汪峯，許巍，鄭鈞，崔健，誰纔是你心目中的搖滾男神。請說出你的理由？
我喜歡搖滾歌手的排序是崔健。鄭鈞，許巍。最後纔是汪峯。 在我17歲的時候聽的第一盤崔健的磁帶，我記得叫《崔建與ADO》，第二年她發行了《解決》。 他的《假行僧》，《花房姑娘》，《新長徵路上搖滾》讓我記憶深刻。 鄭鈞是《赤裸裸》，我記得好像是九四年。我只記得他這首歌。 因為那時候我記得好像是《中華民謠》，還有《朝花夕拾》。包括謝東的《笑臉》兒。因為那時候年紀尚小。欣賞水平有限，還比較喜歡聽一些民謠歌曲。至於許巍。應該是零幾年在KTV聽朋友唱他的《藍蓮花》。瞬間被他的歌曲征服了。這之前對他關注還真不是很多。 之後才陸續的關注她的歌曲。《故鄉》《旅行 》覺得他應該是中國繼崔健，不說竇唯了。之後最有才華的搖滾歌手。汪峯知道的就更晚了，可能是農民工組合「旭日陽剛」上春晚唱他的《春天裡》之後。才知道哦也許我太孤陋寡聞，對這些歌手。關注很少。但是他的《我要飛得更高》。我挺喜歡聽。我一般聽歌兒還是比較喜歡聽八九十年代港臺譚詠麟，張國榮，張學友。類似於他們那些歌曲。
在汪峯、許巍、鄭鈞和崔健四個人中，如果一定要說誰是搖滾男神，那我選崔健，鄭鈞算是我很喜歡的搖滾歌手，許巍以前是我喜歡的搖滾歌手但後來他不是了，汪峯從來就不覺得他是玩搖滾的。
一、最早接觸的中國搖滾歌手就是崔健，非常喜歡他的歌曲和嗓音，哪怕周邊的人都覺得那是垃圾和噪音。崔健的歌詞寫的很好，有許多符合了年輕時的一些想法，比如《混子》裏的「我愛這兒的人民，我愛這兒的土地，這和我受的傳統教育沒有什麼關係，我恨這個環境，我恨這個氣氛，我恨我活著除了湊活沒有別的目的」，比如《寬容》裏的「我就去你媽的，我就去你媽的，我在背後罵著你，我們看誰能夠，我們看誰能夠，一直堅持到底」「我想唱一首歌寬容這的一切，可我的嗓子卻發出了奇怪的聲音」，比如《時代的晚上》裏的「你會相信我嗎？你會依靠我嗎？你是否能夠控制得住我如果我瘋了？！你的小手冰涼，像你的眼神一樣，感覺你身上有力量沒有使出的地方」。。。太多了，太多了！就不說《一無所有》《一塊紅布》《不是我不明白》《快讓我在雪地上撒把野》《假行僧》《這兒的空間》等等名曲了！當年學吉他，買來了很多崔健的mtv反覆觀看，一邊看一邊跟著唱「給我點肉 給我點血 給我點愛我的護士姐姐 快讓我哭啊快讓我笑 因為我的病就是沒有感覺」，結果吉他沒學好，父母以為我瘋了，哈哈。。。看《黃金大劫案》，結尾時寂寂無名的雷佳音獃獃地看著老電影，回憶他的犧牲的戰友們，崔健的音樂響起「太可惜又太可氣，我剛剛遇見你」，惹得我陪著雷佳音一起淚如雨下啊！總之，崔健的歌詞深刻，節奏明快，旋律朗朗上口，是我的偶像，搖滾男神。太可惜，最近崔健在向世俗世界投誠，曾參加了個什麼狗屁節目，努力推薦楊樂、譚維維、痛仰樂隊、子曰樂隊，點評雖然犀利，但卻為了安慰齊秦，又跟林憶蓮合唱了一曲向他致敬（賠禮），有點失望。
二、鄭鈞在1994年出版了第一張專輯《赤裸裸？！》，完全吸引了我的注意力，整張專輯的歌曲都各有特色，非常動聽，我自己聽壞了兩盤磁帶，另買了兩盤送給朋友共享。第二盤專輯《第三隻眼》一出，立即買入，一聽到《天下沒有不散的宴席》的前奏，少數民族女聲合唱，就知道這一定是又一張成功的作品。可惜，再往後的專輯就不大喜歡了，什麼《幸福的子彈》之類的，估計是創作力不足了吧。值得一提的是，鄭鈞外表英俊，嗓音高亢，頗能獲得女同志們的好感，赤裸裸mv裏戴個墨鏡扎個小辮子的樣子不要太瀟灑啊！儘管如此，他的歌詞不夠打動人心，所以只是我非常喜歡的搖滾歌手，還達不到男神的地步。
三、第一次聽到許巍的作品是在拼盤《紅星壹號》中，田震唱的《執著》讓我廢寢忘食的反覆循環，後來這首歌被黃健翔用在足球之夜節目中，他做了個短片，反映中國球迷對足球隊的無悔支持，當唱到「每個黃昏心跳的等候，是我無限的溫柔」時，想到自己無數次滿懷希望的坐在電視機前，又無數次失望的離開的悲慘遭遇，忍不住破口大罵起來。這張專輯裡還有一首許巍演唱的《兩天》，其沉鬱暴烈的風格極具吸引力，可以看高曉松對此曲的評價，後來出了馬航370事故，我就想如果能用這首歌做個片子紀念一下效果肯定很好，只是我做不到。可惜後來許巍抑鬱了，在他復出之後風格大變，一改孤獨、絕望、破碎、離開的負面情緒，改成了溫暖、喜樂等等正面向上的東西，可惜，我不喜歡，儘管我的車上永遠都有他的cd，但我知道，那不是他。所以許巍不是我心中的搖滾男神。
四、汪峯肯定認為自己是玩搖滾的，但我覺得他不算。他歌詞寫的頗有些文藝青年的姿態，但總體上他不算。而且有些歌詞他寫的有些問題，比如都是說男女之情，崔健說「這兒的空間 沒什麼新鮮 就像我對你的愛情裏沒什麼祕密 我看著你曾經看不到底 誰知進進出出才明白是無邊的空虛 就像這兒的空間裏」，羅大佑說「如果命運不再原諒我們 為了我靈魂進入了你的身體 讓我對你說聲抱歉 愛人同志」，而汪峯則說「我和她整夜的愛撫纏綿 紫星星散落在牀邊 她說感覺我就在她裡面 我卻感覺迷失在荒野 可我不知道為什麼 感覺自己並不存在 在我堅硬的肉下面 空空如也」，這簡直是惡俗無恥，粗鄙露骨，敗壞社會風氣！直接反映了他欲求不滿，章子怡力不從心的醜惡現實！所以他也就是個披著搖滾外衣的庸俗歌手而已。
我只喜歡搖滾樂，我從不聽流行，我來回答，記得上六年級時候，叔叔外地打工回來帶了盤崔健的盜版帶，出於好奇，我放到錄音機裏，聽的第一首歌從頭再來，唱的啥啊，聽不懂詞但是超級好聽，覺得好怪的歌，後來一發不可收拾，就喜歡崔健，光聽崔健的有一年吧，然後知道了這叫搖滾樂，後來就接觸了黑豹唐朝指南針鄭鈞許巍竇唯面孔輪迴零點等等等等，直到上大學接觸了外國搖滾音樂，拿起了吉他組了自己的樂隊，知道了朋克，金屬等若干類型，回過頭來看，國內的搖滾啟蒙絕對是崔健，直擊心靈絕對許巍，記得聽了許巍第一張在別處莫名其妙和女友就分手了，覺得很迷茫困惑無助當時的感覺，許巍第一張透露的信息也是這些，太有共鳴了。現在基本都聽國外的了，終於發現最愛還是金屬類型的音樂，包括維京，哥特，工業，激流，旋死等等，不知道有沒有共同愛好的小夥伴？
崔健唱得《一無所有》無人能超越，那種從內心吶喊出來的的歌聲給人有一種振奮作用，好象給人一種力量，特別是在自己一無所有的時候聽這支歌百聽不厭。
現在還能夠不斷提供高質量的音樂的九十年代出道的搖滾歌者，應該只有汪峯許巍，讓大家感受詩性音樂和人生。這裡說說汪峯。
記得汪峯第一次電視上亮相是九十年代的在雨中，就顯得十分成熟的風格，傳唱性很高，接著後面以憤青形態出現，皮褲飛機頭，北京北京存在等等痛苦吶喊都顯得和時代搖滾合拍，不奇怪，符合世人到搖滾的印象。開始不一樣的是光明，我要飛得更高，怒放的生命等等有積極意義的歌曲出現，受到聽眾歡迎，可以說是在歌界取得了相當成功。這些都還只是通常意義的成功 可以解釋為對領域的擴展的探索。意外出現在自從他寫了我愛你中國，母親後，社會評價就兩極分化了。你憤怒青年居然去赤裸裸獻媚了歌功頌德了，招安了妥協了，背叛了在野的搖滾羣體，我行我素呢，批判性呢，獨立精神呢，不合作呢？各種攻擊蜂蛹而來。直到春天裡以民工的面貌橫空出世，在主流社會上掙得了正能量的形象，但同時攻擊如影隨形，說是旭日陽剛給了他出名的機會，而他卻拒絕把讓他出名的歌送給旭日陽剛，不是小氣是卑鄙。一路黑連16年的中國好聲音他的選手基本全軍覆沒。還有他的婚禮結婚對象，為歷任女友寫的歌都有了問題。
這是為什麼，一個歌手成了問題人物？
時間過去了幾年，事情可以看得更清楚。
前幾年，半壁江山的事在業內引發軒然大波，其中有心裡膨脹的因素，更多的是江郎才盡的同行的嫉妒很明顯啊，不明白嗎？滿滿的惡意，隱隱約約的手推波助瀾。
這裡說說他的學生張鑫鑫唱的馬條的封鎖線，對照原唱後覺得真心不錯，也實現了推薦馬條的目的。但那些媒體就無情地pass掉他；黃霄雲的歌喉曇花一現，有一種驚為天人的感覺，也被以某種因素洗掉，讓人再也沒興趣對待這欄節目。黃霄雲改編的我真的超過原唱蕭敬騰太多，唱出了自己的意境，讓人期待後面的表現，許多人包括評委和投票人很惋惜她太早被趕走。這裡看得出來汪峯真的是慧眼超越太多人了，說他是個才子實在是小看他了。許多人說他買歌，抄襲國外歌手，其實我看到他的悲愴的歌詞裡面就有海子的詩內容，只是被改編了，一般人看不出來。但這並不影響他是一個高級的詞曲作者，和他的真情實感。汪峯厲害的地方在我看來是他的整合能力，把別人的好創意好的意念整合到自己的歌裏，別人還說不出什麼來。這說明汪峯的功底打得有多紮實，不愧是真正的學院派領軍人物，具有發現美的眼睛。就像他說的，他的歌不僅有呼喊的搖滾，也有柔情似水，如向日葵我是如此愛你，你是我心愛的姑娘，美麗世界的孤兒等系列，意思是汪峯是個櫥窗，擺滿各式商品。一般人還在咀嚼他的歌曲裏矛盾衝突，探討他的未知的另一面，轉眼他就平靜理性完全是個經理人商業人，和歌手作曲人全不在一個頻道上，多方面的能力實在是個大師的料，放眼中國音樂界還有幾個人有這個能力。就像我們經常擔心他的現場直播時氣息那樣岌岌可危，可是都還勉強完整唱出來。他說這個是一種技巧，不必擔心。同樣，他可以源源不斷創作新歌的，不會因為年紀和時代而輕易中斷，我們可以期待他陸續還有新的歌出來，打動人心，成為時代的歌者，這個是他超越其它歌者的地方。只是汪峯不是你理解的汪峯，他應該有可能是一座連綿的山脈。
當然還是崔健 雖然其餘幾位我也都特別喜歡 但他們的音樂創新不足 每個人的風格雖然都很鮮明 但在搖滾界不是啥新鮮風格
雖然崔健也是有很多雷鬼 放克、布魯斯等元素，但畢竟在那個時代就堅持把中國元素加入進去 ，很多東西都有開創性，比如假行僧 讓我雪地上撒點野前面的古箏 還有劉元加入的笛子 一無所有的嗩吶 都非常有特點 當大家都在迷戀金屬樂電吉他音色時，我自己猜測崔健好像刻意削減這類音色，艾迪更多的時候用的放克比較多，崔健更喜歡加大打擊樂的層次，連劉元的薩克斯也在低音區走和聲跟節奏，而不是像其他樂隊總是喜歡solo，這一點充分表示崔健更注重節奏的表現。另一方面我覺得在歌詞的創作上，崔健的歌詞更直接、更暴力、更深入，但有些歌詞又富有美感。
首先我要說的是，汪峯根本就沒有資格入圍。剩下那幾位不用說。崔健當之無愧第一。崔健能排第一，不是因為他出來的最早。而是用音樂作品來說。他的作品確實比其他那三位要強。從音樂技巧和手法上來講，崔健的音樂運用了很多自創的世界上從未用過的技巧和編曲配器的方式方法。它絕不僅僅是把外國的搖滾樂改成漢語那麼簡單。他開創了很多先河。普通的聽眾可能並不明白。但我作為一個音樂工作者來看，他的很多編曲配器的方式在他之前從未有人用過。至於他的歌詞，寫的就更不用說了，可以入選大學語文教材就很能說明問題了。他的詞單獨拿出來完全可以當作文學作品去分析。所以說他是中國搖滾樂的鼻祖，不僅僅是因為時間。憑的是能力和貢獻。
題中四位都是中國搖滾樂的代表人物，在相同領域取得不同成績，共同推動了華語搖滾的發展。雖說四位都是搖滾歌手，但在個人風格上有著很大差別，這也呈現了不同的歌迷羣。
四位的影響力也是不分伯仲，都擁有大批擁躉者，而在這四位中強調更喜歡哪一位，肯定取決於歌迷。
以下是我個人對四位搖滾老炮的音樂感受和體會。
汪峯：主流明星身份下框住的搖滾樂汪峯現如今作為一名明星，被外界有意無意地模糊了他搖滾歌手的身份。作為鮑家街43號樂隊的主創人，汪峯剛出道時的音樂沒有太強的個人色彩，都是以樂隊形式呈現出來。
而隨著汪峯開始單幹，他的個人色彩明顯起來，鮑家街時代的音樂和他單飛之後的音樂都被打上了「汪峯」的標籤。而這些歌曲也被稱作是「汪式搖滾」，可見他音樂風格的獨特。
汪峯的歌曲很多程度上給人一種積極向上的正能量，這種感覺在他越來越紅，也就是真正成為一個主流明星後更加明顯，之前還有的一點憤怒也消失殆盡。
許巍應該是這四位乃至整個華語樂壇中最低調的人了，但這並不代表著他音樂的低調。
許巍的音樂真的是一部搖滾電影，從憤怒中迸出音符，到迷惘中低聲吟唱，再到解脫中細語傾訴，最後到淡然中感恩回饋。
有人說，現在的許巍不搖滾了，他的歌曲更像是民謠了。而我感覺，這樣的許巍恰恰是最搖滾的，他從起初的要用音樂表達自我、實現自我，到慢慢的實現用音樂感化自我、回贈自我。
這難道不是搖滾樂的核心所在嗎？通過音樂達到自我認知，最後把自己最好的回饋給世界。
鄭鈞：冷麵搖滾背後的敏感與溫柔鄭鈞是搖滾圈公認的帥哥，和他的外表一樣，鄭鈞的音樂是酷酷的那種。表達感情直接了當沒有太多迴旋，不管是《回到拉薩》的嘶吼還是《灰姑娘》的淺唱，鄭鈞的一首歌曲裏只有一種情緒。
從出道至今他的音樂之路相較其他搖滾歌手更順風順水，但這也沒讓他有過多的想法，鄭鈞，一直是冷麵的。
而他的敏感與溫柔在之前的一次訪談節目中被表現出來，他罵現在音樂排行榜上的歌曲是屎。他也許敏感的是當代音樂人做音樂的態度與能力，以及娛樂至死的時代裏音樂的純粹性。
鄭鈞的音樂裡帶有灑脫與不羈，這不是一種刻意的表現。
崔健，中國搖滾樂壇的絕對老炮。從《新長徵路上的搖滾》一聲大吼，崔健喊出了中國搖滾樂的輝煌。這種力量，無可比擬。
這個家喻戶曉的搖滾巨星從80年代一直活躍到了現在，他的歌曲也成為了中國搖滾樂的代名詞。
而在經歷了搖滾樂的輝煌到沒落之後，搖滾教父被無意間賦予了新的使命——崛起中國搖滾樂。
這樣的背景下，我們看到了一個又一個搖滾歌手的妥協，而崔健仍不厭其煩的參加各類活動，推動與發掘著搖滾音樂人。
這個時代，在電視上只能聽見崔健一個人喊著搖滾樂，而其他人更願意上去講一個感人的故事。
汪峯、許巍、鄭鈞、崔健四個在華語樂壇響噹噹的名字，隨著時代的變化逐漸被賦予了不同的意義。但不論這些意義重要與否，他們仍是華語樂壇的旗手。
首先強調一點，是搖滾，所以汪峯就一邊涼快去吧，他唱的不是搖滾，搖滾是吶喊，是對這個社會現狀的反抗和掙扎反思，不是像汪峯一樣「我想要……」「我要……」的喊口號，這些倒是有點像文化大革命時煽動羣眾說的話。
然後討論剩下三個，鄭鈞輝煌的時代已經到了搖滾黃金時代的尾聲，他的歌已經漸漸開始入世，強調錶現自我，追尋個人內心的平靜與自由，說實話已經與搖滾最初的精神越來越遠。
許巍早期的作品都非常經典，《兩天》《執著》是他經過對生命的思考創作出來的作品，可是到後來許巍已經開始研究經文佛法，《空谷幽蘭》《我們》都是其中代表，許巍彷彿已經參透了人生，他站在高處俯視眾生，有人類為愛恨情仇所折磨的憐憫，更多的是無奈。所以很難將許巍後來的作品定義為搖滾。
真正能稱得上是搖滾教父搖滾男神的只有老崔，他是劃時代的人物，《新長徵路上的搖滾》直接把中國華語樂壇一劈兩半，前面是沒有崔健的時代，後面是崔健吶喊的時代。
如果一個人在年輕的時候不聽聽搖滾，那還真是挺遺憾的。但當你年輕的時候遇到的搖滾人是什麼樣子，就不是自己能夠決定的了。我很慶幸自己最早聽到的搖滾來自崔健，而相對於崔健，汪峯、許巍和鄭鈞都有點兒不太搖滾了。
崔健1986年捲起褲管開唱《一無所有》的時候，我年紀還非常非常小，我是幾年之後才開始認真聽他的歌，一下子就沉醉其中。他和我平時聽聽到的那些男歡女愛的流行歌曲是不一樣的，歌詞不一樣，曲調不一樣，崔健的嗓子也和他們不一樣。從他的歌詞裏聽到的是別具一格，有一種叛逆的思想在。
幾年之後又聽到鄭鈞。一首《回到拉薩》蕩氣迴腸，尤其最後一個高音直刺雲霄，讓當時的我驚為天人。後來還聽到他的《赤裸裸》，裡面的大膽描寫很少在流行歌曲中看到。《極樂世界》也是那麼好聽，《灰姑娘》充滿畫面感。
再後來，聽到許巍和汪峯。但不知為什麼，我最早不認為他們唱的是搖滾，或者說是搖滾，但偏流行，或者說是流行歌曲，偏搖滾，總之不如崔健那樣的唱法更符合對搖滾的想像。但許巍和汪峯無疑是成功的，許巍在當年圈粉無數，而汪峯這些年也異常活躍，通過《歌手》等節目以及章子怡婚戀終於登上頭條。
可能這就和喝酒一樣。喝度數高後勁大的白酒越來越成為老派的行為，後來的年輕人更願意喝負擔小的啤酒或者紅酒，即便是喝白酒也是喝度數低一些的。對於喝慣高度白酒的人，度數低的白酒跟水一樣，而喝低度白酒的人認為高度沒有必要，兩廂嫌棄。
聽搖滾聽出歧視鏈沒有必要，愛你所選，就可以了。
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