当我身边的时尚孩子都在编脏辫、唱rap、玩波鞋文化时，我们很难察觉身上穿的黑人文化符号是什么含义。

时尚并不是把昂贵的的大牌成捆的堆积在自己的身上。

时尚的背后需要文化内核支撑。就像货币需要信用作为支撑一样。

需要一代代英雄人物式icon把这个文明支撑起来。

黑人流行文化能够成为主流，这个过程远比你想象的要更加可歌可泣。

但凡懂得一点历史的朋友都知道，1865年南北战争结束后。数百万黑人从南方迁移到北方生活。

但是作为法律上的自由人活着和有尊严的活着还是有质的区别。

20世纪20—40年代，纽约的黑人聚集区开始了“哈莱姆文艺复兴运动”，黑人精英们，纷纷通过写作、音乐、娱乐来唤醒黑人的民族意识。

黑人精英们开始意识到一个问题，怎么活的体面？时尚是一种最简历有力的武器。

此时，“有文化且带着叛逆”的装扮成为黑哥们穿搭的核心和重点。

而女孩们的穿衣重点则是——凸显体型的“优雅Lady”。

哈莱姆时尚风潮，让非裔美国人的形象从未充分受教育的乡下人变成了老练的大都会居民，昂首挺胸，谈笑风生。

这股风潮使黑人们在文化领域站稳脚跟，开始产生最早的时尚icon——那一批伟大的爵士乐歌手：Nat King Cole、Billie Holiday、Duke Ellington、Louis Armstrong、Sarah Vaughan……

最伟大的爵士乐歌手Nat King Cole，同时也是最早的黑人时尚先生。看起来总是像刚刚走出杂志封面的完美绅士，发型一丝不苟，胸口插着丝巾，是四十年代最时尚的男人。

40年代最伟大的爵士乐女歌手Billie Holiday，也是精致的一丝不苟，被人尊称为Lady。

至此黑人文化正式融入美国主流文化。

历史有节点，时尚也有其节点。越是风起云涌，越是创造的时代。

自20世界60年代开始，曾经弱势的黑人时尚开始输出全世界，而且形成了时尚风格的两开花。究其原因可以分为两个关键词——民权运动和音乐。

民权运动中的黑人时尚是严肃而深邃的，在马尔科姆X、拳王阿里、黑豹党的激励下，黑人青年开始崇拜强硬的知识分子范儿。

60年代的两大黑人icon，MalcomX和拳王阿里，都是冷峻严肃范儿

随着身份觉醒，黑人开始自信的展示他们的种族特点——如果我的头发卷卷的，我就让他更蓬松！爆炸头、皮衣、非洲民族图案，成了当时斗争男女们的最爱。

非常飒爽

与此同时，另一种黑人时尚，是街头流行风。这种风格和当时的黑人音乐密不可分。

20世纪60年代－70年代，以黑人音乐和灵魂音乐为主的摩城唱片，为这个时代的潮流贡献了不少力量。为什么这么说？随便说几个摩城唱片旗下的艺人你就知道了： Diana Ross、The Supremes、Marvin Gaye和伟大的Michael Jackson，都是那个时代的天王巨星，他们的style辐射了全世界。

摩城时代的杰克逊5兄弟，衣着决定命运，发型改变人生

“摩城男孩们“的最大风格特点就是鲜艳、浮夸、喧哗、带着欢乐气息。即使今日看也会突破你的时尚想象力。

Cameo 乐队造型

杰克逊兄弟的浮夸造型

尤其为标志的是：一身骚劲儿，尖领花衬衫搭配双排扣高腰裤，现在的长腿欧巴可真得跪下喊爸爸。

“摩城女孩”们都穿上了短t恤，喇叭裤，浑身blingbling的，性感热辣，自信美丽。

而且，其实你爸妈那会穿的喇叭裤造型就是“摩城style”，只是他们都不知道而已。

到了80年代，黑人时尚进入了冲刺阶段，因为hip hop来了。嘻哈文化开创了街头时尚，这一切都起源于黑人社区，辐射世界。

1980年代Run-D.M.C、NWA是美国说唱界东西两大扛霸子。他们不仅是街头音乐先锋，说他们是街头文化先驱者也一点都不过分。因为人们第一次发现，白T恤+肥大运动服+球鞋+金链子居然混搭的这么有范儿。而且，便宜易得。

Run-D.M.C，大粗链子，运动夹克和四指戒指被年轻小伙儿疯狂羡慕

NWA的style

到了90年代，说唱皇帝2pac的崛起和突然离开，使得嘻哈文化一跃成为美国的主流文化，说唱歌手的旋律、歌词和他们的穿搭风格成了一个不可分割的整体，成了风行世界的流行元素。

2pac

所以全世界大街上的青少年无论是白人还是黄种人，是在LA还是在北京、汉城、还是伦敦，都开始以嘻哈造型为时尚，穿搭起来。你能说他们只是在无脑模仿吗？

穿了这身衣服，前提是因为认同其背后的文化符号

不是的，事实上，这就是当时黑人强势的说唱文化，使得黑人的造型和穿衣风格有了文化内核，可以辐射世界。真正的时尚，其实都是根源和传承文化符号。而且你仔细观察会发现，很多黑人潮男身上印的是马尔科姆X，隔了几十年这些经典流行文化的传承是没变。

小伙子亮出胸中的文化图腾，这一刻他们的时尚有了文化根基

文化资源是累积的，一百年来黑人在流行文化领域的进程像一部拓荒史，一代代累积资源，一步步擡升台阶，奋六世之余烈，振长策而御宇内。

其实流行文化和时尚圈是一个文化战场，你必须有一个强大的文化输出能力，才能在里面有一席之地。在这里，文化资本要比金钱更加珍贵。

随着前辈在流行文化界的开宗立派。黑人精英们开始往时尚圈的核心——设计圈发起攀登。这个时代依然有这个时代的传奇。

2018年巴黎男装周上，新上任的LV男装总监Virgil Abloh和Kanye West两个大男人在秀后抱着哭了起来，二十几年老友情谊是一部分，更重要的是这下黑人设计师终于成为时尚圈最受瞩目的存在。

Abloh也在Instagram上给自己抹泪的照片配文：“你也可以做到……”

能担此大任，Virgil也是有实力的，先看看由Virgil打造的路易威登男士系列2019春夏广告特辑。广告特辑主要分为三部曲呈现，牛就牛在体现了一个司芬克斯式的人生哲学主题。

一：幼年、童年

影片中，小演员们身穿罂粟花与彩虹图案服装，自由地玩耍，画面随意且自然。

黑人小孩身上穿着色彩鲜艳的服装，白人小孩身体做了黑白的处理，视觉上突出了色彩的冲击，表达了人类在幼年时未被外界的性别观念、颜色观念、信条所影响，展现出纯粹的状态。

在童年和少年时代的场景中，7岁的Leo James David 、12岁的Evan Rosado 和 16岁的Luke Prael 象征着少年时代，展现少年时代男孩独有的状态：丰富的想象力、独特的个性、自由且傲慢人生态度......

创作者希望借由他们反思这一代人的欲望及梦想。

二：画室

而“画室”这张照片采用了第三者视角，设计师Virgil Abloh正为2019 年春夏系列搭配造型，周围环绕着他的团队成员、朋友和模特，每个人都身着该系列服装。

这张照片的灵感来源于路易?威登先生建立品牌的次年，Courbet创作的画作《画室》。该画描绘了创作中的Courbet，他的左侧是来自法国社会各阶层的人们，右侧则是来自上流社会的人士。

Courbet以绘画的方式解读“现实世界”的社会，供文化精英品鉴，而Virgil Abloh则刻画了一个包罗万象的交流平台，定义路易威登的品牌愿景：多样性、包容性和统一性。

三：校园少年

校园少年系列照片取景于洛杉矶的多所学校，把镜头聚焦于青少年。

刻画了青少年在成长阶段中与同龄人的交流、相处模式，这对于男孩未来的整体发展，乃至穿衣风格都能产生至关重要的影响。

三部广告特辑不仅仅展示了服装，更传达了Virgil“为信仰而奋斗”的人生理念，为整体设计注入灵魂。

在路易威登2019春夏男士系列产品线中，LV Trainer运动鞋的外形备受质疑。其实，Virgil把小时候没做完的aj梦搬到了时尚的大舞台上，让大家都看到的圆梦的过程，也不失为一种对抗现实的浪漫。