专访易烊千玺：我乐意沉默，释放内心焰火

作者 / 太子

“市场、传唱度这些不会去想，我喜欢的我就要做。”

易烊千玺重复了一遍，声调不高但语气笃定，刚满十八岁的他对于自身音乐道路的选择，有着绝对的掌控力。

时间倒回2018年末，《大冰小将》的录制刚收工，易烊千玺就马不停蹄地赶到东二环W酒店，在那里等待他的是宣传照拍摄、视频采访与文字采访，一整天连轴转。

当我们见到千玺时，已经是晚上八点，刚结束上一场视频采访的他，安静坐在一旁等待两拨记者的轮班。问及是否需要留出休息时间，稍晚些再开始采访，千玺摇了摇头。不等工作人员反应，他起身将椅子搬移到床边，示意我们坐床上采，这样方便放录音笔。

由于椅子坐垫宽大又没有靠背，他搜罗了几个抱枕，给自己临时搭了个窝。少年蜷在椅子里，目测能相对放松的迎接下一场工作。

“我们来聊你的新专辑吧。”

“好。”

幕后：恒温动物

《我乐意沉默释放内心焰火》，是易烊千玺第一张迷你专辑，也是他送给自己的成年礼。

“ 我觉得这张专辑里面的每一首歌，其实符合我现在的状态。因为我17年年底，17岁那会儿出的歌是符合当时的心境，这张专辑会更偏向于现在。 ”

专辑名称取自于主打歌的一句歌词，这11个字如何排列分组，有着多种可能。易烊千玺把它念做：我乐意沉默／释放内心焰火。

沉默一词，与安静、寡言少语挂钩，也是他给大众的普遍观感。就如同《恒温动物》这首歌一般，用以形容幕后的易烊千玺，恒温二字足矣。

“《恒温动物》这首歌其实最开始我是喜欢它特别慵懒、随意的这种曲风，歌词大概讲的差不多也是对未来的释然，包括对现在这个处境有一些生活上的困惑。它是处于困惑与释然之间的，大概就是这首歌想表达的意思。 ”

易烊千玺的“恒温”，体现在他对于音乐品质的把控。虽然表现出来是低欲望，并没有把“我要做成多厉害的音乐”这种口号时刻挂嘴边，但从选demo收歌、拍摄MV、专辑封面、录音等工作细节部分，他是有“控制欲”的。

当我们聊到收歌标准，对面的少年只说了五个字：“我喜欢就行。”

相比于风格或技巧，易烊千玺更看重作词以及编曲。“词曲和编曲，会更能瞬间抓住我的耳朵。”

正因如此，郭顶、陈伟伦、火星电台、荒井十一、周富坚、流水纪、唐恬、刘胡轶……整张专辑的制作班底名单一丢出来，便能心领神会，这肯定是要打质感牌的。换言之，流量音乐一贯标配的欧美套餐定制模式，在易烊千玺这里是行不通的。

据整张EP的制作和企划统筹流水纪描述，易烊千玺与制作人们的每一次录歌，就像是内敛创作者们的聚会。但不管多内敛，这些制作人们在少年面前都是主动的角色。

“易烊千玺喜欢郭顶，在课间请假和郭顶见面。见面之后郭顶觉得还是不见为好，因为他话实在太少，后来的沟通都是通过微信。郭顶会让他把自己感兴趣的东西都扔给他，一幅画一首歌什么都可以。陈伟伦会问他很多问题，只能通过提问来了解他。”流水纪在接受澎湃新闻采访中说道。

谈起郭顶，千玺脸上多了一些笑意。“以前也喜欢郭顶老师的音乐，之前也有过碰面的时候，有简单聊一聊，然后就差不多对互相都有一个小了解和认识，然后在2017年上半年邀约他一起做一首歌。 ”

少年抱着靠垫，换了一个更放松的坐姿，回忆起这次进录音棚的细节，又打开了话匣子。

“到现在为止跟制作老师合作都还比较顺利，因为前期制作编曲这些都会有很多的沟通，最后大家确定了可能才会进到录音棚里面才去录。比较顺利。

我觉得跟火星电台的老师合作的时候，是挺酷的，是我特别喜欢的感觉。因为他录音的风格不是特别精致，每一条必须有多好多好，他就是可能一句话来很多种不一样的感觉。会抓里面比较粗糙的那种。跟老师合作挺轻松的。

以前有跟韩国老师合作过，然后韩国那边的制作人基本都是这样（严格），就是每一句话每一个气音，基本都要特别认真特别有感情之类的。

我不太喜欢被拘束、以及特别特别认真。我觉得音乐这个东西是感觉、感受，每一句都会有不同的感受，而不是根据制作人老师太单一的这种喜好、取向，去完成他喜欢的音乐。 ”

与秩序相反，在录音棚里易烊千玺求的是一份自在。他喜欢把灯关掉，只留一盏歌词上面的灯，这样会更专注在歌本身里面。

“我都是站着录音。制作人如果看你状态疲惫的话，就会让你休息一下。

其实每次录音没有那么累，录完出来之后挺爽挺舒服的。会是一个释放压力的过程。”

从2018年7月开始做第一首歌《灾》，再到11月底集中录音，赶在过18岁生日之前完成整张迷你专辑，整个制作周期着实算不得宽裕，但易烊千玺也默默做好了功课，提前准备扎实了，工作推进的效率就很难被影响。

譬如《灾overrun》的MV拍摄，从晚上8点进棚到凌晨3点收工，七个小时已经算很高效了。此番操刀MV的是著名的teamLab团队，拍摄地点是teamLab日本数位美术馆。

teamLab擅长用科技手段来呈现艺术，所打造的沉浸式艺术场景，与《灾overrun》歌词里描述的意象不谋而合。花开花落、日出日落、深入到海底云端……这些歌词在teamLab的场景里就变成了真实。

“mv整个脚本与灵感是导演跟我们这边一起商量出来的。后期合成的比较少，顶多也就是一些镜头剪辑穿插这些，然后teamLab里面范围很大，灯光布景都是自带的，实景拍摄。”千玺向我们讲解道。

少年的脸上印着繁花光影，走向河流涌动的瀑布光束里，倒影迷幻，身姿悬浮，天地间点满灯笼，造出一片氤氲，独留他清醒。

台前： Don't Tie Me Down

2018年11月28日晚，天津武清体育馆，线上线下数万人共同见证，易烊千玺的成年礼。

当《Don’t Tie Me Down》的前奏响起，粉丝的呐喊尖叫声响彻高空，这首专辑主打歌，在生日之前从未公开，是易烊千玺捂着的惊喜。选择它作为生日会开场曲目，也有着宣告的意味——我成年了。

“唉唉唉你又窥探着我／拜托好好看清楚我……”易烊千玺站在高空装置上，戴着渔夫帽、发梢遮住眼帘、眼神闪现一丝不羁感，将这首极致摇滚曲风反向演绎，真的很不像常规的易烊千玺。（与他一贯的温和沉默形象相去甚远）

制作人火星电台对他诠释这首歌的方式感到相当惊喜，直言易烊千玺能迅速掌握强烈爆裂感编曲中的演绎重点，“他的声音给音乐带来不一样气质，而他的演唱处理方式，给躁动的歌曲带来一种更好平衡。”

诚然，易烊千玺这张首专，于他而言是表达自己的态度，是“易烊千玺的音乐”。而在旁观者视角看来，他是用音乐给自己打造了一个“舒适圈”。

无论是迷幻、粗颗粒、冷淡，抑或是意识流、性感、朴素等等，里面的每一种风格，都是带有他主观倾向性的喜爱程度，共同交织成内心焰火。同时他是占据主动性的，和谁合作、打磨工序、宣传节奏、概念包装，他聊起这些，常用的词都是“一起合作”、“商量着来”、“表达我的态度”，仿佛一切都在他的掌控内。

你是如何看待“流量做音乐想出圈”这一论调的。

我们不免俗的提了这个问题，易烊千玺歪头想了几秒后回答道，“在大众与音乐性上我肯定选择音乐性，出圈是因为你的作品好，而不是你这个人，分什么流量之类的，只要音乐好、做的歌好听，肯定是有很多喜欢的人来听的。”

言下之意，你的流量并不决定作品被人认可的程度。而在当下，所谓的流量音乐，开售数字专辑并不是件罕事，销量数据大多关联商务资源与高度曝光，某种程度上来说更像是一种心照不宣的约定俗成。

易烊千玺没有选择这样操作，我们也问的很直接，“这次相当于没有走卖专辑的路线，为啥呢？”

千玺：“为啥，（想了一会儿，反问我们）卖专辑的路线是啥意思啊？”

稍作解释他就明白了，他的回答也很易烊千玺。“因为出第一张专辑算是我成长历程当中比较重要的一部分，所以我觉得这个东西是需要所有粉丝一起来见证的。 ”

那么，是否要迎合这个仿佛对流量音乐带有否定情绪的市场呢。

“对于大家的偏见，你不在乎？”

“那这就更不能妥协了，你是带着偏见来看我的，我就更不能跟你妥协了。”

“舒适圈”

事实证明，易烊千玺的确有不妥协的底气。

自18岁生日会后，新专辑正式上架，粉丝自然是第一时间响应，＃我乐意沉默释放内心焰火＃的微博话题阅读量为4627.9万、讨论量有17万，自发安利宣传早已是驾轻就熟。

音乐平台方面的成绩也很可观，《我乐意沉默释放内心焰火》这张专辑入选QQ音乐内地榜前四名、主打歌《 Don't Tie Me Down》获得亚洲新歌榜周榜冠军、《恒温动物》连续7天拿下QQ音乐新歌榜&流行指数双榜冠军、《亲爱的，这里没有一个人》获得亚洲新歌榜11月月榜冠军……基本上这张迷你专辑里的全部歌曲，都数据喜人。

值得一提的是，此番易烊千玺的粉丝们，并没有盲目狂热鼓吹彩虹屁，而是思辨客观的看待他的音乐作品。有些粉丝认为这是一张具有突破性的专辑，也有粉丝感觉个人标签还可以再多加强，更有粉丝直言，这张专辑是他的舒适圈，也是他的理想国，所以从各种意义上来说，他都不想“出圈”……

与此同时，在最重视品质与格调的豆瓣音乐上，易烊千玺这张专辑的正面反响令人感到意外。专辑豆瓣评分8.2，主页面显示4722人听过、5700人想听、3046人参与评价、859人在听；五星好评力荐占比69.1%，四星推荐22.4%，打一星与二星、对应为极差与较差的一共是2.9%。这一连串的数字只说明了一件事：《我乐意沉默释放内心焰火》，叫好又叫座。

大众与粉丝视角都为口碑定调了，那行业内的乐评人们又是作何观感呢？毕竟流量音乐近几年愈发被妖魔化，专业人士的筛选门槛还是要更“刁钻”一些的。

爱地人的点评讲的颇为直白，明明可以吃流量（红利）的易烊千玺，偏偏玩起了质量。乐评里有段话，网娱君深有同感，“作为易烊千玺的首张个人专辑，《我乐意沉默释放内心焰火》不能说是一张一开始就建立高度和体系的专辑。但整张专辑却依然让人感到惊艳、真正的惊艳，其原因就在于专辑从企划到选曲、从制作到演唱，都有一种渐进式的向上，有一种向未知中开拓的勇敢与实验精神。”

乐评人赵南坊则高度肯定易烊千玺，用词都是“这波操作堪称绝妙”、“说他参透了时代真相都不为过”，看似吹捧过了头，但其实他说出了这张专辑的表达内核。

不当国际潮流的搬运工，不做音乐快餐。赵南坊听懂了，易烊千玺也唱明白了。靠品质说话，看似身处舒适圈，实则是打破之后的重构。

“这是一张企划相当用心的作品。”有人在评论里从各个专业角度去剖析易烊千玺的作品，而在流水纪看来，无论粉丝、路人还是专业人士，对于“作品”本身的欣赏和鉴赏能力，其实都是可以互通的，千玺这张专辑就体现了这一点，邀请来合作的几位音乐制作人，陈伟伦，火星电台，郭顶，都代表着业内某个领域的“品质”标准，但不一定是通常意义上的“流量”首选，“而千玺本人和整个团队对于这些选择的可能性，表现出了极大的认可和接受，大家合作的出发点非常一致，一切都是从作品质量本身出发，就是愿意努力去尝试，尝试做得更好。”

易烊千玺的音乐道路，精彩才刚刚开始。

以下是乐意释放内心焰火环节：

网娱观察：《nothing to lose》做不插电新版本的原因是？

易烊千玺：因为觉得这首歌比较有意义，自己首支英文单曲，里面也有很多词讲的是偶像和粉丝之间的关系，然后这首歌就也挺好听的，所以重新做了不插电版的。

网娱观察：为什么是英文呢？是觉得没那么害羞嘛唱出来

易烊千玺：其实当时是先听到音乐，觉得这个音乐特别好，然后也找到了MJ那边的制作团队来做这首歌。因为原 demo里面的词是偏向外国人那种特别开放的，讲情侣之间的关系，然后就改一改，改成更偏向于偶像和粉丝之间的距离这种关系的词。

网娱观察：就是你现在不太想唱那种情情爱爱的歌？

易烊千玺：也可以唱，但是看以后了，而且外国人的词儿都是比较开放那种。