汪峰，许巍，郑钧，崔健，谁才是你心目中的摇滚男神。请说出你的理由？
我喜欢摇滚歌手的排序是崔健。郑钧，许巍。最后才是汪峰。 在我17岁的时候听的第一盘崔健的磁带，我记得叫《崔建与ADO》，第二年她发行了《解决》。 他的《假行僧》，《花房姑娘》，《新长征路上摇滚》让我记忆深刻。 郑钧是《赤裸裸》，我记得好像是九四年。我只记得他这首歌。 因为那时候我记得好像是《中华民谣》，还有《朝花夕拾》。包括谢东的《笑脸》儿。因为那时候年纪尚小。欣赏水平有限，还比较喜欢听一些民谣歌曲。至于许巍。应该是零几年在KTV听朋友唱他的《蓝莲花》。瞬间被他的歌曲征服了。这之前对他关注还真不是很多。 之后才陆续的关注她的歌曲。《故乡》《旅行 》觉得他应该是中国继崔健，不说窦唯了。之后最有才华的摇滚歌手。汪峰知道的就更晚了，可能是农民工组合「旭日阳刚」上春晚唱他的《春天里》之后。才知道哦也许我太孤陋寡闻，对这些歌手。关注很少。但是他的《我要飞得更高》。我挺喜欢听。我一般听歌儿还是比较喜欢听八九十年代港台谭咏麟，张国荣，张学友。类似于他们那些歌曲。
在汪峰、许巍、郑钧和崔健四个人中，如果一定要说谁是摇滚男神，那我选崔健，郑钧算是我很喜欢的摇滚歌手，许巍以前是我喜欢的摇滚歌手但后来他不是了，汪峰从来就不觉得他是玩摇滚的。
一、最早接触的中国摇滚歌手就是崔健，非常喜欢他的歌曲和嗓音，哪怕周边的人都觉得那是垃圾和噪音。崔健的歌词写的很好，有许多符合了年轻时的一些想法，比如《混子》里的「我爱这儿的人民，我爱这儿的土地，这和我受的传统教育没有什么关系，我恨这个环境，我恨这个气氛，我恨我活著除了凑活没有别的目的」，比如《宽容》里的「我就去你妈的，我就去你妈的，我在背后骂著你，我们看谁能够，我们看谁能够，一直坚持到底」「我想唱一首歌宽容这的一切，可我的嗓子却发出了奇怪的声音」，比如《时代的晚上》里的「你会相信我吗？你会依靠我吗？你是否能够控制得住我如果我疯了？！你的小手冰凉，像你的眼神一样，感觉你身上有力量没有使出的地方」。。。太多了，太多了！就不说《一无所有》《一块红布》《不是我不明白》《快让我在雪地上撒把野》《假行僧》《这儿的空间》等等名曲了！当年学吉他，买来了很多崔健的mtv反复观看，一边看一边跟著唱「给我点肉 给我点血 给我点爱我的护士姐姐 快让我哭啊快让我笑 因为我的病就是没有感觉」，结果吉他没学好，父母以为我疯了，哈哈。。。看《黄金大劫案》，结尾时寂寂无名的雷佳音呆呆地看著老电影，回忆他的牺牲的战友们，崔健的音乐响起「太可惜又太可气，我刚刚遇见你」，惹得我陪著雷佳音一起泪如雨下啊！总之，崔健的歌词深刻，节奏明快，旋律朗朗上口，是我的偶像，摇滚男神。太可惜，最近崔健在向世俗世界投诚，曾参加了个什么狗屁节目，努力推荐杨乐、谭维维、痛仰乐队、子曰乐队，点评虽然犀利，但却为了安慰齐秦，又跟林忆莲合唱了一曲向他致敬（赔礼），有点失望。
二、郑钧在1994年出版了第一张专辑《赤裸裸？！》，完全吸引了我的注意力，整张专辑的歌曲都各有特色，非常动听，我自己听坏了两盘磁带，另买了两盘送给朋友共享。第二盘专辑《第三只眼》一出，立即买入，一听到《天下没有不散的宴席》的前奏，少数民族女声合唱，就知道这一定是又一张成功的作品。可惜，再往后的专辑就不大喜欢了，什么《幸福的子弹》之类的，估计是创作力不足了吧。值得一提的是，郑钧外表英俊，嗓音高亢，颇能获得女同志们的好感，赤裸裸mv里戴个墨镜扎个小辫子的样子不要太潇洒啊！尽管如此，他的歌词不够打动人心，所以只是我非常喜欢的摇滚歌手，还达不到男神的地步。
三、第一次听到许巍的作品是在拼盘《红星壹号》中，田震唱的《执著》让我废寝忘食的反复循环，后来这首歌被黄健翔用在足球之夜节目中，他做了个短片，反映中国球迷对足球队的无悔支持，当唱到「每个黄昏心跳的等候，是我无限的温柔」时，想到自己无数次满怀希望的坐在电视机前，又无数次失望的离开的悲惨遭遇，忍不住破口大骂起来。这张专辑里还有一首许巍演唱的《两天》，其沉郁暴烈的风格极具吸引力，可以看高晓松对此曲的评价，后来出了马航370事故，我就想如果能用这首歌做个片子纪念一下效果肯定很好，只是我做不到。可惜后来许巍抑郁了，在他复出之后风格大变，一改孤独、绝望、破碎、离开的负面情绪，改成了温暖、喜乐等等正面向上的东西，可惜，我不喜欢，尽管我的车上永远都有他的cd，但我知道，那不是他。所以许巍不是我心中的摇滚男神。
四、汪峰肯定认为自己是玩摇滚的，但我觉得他不算。他歌词写的颇有些文艺青年的姿态，但总体上他不算。而且有些歌词他写的有些问题，比如都是说男女之情，崔健说「这儿的空间 没什么新鲜 就像我对你的爱情里没什么秘密 我看著你曾经看不到底 谁知进进出出才明白是无边的空虚 就像这儿的空间里」，罗大佑说「如果命运不再原谅我们 为了我灵魂进入了你的身体 让我对你说声抱歉 爱人同志」，而汪峰则说「我和她整夜的爱抚缠绵 紫星星散落在床边 她说感觉我就在她里面 我却感觉迷失在荒野 可我不知道为什么 感觉自己并不存在 在我坚硬的肉下面 空空如也」，这简直是恶俗无耻，粗鄙露骨，败坏社会风气！直接反映了他欲求不满，章子怡力不从心的丑恶现实！所以他也就是个披著摇滚外衣的庸俗歌手而已。
我只喜欢摇滚乐，我从不听流行，我来回答，记得上六年级时候，叔叔外地打工回来带了盘崔健的盗版带，出于好奇，我放到录音机里，听的第一首歌从头再来，唱的啥啊，听不懂词但是超级好听，觉得好怪的歌，后来一发不可收拾，就喜欢崔健，光听崔健的有一年吧，然后知道了这叫摇滚乐，后来就接触了黑豹唐朝指南针郑钧许巍窦唯面孔轮回零点等等等等，直到上大学接触了外国摇滚音乐，拿起了吉他组了自己的乐队，知道了朋克，金属等若干类型，回过头来看，国内的摇滚启蒙绝对是崔健，直击心灵绝对许巍，记得听了许巍第一张在别处莫名其妙和女友就分手了，觉得很迷茫困惑无助当时的感觉，许巍第一张透露的信息也是这些，太有共鸣了。现在基本都听国外的了，终于发现最爱还是金属类型的音乐，包括维京，哥特，工业，激流，旋死等等，不知道有没有共同爱好的小伙伴？
崔健唱得《一无所有》无人能超越，那种从内心呐喊出来的的歌声给人有一种振奋作用，好象给人一种力量，特别是在自己一无所有的时候听这支歌百听不厌。
现在还能够不断提供高质量的音乐的九十年代出道的摇滚歌者，应该只有汪峰许巍，让大家感受诗性音乐和人生。这里说说汪峰。
记得汪峰第一次电视上亮相是九十年代的在雨中，就显得十分成熟的风格，传唱性很高，接著后面以愤青形态出现，皮裤飞机头，北京北京存在等等痛苦呐喊都显得和时代摇滚合拍，不奇怪，符合世人到摇滚的印象。开始不一样的是光明，我要飞得更高，怒放的生命等等有积极意义的歌曲出现，受到听众欢迎，可以说是在歌界取得了相当成功。这些都还只是通常意义的成功 可以解释为对领域的扩展的探索。意外出现在自从他写了我爱你中国，母亲后，社会评价就两极分化了。你愤怒青年居然去赤裸裸献媚了歌功颂德了，招安了妥协了，背叛了在野的摇滚群体，我行我素呢，批判性呢，独立精神呢，不合作呢？各种攻击蜂蛹而来。直到春天里以民工的面貌横空出世，在主流社会上挣得了正能量的形象，但同时攻击如影随形，说是旭日阳刚给了他出名的机会，而他却拒绝把让他出名的歌送给旭日阳刚，不是小气是卑鄙。一路黑连16年的中国好声音他的选手基本全军覆没。还有他的婚礼结婚对象，为历任女友写的歌都有了问题。
这是为什么，一个歌手成了问题人物？
时间过去了几年，事情可以看得更清楚。
前几年，半壁江山的事在业内引发轩然大波，其中有心里膨胀的因素，更多的是江郎才尽的同行的嫉妒很明显啊，不明白吗？满满的恶意，隐隐约约的手推波助澜。
这里说说他的学生张鑫鑫唱的马条的封锁线，对照原唱后觉得真心不错，也实现了推荐马条的目的。但那些媒体就无情地pass掉他；黄霄云的歌喉昙花一现，有一种惊为天人的感觉，也被以某种因素洗掉，让人再也没兴趣对待这栏节目。黄霄云改编的我真的超过原唱萧敬腾太多，唱出了自己的意境，让人期待后面的表现，许多人包括评委和投票人很惋惜她太早被赶走。这里看得出来汪峰真的是慧眼超越太多人了，说他是个才子实在是小看他了。许多人说他买歌，抄袭国外歌手，其实我看到他的悲怆的歌词里面就有海子的诗内容，只是被改编了，一般人看不出来。但这并不影响他是一个高级的词曲作者，和他的真情实感。汪峰厉害的地方在我看来是他的整合能力，把别人的好创意好的意念整合到自己的歌里，别人还说不出什么来。这说明汪峰的功底打得有多扎实，不愧是真正的学院派领军人物，具有发现美的眼睛。就像他说的，他的歌不仅有呼喊的摇滚，也有柔情似水，如向日葵我是如此爱你，你是我心爱的姑娘，美丽世界的孤儿等系列，意思是汪峰是个橱窗，摆满各式商品。一般人还在咀嚼他的歌曲里矛盾冲突，探讨他的未知的另一面，转眼他就平静理性完全是个经理人商业人，和歌手作曲人全不在一个频道上，多方面的能力实在是个大师的料，放眼中国音乐界还有几个人有这个能力。就像我们经常担心他的现场直播时气息那样岌岌可危，可是都还勉强完整唱出来。他说这个是一种技巧，不必担心。同样，他可以源源不断创作新歌的，不会因为年纪和时代而轻易中断，我们可以期待他陆续还有新的歌出来，打动人心，成为时代的歌者，这个是他超越其它歌者的地方。只是汪峰不是你理解的汪峰，他应该有可能是一座连绵的山脉。
当然还是崔健 虽然其余几位我也都特别喜欢 但他们的音乐创新不足 每个人的风格虽然都很鲜明 但在摇滚界不是啥新鲜风格
虽然崔健也是有很多雷鬼 放克、布鲁斯等元素，但毕竟在那个时代就坚持把中国元素加入进去 ，很多东西都有开创性，比如假行僧 让我雪地上撒点野前面的古筝 还有刘元加入的笛子 一无所有的唢呐 都非常有特点 当大家都在迷恋金属乐电吉他音色时，我自己猜测崔健好像刻意削减这类音色，艾迪更多的时候用的放克比较多，崔健更喜欢加大打击乐的层次，连刘元的萨克斯也在低音区走和声跟节奏，而不是像其他乐队总是喜欢solo，这一点充分表示崔健更注重节奏的表现。另一方面我觉得在歌词的创作上，崔健的歌词更直接、更暴力、更深入，但有些歌词又富有美感。
首先我要说的是，汪峰根本就没有资格入围。剩下那几位不用说。崔健当之无愧第一。崔健能排第一，不是因为他出来的最早。而是用音乐作品来说。他的作品确实比其他那三位要强。从音乐技巧和手法上来讲，崔健的音乐运用了很多自创的世界上从未用过的技巧和编曲配器的方式方法。它绝不仅仅是把外国的摇滚乐改成汉语那么简单。他开创了很多先河。普通的听众可能并不明白。但我作为一个音乐工作者来看，他的很多编曲配器的方式在他之前从未有人用过。至于他的歌词，写的就更不用说了，可以入选大学语文教材就很能说明问题了。他的词单独拿出来完全可以当作文学作品去分析。所以说他是中国摇滚乐的鼻祖，不仅仅是因为时间。凭的是能力和贡献。
题中四位都是中国摇滚乐的代表人物，在相同领域取得不同成绩，共同推动了华语摇滚的发展。虽说四位都是摇滚歌手，但在个人风格上有著很大差别，这也呈现了不同的歌迷群。
四位的影响力也是不分伯仲，都拥有大批拥趸者，而在这四位中强调更喜欢哪一位，肯定取决于歌迷。
以下是我个人对四位摇滚老炮的音乐感受和体会。
汪峰：主流明星身份下框住的摇滚乐汪峰现如今作为一名明星，被外界有意无意地模糊了他摇滚歌手的身份。作为鲍家街43号乐队的主创人，汪峰刚出道时的音乐没有太强的个人色彩，都是以乐队形式呈现出来。
而随著汪峰开始单干，他的个人色彩明显起来，鲍家街时代的音乐和他单飞之后的音乐都被打上了「汪峰」的标签。而这些歌曲也被称作是「汪式摇滚」，可见他音乐风格的独特。
汪峰的歌曲很多程度上给人一种积极向上的正能量，这种感觉在他越来越红，也就是真正成为一个主流明星后更加明显，之前还有的一点愤怒也消失殆尽。
许巍应该是这四位乃至整个华语乐坛中最低调的人了，但这并不代表著他音乐的低调。
许巍的音乐真的是一部摇滚电影，从愤怒中迸出音符，到迷惘中低声吟唱，再到解脱中细语倾诉，最后到淡然中感恩回馈。
有人说，现在的许巍不摇滚了，他的歌曲更像是民谣了。而我感觉，这样的许巍恰恰是最摇滚的，他从起初的要用音乐表达自我、实现自我，到慢慢的实现用音乐感化自我、回赠自我。
这难道不是摇滚乐的核心所在吗？通过音乐达到自我认知，最后把自己最好的回馈给世界。
郑钧：冷面摇滚背后的敏感与温柔郑钧是摇滚圈公认的帅哥，和他的外表一样，郑钧的音乐是酷酷的那种。表达感情直接了当没有太多回旋，不管是《回到拉萨》的嘶吼还是《灰姑娘》的浅唱，郑钧的一首歌曲里只有一种情绪。
从出道至今他的音乐之路相较其他摇滚歌手更顺风顺水，但这也没让他有过多的想法，郑钧，一直是冷面的。
而他的敏感与温柔在之前的一次访谈节目中被表现出来，他骂现在音乐排行榜上的歌曲是屎。他也许敏感的是当代音乐人做音乐的态度与能力，以及娱乐至死的时代里音乐的纯粹性。
郑钧的音乐里带有洒脱与不羁，这不是一种刻意的表现。
崔健，中国摇滚乐坛的绝对老炮。从《新长征路上的摇滚》一声大吼，崔健喊出了中国摇滚乐的辉煌。这种力量，无可比拟。
这个家喻户晓的摇滚巨星从80年代一直活跃到了现在，他的歌曲也成为了中国摇滚乐的代名词。
而在经历了摇滚乐的辉煌到没落之后，摇滚教父被无意间赋予了新的使命——崛起中国摇滚乐。
这样的背景下，我们看到了一个又一个摇滚歌手的妥协，而崔健仍不厌其烦的参加各类活动，推动与发掘著摇滚音乐人。
这个时代，在电视上只能听见崔健一个人喊著摇滚乐，而其他人更愿意上去讲一个感人的故事。
汪峰、许巍、郑钧、崔健四个在华语乐坛响当当的名字，随著时代的变化逐渐被赋予了不同的意义。但不论这些意义重要与否，他们仍是华语乐坛的旗手。
首先强调一点，是摇滚，所以汪峰就一边凉快去吧，他唱的不是摇滚，摇滚是呐喊，是对这个社会现状的反抗和挣扎反思，不是像汪峰一样「我想要……」「我要……」的喊口号，这些倒是有点像文化大革命时煽动群众说的话。
然后讨论剩下三个，郑钧辉煌的时代已经到了摇滚黄金时代的尾声，他的歌已经渐渐开始入世，强调表现自我，追寻个人内心的平静与自由，说实话已经与摇滚最初的精神越来越远。
许巍早期的作品都非常经典，《两天》《执著》是他经过对生命的思考创作出来的作品，可是到后来许巍已经开始研究经文佛法，《空谷幽兰》《我们》都是其中代表，许巍仿佛已经参透了人生，他站在高处俯视众生，有人类为爱恨情仇所折磨的怜悯，更多的是无奈。所以很难将许巍后来的作品定义为摇滚。
真正能称得上是摇滚教父摇滚男神的只有老崔，他是划时代的人物，《新长征路上的摇滚》直接把中国华语乐坛一劈两半，前面是没有崔健的时代，后面是崔健呐喊的时代。
如果一个人在年轻的时候不听听摇滚，那还真是挺遗憾的。但当你年轻的时候遇到的摇滚人是什么样子，就不是自己能够决定的了。我很庆幸自己最早听到的摇滚来自崔健，而相对于崔健，汪峰、许巍和郑钧都有点儿不太摇滚了。
崔健1986年卷起裤管开唱《一无所有》的时候，我年纪还非常非常小，我是几年之后才开始认真听他的歌，一下子就沉醉其中。他和我平时听听到的那些男欢女爱的流行歌曲是不一样的，歌词不一样，曲调不一样，崔健的嗓子也和他们不一样。从他的歌词里听到的是别具一格，有一种叛逆的思想在。
几年之后又听到郑钧。一首《回到拉萨》荡气回肠，尤其最后一个高音直刺云霄，让当时的我惊为天人。后来还听到他的《赤裸裸》，里面的大胆描写很少在流行歌曲中看到。《极乐世界》也是那么好听，《灰姑娘》充满画面感。
再后来，听到许巍和汪峰。但不知为什么，我最早不认为他们唱的是摇滚，或者说是摇滚，但偏流行，或者说是流行歌曲，偏摇滚，总之不如崔健那样的唱法更符合对摇滚的想像。但许巍和汪峰无疑是成功的，许巍在当年圈粉无数，而汪峰这些年也异常活跃，通过《歌手》等节目以及章子怡婚恋终于登上头条。
可能这就和喝酒一样。喝度数高后劲大的白酒越来越成为老派的行为，后来的年轻人更愿意喝负担小的啤酒或者红酒，即便是喝白酒也是喝度数低一些的。对于喝惯高度白酒的人，度数低的白酒跟水一样，而喝低度白酒的人认为高度没有必要，两厢嫌弃。
听摇滚听出歧视链没有必要，爱你所选，就可以了。
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