湾声乐团音乐总监李哲艺：台湾表演艺术工作专业位子少，严重失衡，若能建立舞台独特性，让台湾古典音乐家不须与全球古典音乐人抢位子。（摄影／吕俊仪）

「大家可能会觉得古典音乐就应该到音乐厅听、去国家殿堂听，虽然我们平常演出都是在标准音乐厅，但我们觉得，既然是属于这块土地的音乐，就不应该只是在少数人能到的地方」。成立才一年多的的湾声乐团，独特的定位，获得不少企业主老乐迷支持，也创下民间古典乐团自给自足获利的先例。

但台湾艺文团体经营的困境年年都在发生，连湾声创办人、金曲音乐人李哲艺也不禁抱屈，台湾表演艺术工作环境失衡，「应该没有比这个（表演艺术）更严重。」

李哲艺：人们不走到音乐厅，我们就把音乐带到人民身边

古典音乐与名人结合，古典音乐与在地文化激荡，湾声乐团1年多来，除与宏碁创办人施振荣合作，让城乡在地的文化透过音乐传唱，也积极深入偏乡办活动，今年10月中下旬，湾声行脚要走向南投，足迹将遍及奥万大、亲爱国小、埔里、竹山、草屯、东埔等地区。

发起这样的行脚活动，「目的很简单」，李哲艺说，「这些音乐属于人民，我们就该往人民所在的地方走。」，并引述知名剧坊工作者的话，「如果人们不走到剧场，我们就应该把剧场带给人民」，他坚定强调，人们不走到音乐厅，我们就把音乐带到人民身边，这是我们乐团能够做的，也是正在做的事情。「未来慢慢规划每年都有一部份到越不可能接触艺术文化的地方，我们越应该有责任把这件事（艺术文化）在那个地方发生」。

台湾专职音乐工作仅千个缺，确有8-10万专业人士

李哲艺从事音乐近30年，累积创作超过1500首、编曲作品4500首，帮国家交响乐团、台北爱乐管弦乐团、台北市立交响乐团、长荣交响乐团等数十个管弦乐团及室内乐团作曲及编曲；也曾为国光剧团、爱乐剧工厂、纸风车剧团、兰阳舞蹈团等数十个单位及表演团体配乐创作及音乐制作，更曾为了接演出机会，组过多个乐团。

「台湾不缺人才，只缺舞台」，很多企业大老对于台湾想朝软实力发展都有这种感触，但不光是科技、传产这些「硬」产业，音乐领域也是如此，从人才角度来看，李哲艺分析，台湾的大专院校音乐科系发展至少70多年，现在有20多所相关系所，若以每系所4、50人，每年约800名毕业生，50年下来有4万人，这还不包括非音乐科系的人，专业音乐工作人员，「人才是足够的。」

发展独特舞台，放眼世界市场更大

但问题到底出在哪？为什么欠缺舞台？李哲艺认为，简单概算台湾包含大学教师、职业音乐家约莫只有1000人，但却有8-10万专业人士，「位子很少，严重失衡」。

他分析过，包括国家交响乐团、台北市立交响乐团、台中市立交响乐团等，每年获政府补助上亿元，台湾艺文团体多数都是仰赖申请政府补助，票房收入占总成本仅1成，若没有补助连职业乐团都难生存，反观如柏林爱乐等职业性乐团却能靠营收赚钱，因为不但演出费高，也靠录制唱片赚版权费，近年更做网路直播售票，2年前已超过门票收入。

然而，台湾艺文团体除补助外，多只能寻求赞助，李哲艺说，艺术人做事常觉得做爽就好，但不能填饱肚子，还是要有商业眼光的人，帮艺术人找到好商品转换成经济规模的形式。

以湾声为例，他强调，希望能建立典范，让表演艺术也可以赚钱，「我们正在努力」。李哲艺说，湾声是建立舞台，而这舞台有台湾文化独特性，若这件事能成为价值，台湾音乐家就有独特的工作可做，不需与全球古典音乐家竞争工作位子。

李哲艺认为，若能发展属于台湾自己的古典音乐市场，形同唯我独尊，成为只有台湾音乐家可以做的事情；他自信，看到这样的可能性，也期待若能带出这样的风气，把价值认知先建立，经过10-20年发展，就可有属于自己的文化基础。

话锋一转，他有感而发地谈到，就像大家常讨论与中国大陆竞争问题，若做一样的，就有14亿人口竞争，若不一样，反有20亿华人市场，且有自己独特性，这是对市场观点设定很重要的基础点。

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