前不久,在香港BASEL的衛星展,白石畫廊展廳中,我們見到了一位藝術界的神隱少女,她便是來自日本的小松美羽。展覽上她以一襲闊腿長褲搭配圍巾站在展廳之中,不時有觀衆上前與她交流、合影,她也都從容應對,十分溫柔親切,彷彿鄰家的小姐姐。

然而,這位溫柔親切的藝術家,雖然剛剛30出頭,就已經小有成就。1984年出生於日本長野的她,可謂是集靈氣與仙氣於一身的奇女子,不僅連續在出生地長野縣鐵的展示館、北野美術館、上田市立美術館舉辦個展,2014年獻納繪畫作品《新·風土記》給出雲大社,2015年,她在英國倫敦切爾西花展展出的有田燒彩繪狛犬作品《天地的守護神》獲得金獎殊榮,並榮獲大英博物館永久珍藏。成爲當時最年輕的被大英博物館收藏的藝術家。

由此,小松美羽的藝術成就日漸受到國際矚目,作品亦收藏在紐約世貿中心。2018年還成爲Maison Christian Dior的官方代言人。她在不同城市的個展,參觀人數均打破新紀錄,不僅震驚日本美術界,更是在多方面活躍於世界的舞臺。

而說到她的作品,更是令人歎爲觀止。她的作品以神獸爲題材,而她筆下的神獸卻擺脫了以往記憶中的兇猛和令人生畏,更多的是大大的眼睛,溫柔和親切,甚至有點萌萌的感覺。而這與她的童年經歷也是息息相關。

年幼時期的她,由於在長野的山區長大,自小大自然和各種野生動物便是她很好的玩伴,也成爲了童年記憶中不可或缺的一部分,就近目睹動物的生老病死的經驗,令她形成了獨特的生死觀。而對於神獸的喜愛和依賴也是因爲小時候的一些經歷,【據小松美羽的描述,神獸之所以會作爲創作的題材,是因爲她小時候有次迷了路,後來出現了一隻狛犬爲其引路,從而脫離了危險。然而這隻狛犬並沒在地面上留下腳印,這讓小松美羽認定了它神性的一面。】在她的記憶中,它成爲了她的保護神。所以,當小松美羽從東京的女子美術大學畢業之後,她成爲了一名銅版畫家,將這些有靈性的動物繪製出來,傳遞給更多的人,而她自小嚮往純粹的自然和情感的她,也逐漸將藝術的表達方式擴展到亞克力及複合材料繪畫、田燒陶瓷等多種形式,以各種不同形態的作品向我們傳遞着和平的力量。

在小松美羽的繪畫中,不僅內容豐富,更加吸引人的是她對於色彩的運用。在此次展覽的的畫作中,有一套組合畫作,分別以紅、藍爲主色調,描繪了兩隻相向而坐的神獸。而在紅藍的底色之上,更是通過金、銀、提高畫面的亮度,藍色底色上將湖藍、綠色、紫色、粉色進行調和,紅色底上則加入黃色、橙色、玫紅色和墨綠色進行搭配,整個作品的層次結構十分巧妙。此外,兩隻神獸的眼睛更是別具一格,使用了反差色進行點綴,更是突出神獸炯炯有神的目光姿態,十分和諧。

而另一張畫作中,左右兩側依舊選用了多隻神獸相向而立的姿態,紅黃梅粉對上綠紫湖藍,視覺衝擊力極強,讓觀衆忍不住駐足觀看,而在觀看之中默默感受到一種深深的安寧和眷顧。

當然,整體十分震撼,每一個細節也是十分精緻。在她的畫作中,常常存在着許多小神獸,每一隻都禁得起推敲,即使是放大看,每一隻的神態、樣貌也是各具特色,不得不令人感慨。

而在這次展覽中,我們更是驚喜的發現了一些列單色作品。這些作品是她爲此次展覽專門創作,黑白單色的表達方式具有藝術家早期作品的痕跡。小松美羽表示:這是她作爲年輕藝術家起航的地方,後來因爲變得更加成熟,並且通過旅行遇到不同文化和信仰的人,逐漸轉變爲創作色彩鮮豔、充滿活力的繪畫。

小松美羽的行動總是充滿活力的,一舉一動都十分吸引觀衆關注,看過她現場作畫的人更是深有感觸。

在3月30日香港金鐘太古廣場,她便進行了一次公開現場繪畫。每次現場作畫,她都會穿着一身純白的合氣道服,面向畫布,盤腿而坐,伴隨着現場的音樂閉目冥思,感受着音樂和環境給予她最獨特的感受。待內心平靜之後,伴隨着音樂她開始揮灑起手中的顏料,用畫筆勾勒線條,用手指印製色彩。

漸漸的,隨着作品的完成,她的腳、腿、手臂甚至是臉上都會沾上畫中所涉及的顏料,而地面、背景甚至是她的白袍都逐漸成爲這幅畫中不可或缺的一部分,她這種淳樸、自然的作畫方式遵從內心深處最本真的感受和想法,也帶給觀衆靈動而和諧,震撼而強烈的感官體驗。

對於她本人而言,她的藝術創作過程、作品如何與觀衆互動、並藉此聯繫更多不同國家和文化的人,是一件十分神聖的事情。對於觀衆而言,看她作畫的過程彷彿一場心靈的淨化,讓我們可以拋開紛擾和喧囂,用心沉浸其中,感受自然的美好。

最後,附上此次白石畫廊展覽的時間和地點,如果你也想來一場心靈深處的淨化之旅,那麼千萬不要錯過。

【WhiteStone Gallery】

時間:2019年3月26日—4月28日(週二-週日,上午11時-晚上7時)

地點:香港白石畫廊(7-8F,H Queen’s Road Central,Hong Kong)

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