展覽並沒有安排在美術館內，而是在緊鄰美術館的一片空地上搭建了一個專門展廳。邁入展廳會發現，所有的複製品都鑲嵌在畫框裏，呈現在一種特殊材質的布面上。看了大部分作品的羅女士說：“這都是打印出來的，我覺得票價有點貴。”旁邊，帶着一歲多寶寶來看展的王女士搭話，“還好吧，這120元是通票。除了這個，美術館裏其他五個展也能看啊。”也有觀衆一邊拿手機拍照一邊嘀咕，“過癮！看原作就算湊上去，有的也隔着玻璃。哪兒可能離這麼近拍啊。”

在最大的作品、40多平方米《最後的晚餐》壁畫複製品前，許多參觀者席地而坐長時間靜靜觀賞。中國畫院研究員王魯湘感慨，“終於看清楚這件作品了。我看過原作，但是距離太遠根本看不清細節。站在等大複製品跟前，才發現這幅壁畫裏每個人物的腳刻畫得非常細緻。”由於達·芬奇在繪製這幅作品時爲了實現逼真的自然效果，摒棄了當時通行的“溼壁畫”畫法，導致這幅作品後來狀況逐漸惡化，幾次經歷大修。在複製品上，壁畫殘缺、剝落和修補痕跡也都如實反映出來。

“達·芬奇存世的繪畫作品不足20件。此次展覽中的17件作品，它們的原作分散藏於世界多地的美術館。就算你親自去到這些美術館，也不一定能一次看全。”央美美術館館長助理高高介紹，雖然是複製品，但這套複製品在全球只有一套，它們的展出也和原作一樣需要溫溼度控制。而且，呈現這些畫作的特殊材料背面排布着密密麻麻的電路，用來調節色調色溫，高度還原畫面質感。

針對觀衆對票價的不同意見，央美美術館館長張子康回應，“非營利藝術機構只有獲得更大支持和關注纔有發展。以門票方式獲得觀衆支持，更能放大美術館的社會效益，逼着美術館把工作做好。”

說來有趣，達·芬奇生前就常常突破常規，如今在他逝世500週年的時候，還能跨越時空在北京引起爭論。而且，這項展覽也打破了中央美院美術館的多項常規。不僅120元票價是近年來央美美術館票價的高位，觀展時間也打破了17時30分閉館的習慣。在這項展覽開放期間，每週有4天（週三至週六）閉館時間延至21時。

即便開幕當天，美術館規定17時之後展覽纔對社會公衆開放。當天不到17時30分，就有約50位購票觀衆走進展廳。到底貴不貴？許多觀衆已經用腳投了票。(記者 李洋)

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作者：李洋