，纤细地刻划出水中倒影的清澈轮廓。
03
《亚麻色头发的少女》
亚麻色是一种发白的沙漠颜色，十分轻盈浪漫。有人问，音乐中可以听出来亚麻色吗？音乐中的音色确实是可以描绘颜色的，比如给你两件乐器，长笛与大提琴。哪一件描绘亚麻色头发？哪一件黑头发？大部分乐友都会选长笛奏亚麻色，大提琴奏黑发。声音是有色彩感的，有温度和重量。你觉得长笛里面有亚麻色的轻盈，大提琴里面有黑发的浓厚。这里有一种通感，或说联觉。
——田艺苗
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德彪西的钢琴小品
《亚麻色头发的少女》
（La Fille Aux Checeux De Lin），收录在《前奏曲集》第一卷，作曲家用无限的温柔凝望，写下了印象派作品里，一幕最美好的 风景。开满白色石南花的山坡，围绕著美丽的亚麻色头发的少女，芳香的气味，是青春，是语言 无须叙述的——最寂静的片刻。此首是德彪西在阅读法国诗人勒孔特·德·里尔的同名诗因而得到灵感，乐曲风格甜美平静，彷佛看到少女棕色且光亮如丝般的秀发，轻缓飘拂。
04
《梦幻曲》
缤纷细微，飘渺不定，神经质般敏感，但纯粹的感官体验就不能深刻么？
——田艺苗
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《梦幻曲》
（Rêverie），大约作于1890年，旋律非常优美、妩媚。那时德彪西还不到30岁，但已是相当出名了。
德彪西崇尚印象的瞬间交替和变幻，为了追求自由的色调对比，他把音乐中起最重要作用的和声从逻辑功能联系中解放出来，从而获得了更为大量的和声色彩，包括他所偏爱的九和弦及其派生和弦；为了音乐的色彩，有时他会回到早期教堂音乐的那些有点古怪的古老调式上去，他还经常使用一种全音音阶（也尤其爱用由全音阶中各音组成的全音和弦），由此构筑起他与众不同的「梦幻世界」。（@库客音乐）
05
《黄昏中的空气与香味》
用音乐描绘味道，是德彪西的音乐非常擅长的。这首乐曲里面，咣咣咣的和声里带著水色，碎片式音型，摇曳的节奏，汇集成了那句诗：暗香浮动月黄昏。
——田艺苗
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德彪西
《黄昏中的空气与香味》
（Les Sons et les Parfums tournent dans l"Air du Soir ）
来自法国诗人波德莱尔的《黄昏的和谐》：
「茎枝摇曳的时刻到了, 每朵花宛如香炉散放芬芳, 声音与馨香在暮霭中回荡著, 忧郁的圆舞曲和慵懒的昏眩! 每朵花宛如香炉散放芬芳, 提琴颤颤, 恰似愁苦心儿, 忧郁的圆舞曲和慵懒的昏眩！天空凄美得像一座大祭坛。」
（梁宗岱译版）
德彪西的音乐追求自由的色彩、朦胧的意境以及微妙的气氛, 因此, 色彩性的和声远远胜过旋律, 每一个和弦作为独立的色彩来使用，以体现音乐中的瞬间效果。不协和和弦的运用产生了新的音乐色，在朦胧的气氛中表述作曲家转瞬即逝的细腻而又微妙的感觉,
巴托克曾盛赞
德彪西为一切音乐家重建了和弦的感能。
（@豆丁）06
《雨中花园》
钢琴作画，音阶似水，和声如影。流光入梦来。
——田艺苗
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《雨中花园》
（Jardins sous la Pluie）
是德彪西钢琴套曲《版画集》的第三首，作于1903年。乐曲以两首古老的法国民歌为素材，通过雨、云、阳光、晴空的瞬息变幻。
在《雨中花园》中，德彪西充分发挥了和声和色彩的作用，表现了天色由阴郁而转变为大放光明的色彩转换过程，非常生动鲜活。它不是一幅「雨中花园」的静止画面，而是有著丰富的色调变化。这种变化的魅力越往后边越强烈，很典型地表现出其印象派的音乐特征。
07
《塔》
德彪西钢琴曲《版画集》中的《塔》，极似印尼的甘美兰音乐。旋律来自东方的五声音阶，采用甘美兰的声部分层：核心音调层，装饰音调层，节奏层与低音层。
——田艺苗
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在1889年在法国世博会上，德彪西第一次听见甘美兰。这种印尼音乐进入了他的印象派作品，或许这让甘美兰后来成为风靡世界的印尼音乐。甘美兰由多种打击乐与管弦乐合奏，非齐奏，也非欧洲式和声对位。它的织体复杂，围绕核心旋律作即兴演奏，绵密又爽朗，音色如金色蜜糖。
《塔》
（Pagodes）的创作时期正值德彪西创作的黄金期，也是他作品的成熟期，印象主义风格在他的作品中已充分展现出来。
08
《月落荒寺》
德彪西的钢琴曲《月落荒寺》。旋律碎片，流露中国风格，和声透明而神秘，充分发挥钢琴晶莹剔透的现象力。
——田艺苗
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《月落荒寺》
（Et la Lune Descend sur le Temple qui F?t）是德彪西所作意境最空寂，谱符最稀疏，音响最弱远的一首乐曲。
本曲速度极缓慢，节奏以二分音符为单位。纯五度、平行三和弦、五声性和弦、多利安密克索利底安洛克里安等中古调式、高音区及低音区的泛音振动，所有这些元素在钢琴六个八度宽阔音域内散布开来，自然而然造就惨白清淡月色洒落空山荒寺之意境，既具东方色彩，又合高洁疏淡清雅空无的美学原则，在法国音乐中独树一帜。（@弹琴吧）
09
《牧神午后前奏曲》
马拉美把音乐的声色和节奏移植到诗歌中，这个想法打动了德彪西，于是他也开始用文学、绘画的语汇来思考音乐。后来，德彪西根据马拉美的诗歌《一个牧神的午后》谱写了他的成名曲：《牧神午后前奏曲》。
——田艺苗
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梦幻般的交响诗
《牧神午后前奏曲》
（Prelude a l"Apres-midi d"un faune）是德彪西的第一部具有代表性的印象主义作品，可以认为，德彪西通过这一音诗而开创了一个新的时代，因而此曲被后人誉为"德彪西的第一颗管弦乐定时炸弹"
。乐曲的开始部分，简单而无伴奏的长笛所吹出的旋律，仿佛是画布上刻画得十分分明的线条，它显然是表现了诗人马拉美笔下的牧神所吹奏的洋洋曲调。牧神亲自吹奏的那懒洋洋而变化多端的旋律，很快就融入温暖的天鹅绒般的圆号与木管声中，以及一串淙淙流水般的竖琴声中。乐队的色彩纤丽而细腻，弦乐分声部奏出轻轻颤动的震音。整个音乐使人感到波光粼粼，阳光明媚，暖气袭人，微风吹拂，牧神昏昏欲睡，梦境消逝在稀薄的空气之中。
10
《大海》
德彪西的《大海》被称为「交响素描」，就是用交响乐队来画画。怎么画呢？用精致而变幻莫测的管弦乐色彩。先画「黎明到中午的大海」，弦乐的震音描绘大海潮音，夜幕缓慢揭开，竖琴跌落海中，长笛音点燃了云彩，定音鼓如深处滚动的海浪，圆号和英国管淡淡的曲调勾勒出远处的水平线。
——田艺苗
德彪西非常喜欢海洋，他把自己对海的感受以音乐的形式表现，作曲灵感来自日本的浮世绘，谱写出印象乐派最具代表的交响乐之一的
《大海》
（La Mer），同时作品也被称为「三首交响素描」，宛如声音的画布，从听觉看见德彪西鲜明的创作色彩。第一乐章：海上的黎明到中午
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海上的黎明从太阳升起曙光照亮黑暗的这一刻开始，各种管弦乐器、包括定音鼓层层叠叠地加入，显现海面上渐渐恢复明亮。接著，由不同的乐器，长笛、小号、小提琴、法国号等等在各个段落为该几个小节的主角，搭配其他伴奏表现海在光线下所呈现多变化的样貌与生命力，然后中午日正当中是这一乐章的高潮结尾，全部大合奏一气呵成完结。
第二乐章：海浪的游戏
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海浪浅浅地在海表面上流动、前进，有时浪花卷出海面又没入水中，经过一段时间的试探后，海浪大胆了起来，它开始翻出海平面，随心所欲地乘风迭高，向前翻滚、疾驰，并享受大海的宽阔，徜徉在与自己追逐的游戏里。最后海浪跟著风的静止，慢慢地安静，重回大海中。
第三乐章：风与海的对话
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是风，造就了海的汹涌澎湃、暗潮诡谲和捉摸不定。「风与海的对话」由大鼓和定音鼓带出风与海的大波涛，接著管弦乐器、打击乐器毫不吝啬的以强音勾勒出激烈多变的海流、浪与潮水。整个乐章中一扫前两个乐章中的内敛含蓄，完全展露大海奔放的磅礡气势。
「是艺术创造规则，而不是规则创造艺术。」——德彪西
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