「重见」上海时装周,探秘5位设计师的背后故事
上海时装周接近尾声,街拍轰炸,明星效应,看秀打卡,新天地随处可见九头身超模,这是一场真正的时尚盛宴。
作为亚洲数一数二的中国原创设计交流平台,其意义远不止这些靓丽的表象。
每年大秀一定有本土原创品牌,大力扶持新生的原创力量,上海时装周的推动性作用无可比拟。在这个多元、开放、时髦的舞台,有年轻设计师完成人生首秀,更有无数创作者在不断收获和成长着。
2019秋冬上海时装周以“重见”为主题,十七年来不忘初心、立足本意。让我们回到时装设计本身,回顾新天地太平湖的秀场高光时刻,探秘年轻设计师和明星设计师们的幕后生活。
ANIRAC / 刘嘉玲
RODERIC WONG / Roderic Wong
DEBRAND / 吴克群
AT-ONE-MENTby Wanbing Huang / 黄婉冰
Still Still Studio / 王梦莹
1. 秀 场 回 顾
ANIRAC / 刘嘉玲
时尚女王刘嘉玲创立、并担任品牌创意总监的时尚女装品牌,将属于她的生活态度和生活品味运用到设计当中,因此ANIRAC女装具有一种优雅、独立的时代新女性气质。
ANIRAC 2019秋冬系列以“彼此看见”(See and Be Seen)为主题,与2019秋冬上海时装周主题“重见”的概念不谋而合。
当季灵感:Stuido 54
致敬经典、重塑新机。以1970年代风靡纽约的传奇俱乐部Studio 54为创意源泉,在霓虹闪烁的色调中,浓郁的勃艮第酒红渲染迷人的丝绒质感,沉稳的褐色则以创新面料现身,璀璨夺目的钻饰折射出浩瀚繁星般的耀眼光芒。
而流动光影下的皮夹克在充分展现年代质感的同时,通过系带蝴蝶结、褶皱工艺及荷叶边等元素的巧妙平衡,将复古与潮流、女性柔美与硬朗的形象完美融合,打造出独立女性多维立体的全新形象,致敬自由文化的唯真之美。
RODERIC WONG / Roderic Wong
将喜爱的现代主义建筑设计思想的根基真正融入RODERIC WONG品牌的DNA,给摩登都市女性超越空间、时间和性别的美好而流动的体验。
当季灵感:“Rorschach”罗夏 克莱因蓝色
本季大量的使用了拼接和复合的元素,由镭射切割的罗夏图案出现在了某些上衣和风衣;立体的门襟造型直接放在了有型的经典外套中,有趣但有兼具实用性。
各种剪裁利落的西服和明朗线条的裤型搭配,羊毛大衣以及风衣外套门襟刻意营造的体积感,轻柔飘逸感的衬衣及长款半裙,剪裁利落的各种不同材质的单品,打乱搭配碰撞出极其时髦摩登的都市感,又夹杂了一丝慵懒的态度。
DEBRAND / 吴克群
吴克群KENJI WU创立于2013年,以『撕掉标签,You’re the one!』为品牌核心价值,设计风格融入了浓厚的东方文化元素。
当季灵感:时尚老中医
本次大秀名称《医己、撕欲》翻玩成语“一己私欲”的同声字:“医己”治疗自己,呼应本年度时尚老中医的主题,用时尚美感医治现代人的空虚。而 “撕欲”所代表的是撕掉标签及过多的欲望回归真实自己。
本季注目焦点为复古风的面料运用以及更简约的廓形剪裁,使用带有光泽感的环保塑料面料、在简单的线条版型基础上利用布料本身的重量创造出皱折及垂坠感,搭配品牌经典的中国刺绣工艺以及最ICONIC的绑带设计,巧妙的在前卫及实穿中得到完美的平衡,而隐藏在衣服上各个角落的中药材,更是让本季的每件单品设计都令人惊喜不断。
AT-ONE-MENT by Wanbing Huang / 黄婉冰
伦敦高级女装设计师黄婉冰于2018年推出的高级女装品牌,AT-ONE-MENT一词,寓意“归一”,秉持将超凡脱俗的艺术性美学、独树一帜的剪裁和实验性的创新面料“归于一处”的设计理念。
当季灵感:雕塑家Louise Bourgeois
本系列主题定名为“女性之屋”,依然延续AT-ONE-MENTby WANBING HUANG追求女性意识、情感与灵魂的精髓。大量的褶皱荷叶边掀起波纹,让大衣和裙装的表情变得生动而丰富。灰色、灰蓝色的交织,搭配哑光的午夜蓝,带有灰度的色彩成为了本系列的底色,间或跳出一丝明亮的姜黄,述说着女性望尽千帆之后的平和及依然充满希望的心绪。
设计师以更细腻的手法展示其标志性的创新面料和对细节的雕琢:具有丰富质感的提花以及金丝绒刺绣将点缀于领口和裙摆,袖口的别致设计及腰间的“身体装饰”将“女性之屋”的概念进一步提炼升华。
Still Still Studio / 王梦莹
Still Still Studio 成立2014年于英国伦敦,致力于打造当代都市女性全新的 Life Style,品牌崇尚折衷主义,将现代元素以艺术的方式重新呈现,尝试日常时装的不同可能性,创造出艺术感与性相结合的服装。
当季灵感:五零年代
将五十年代的经典廓形重新带回时尚人士的视野,运用波点、羽毛、蝴蝶结、染色皮草等元素将复古重新续写,辅以雪纺、纱、绸缎等面料打造仙气满满的朦胧质感。
“重回50年代”的概念也和2019秋冬上海时装周的主题“重见”不谋而合。王梦莹说:“大秀是对这一经典时期的致敬和回溯,从而去鼓励女性勇敢追求自我,激发她们对生活的自信。”
2. 生 活 中 的 TA 们
ANIRAC / 刘嘉玲
“衣服就是要让自己好玩”
看起来霸气女王,刘嘉玲对穿衣态度其实十分有趣。我们问她,闺蜜聚会会穿什么去?她随性笑言:“看我那个闺蜜喜欢什么,喜欢穿睡衣那我就穿个睡衣去咯~”
如果有一场复古派对,dress code是迪斯科,她会选择穿一件清朝背心长袍➕牛仔裤👖➕墨镜🕶️。
她偏爱这种中西元素的融合,能让人看起来拥有与众不同的品味。
问及心中的时尚缪斯,她毫不犹豫说是Kate Moss。这位上个世纪性感又酷的超模,你在她身上看到Chanel,看到Dior,穿在她身上,就是Kate Moss。
ANIRAC每一季的新品时装,都很“刘嘉玲”。她用“活色生香”四字形容自己,品牌ANIRAC的基因自然也透着这股韵致。她亲自参与指导,将属于嘉玲的生活态度和生活品味,投放在设计当中,也因此ANIRAC女装具有一种优雅、独立的时代新女性气质。
RODERIC WONG / Roderic Wong
“对时尚的态度保有理性”
设计师夫妇Roderic Wong & Rina
via 摩登地标
Roderic Wong说,作为时装设计师他希望自己投入更多在时装和设计本身,生活里绝不是时装精。Rina更是笑称,这位先生的衣橱里都是优衣库基础款。他们在生活里也依然保持随时为创作做积累的状态,并且不愿在时装设计里投射太多个人的影子。
每次投入创作前,前期会做大量的Research,艺术、电影、音乐都是他们积累灵感的源泉。上一季的灵感来自Pink Flod颇具实验精神的音乐,而今年则是电影《遮蔽的天空》,显然,他们这些对虚无的求索非常着迷,也赋予了时装设计一股神秘的特质。
《遮蔽的天空》剧照
DEBRAND / 吴克群
“生活里我很懒,但创作不能懒”
我们熟悉的吴克群,是典型的音乐创作者。如今他把这股创造精神投射在时尚之上,品牌DEBRAND第一次亮相时装周,人们惊讶地发现:他干起时装设计,也一样很酷。但在生活里,他自曝是个懒人,灾难性的造型时常出现在自己身上,顶着奇怪的发型,胡乱抓来Tee和裤子就出门打球。
我们问他,如果有个派对dress code是甜美CANDY,你会怎么穿?他说,那我就穿个糖葫芦,或者抱着大白兔奶糖去,够甜。
但一旦进入创作状态,他会花很多时间和自己品牌的设计师磨合,聊秀的主题、内核的故事。吴克群形容自己的品牌是一头有故事的独角兽,比起时尚外在的部分,他更希望自己的设计是拥有故事的内核的。
上海时装周期间DEBRAND车现身街头
AT-ONE-MENT by Wanbing Huang / 黄婉冰
“女性独立,是我最向往的状态”
设计师黄婉冰
不爱打扮,出门不会被猜出是时装设计师的身份,黄婉冰就是这样一种存在,衣橱永远保持极简态度:T恤、针织衫、大衣、衬衫各一件足够。
生活里最治愈的满足感是,24小时投入工作,作品精益求精的过程。解压消遣的途径也和工作息息相关,盲画、看小说、读艺术家自传。“我始终在学习着,其他艺术家是如何在创作上表达自己的情绪,”她最近很喜欢Bill Viola,是一位视觉艺术家,他对生和死的探讨深刻影响了黄婉冰的创作。
但她总有自己的态度,有别于喜爱的雕塑家Bourgeois以家庭禁锢女性以及对女性角色的质疑,黄婉冰对女性有着自己的解读:女孩出走的手提箱和房子均为外物,在迷茫、逃避之后,女性坦然面对周遭的一切,房子被内化于心。“女性不再需要一个具象的避风港,不再受其控制,这是我向往的状态,”她说道。
我们问她,什么样的女性会选择她的设计?她迅速给出了准确的画像:30岁以上,拥有审美素养,对自己非常自信,对衣服的口味是精简的。
Still Still Stuido / 王梦莹
“偏爱色彩”
毕业於伦敦艺术大学(University of the Arts London)的设计师王梦莹创立的英国轻奢女装品牌,她将学术派的薰陶以及对自由精神的向往融为一体,以追求完美及趣味的剪裁,来体现出女性柔美、简约与梦幻的风格。
私下里王梦莹喜欢穿着舒适休闲的服饰。而她特别喜欢色彩,所以会选择有色彩的服装给整体造型增加亮点。“不过我的私服跟我的设计不太相似,设计更适合特定场合穿。”
很多设计师喜欢从书籍、音乐、歌词、电影寻找灵感,王梦莹也不例外。她最近的缪斯便是好莱坞著名影星玛丽莲·梦露,“她带给我一种梦幻优雅,又性感自信的女性形象。”
3. 关 于 上海 时 装 周 的 絮 语
@刘嘉玲(ANIRAC)
/ 上海、上海时装周拥有什么无法复刻的特质? /
“我在苏州长大,所以上海一直是我心里一个时尚的指标。上海时装周,具有很强的推动行作用。它拥有很多亚洲人原创设计品牌,我们更加可以好好利用这个平台,把中国优秀的设计品牌通过上海时装周推向世界,让更多人能认识我们中国的时尚产业的蓬勃向上。”
@Roderic Wong & Rina(RODERIC WONG)
/ 作为设计师,对上海时装周对中国时尚领域产业的推动和影响有什么期望?/
“上海时装周需要更加趋于成熟、有国际影响力。很多的国外品牌也开始入驻了上海时装周、说明上海时装周的市场潜力不容忽视,但一定要做出和此相匹配的专业度、而不能仅仅庞大上海时装周的舞台和规模。”
@吴克群(DEBRAND)
/ DEBRAND第一次亮相上海时装周,你的心情如何?/
“上海时装周有很多优秀很独特的秀,DEBRAND要做得好、做得精细都是应该的,但我最希望DEBRAND能够被大家记住。”
/ 上海、上海时装周拥有什么无法复刻的特质? /
“上海这座城市很融合,不同的文化特质融合在一起,所以这座城市接受度很宽广。时装周就更加是这样了,你要够厉害够超前,设计的作品要有内容和故事去扎根。在上海时装周这个舞台上,“糊弄”是完全不可能发生的事。”
@黄婉冰(AT-ONE-MENT by Wanbing Huang)
/ 上海时装周对于年轻设计师的影响辐射了哪些方面? /
“海纳百川的包容,在这里每一位设计师无论风格都能找到自己的位置,得到很好的支持,尽情展示自己的设计美学。上海时装周不但帮助了我们年轻设计师搭建了展示的舞台,更重要的是提供了背后的商贸系统的支持,帮助我们商业落地,使得设计师品牌能够健康地生存和发展。我希望未来上海时装周能够更多地将全国的品牌都吸引到这里来,打造一个最具活力的时尚商贸生态系统。”
@王梦莹(Still Still Studio)
/ 在上海时装周为你带来哪些成长? /
“Still Still Studio 2015年便参与了上海时装周,通过这个平台得到了飞速的发展,团队规模也在四年内不断扩大。上海时装周是国内最领先的创意与时尚交流平台,它集结了许多在艺术、创意和时尚领域内的精英和人才,也是很多海归设计师的归宿。”
/ 上海时装周之外目标是什么? /
“我希望将来能够在上海开设品牌的第一个专柜,并在上海与更多厉害的设计师和行业内人士有密切的交流和学习。”
采访:Shue
撰编:Leya/言言
拍摄:黑嘿
制图:黑嘿/Leya