「重見」上海時裝週，探祕5位設計師的背後故事

上海時裝週接近尾聲，街拍轟炸，明星效應，看秀打卡，新天地隨處可見九頭身超模，這是一場真正的時尚盛宴。

作爲亞洲數一數二的中國原創設計交流平臺，其意義遠不止這些靚麗的表象。

每年大秀一定有本土原創品牌，大力扶持新生的原創力量，上海時裝週的推動性作用無可比擬。在這個多元、開放、時髦的舞臺，有年輕設計師完成人生首秀，更有無數創作者在不斷收穫和成長着。

2019秋冬上海時裝週以“重見”爲主題，十七年來不忘初心、立足本意。讓我們回到時裝設計本身，回顧新天地太平湖的秀場高光時刻，探祕年輕設計師和明星設計師們的幕後生活。

ANIRAC / 劉嘉玲

RODERIC WONG / Roderic Wong

DEBRAND / 吳克羣

AT-ONE-MENTby Wanbing Huang / 黃婉冰

Still Still Studio / 王夢瑩

1. 秀 場回顧

ANIRAC / 劉嘉玲

時尚女王劉嘉玲創立、並擔任品牌創意總監的時尚女裝品牌，將屬於她的生活態度和生活品味運用到設計當中，因此ANIRAC女裝具有一種優雅、獨立的時代新女性氣質。

ANIRAC 2019秋冬系列以“彼此看見”（See and Be Seen）爲主題，與2019秋冬上海時裝週主題“重見”的概念不謀而合。

當季靈感：Stuido 54

致敬經典、重塑新機。以1970年代風靡紐約的傳奇俱樂部Studio 54爲創意源泉，在霓虹閃爍的色調中，濃鬱的勃艮第酒紅渲染迷人的絲絨質感，沉穩的褐色則以創新面料現身，璀璨奪目的鑽飾折射出浩瀚繁星般的耀眼光芒。

而流動光影下的皮夾克在充分展現年代質感的同時，通過繫帶蝴蝶結、褶皺工藝及荷葉邊等元素的巧妙平衡，將復古與潮流、女性柔美與硬朗的形象完美融合，打造出獨立女性多維立體的全新形象，致敬自由文化的唯真之美。

RODERIC WONG / Roderic Wong

將喜愛的現代主義建築設計思想的根基真正融入RODERIC WONG品牌的DNA，給摩登都市女性超越空間、時間和性別的美好而流動的體驗。

當季靈感：“Rorschach”羅夏克萊因藍色

本季大量的使用了拼接和複合的元素，由鐳射切割的羅夏圖案出現在了某些上衣和風衣；立體的門襟造型直接放在了有型的經典外套中，有趣但有兼具實用性。

各種剪裁利落的西服和明朗線條的褲型搭配，羊毛大衣以及風衣外套門襟刻意營造的體積感，輕柔飄逸感的襯衣及長款半裙，剪裁利落的各種不同材質的單品，打亂搭配碰撞出極其時髦摩登的都市感，又夾雜了一絲慵懶的態度。

DEBRAND / 吳克羣

吳克羣KENJI WU創立於2013年，以『撕掉標籤，You’re the one!』爲品牌核心價值，設計風格融入了濃厚的東方文化元素。

當季靈感：時尚老中醫

本次大秀名稱《醫己、撕欲》翻玩成語“一己私慾”的同聲字:“醫己”治療自己，呼應本年度時尚老中醫的主題，用時尚美感醫治現代人的空虛。而 “撕欲”所代表的是撕掉標籤及過多的慾望迴歸真實自己。

本季注目焦點爲復古風的面料運用以及更簡約的廓形剪裁，使用帶有光澤感的環保塑料面料、在簡單的線條版型基礎上利用布料本身的重量創造出皺摺及垂墜感，搭配品牌經典的中國刺繡工藝以及最ICONIC的綁帶設計，巧妙的在前衛及實穿中得到完美的平衡，而隱藏在衣服上各個角落的中藥材，更是讓本季的每件單品設計都令人驚喜不斷。

AT-ONE-MENT by Wanbing Huang / 黃婉冰

倫敦高級女裝設計師黃婉冰於2018年推出的高級女裝品牌，AT-ONE-MENT一詞，寓意“歸一”，秉持將超凡脫俗的藝術性美學、獨樹一幟的剪裁和實驗性的創新面料“歸於一處”的設計理念。

當季靈感：雕塑家Louise Bourgeois

本系列主題定名爲“女性之屋”，依然延續AT-ONE-MENTby WANBING HUANG追求女性意識、情感與靈魂的精髓。大量的褶皺荷葉邊掀起波紋，讓大衣和裙裝的表情變得生動而豐富。灰色、灰藍色的交織，搭配啞光的午夜藍，帶有灰度的色彩成爲了本系列的底色，間或跳出一絲明亮的薑黃，述說着女性望盡千帆之後的平和及依然充滿希望的心緒。

設計師以更細膩的手法展示其標誌性的創新面料和對細節的雕琢：具有豐富質感的提花以及金絲絨刺繡將點綴於領口和裙襬，袖口的別緻設計及腰間的“身體裝飾”將“女性之屋”的概念進一步提煉昇華。

Still Still Studio / 王夢瑩

Still Still Studio 成立2014年於英國倫敦，致力於打造當代都市女性全新的 Life Style，品牌崇尚折衷主義，將現代元素以藝術的方式重新呈現，嘗試日常時裝的不同可能性，創造出藝術感與性相結合的服裝。

當季靈感：五零年代

將五十年代的經典廓形重新帶回時尚人士的視野，運用波點、羽毛、蝴蝶結、染色皮草等元素將復古重新續寫，輔以雪紡、紗、綢緞等面料打造仙氣滿滿的朦朧質感。

“重回50年代”的概念也和2019秋冬上海時裝週的主題“重見”不謀而合。王夢瑩說：“大秀是對這一經典時期的致敬和回溯，從而去鼓勵女性勇敢追求自我，激發她們對生活的自信。”

2. 生活中的 TA 們

ANIRAC / 劉嘉玲

“衣服就是要讓自己好玩”

看起來霸氣女王，劉嘉玲對穿衣態度其實十分有趣。我們問她，閨蜜聚會會穿什麼去？她隨性笑言：“看我那個閨蜜喜歡什麼，喜歡穿睡衣那我就穿個睡衣去咯~”

如果有一場復古派對，dress code是迪斯科，她會選擇穿一件清朝背心長袍➕牛仔褲👖➕墨鏡🕶️。

她偏愛這種中西元素的融合，能讓人看起來擁有與衆不同的品味。

問及心中的時尚繆斯，她毫不猶豫說是Kate Moss。這位上個世紀性感又酷的超模，你在她身上看到Chanel，看到Dior，穿在她身上，就是Kate Moss。

ANIRAC每一季的新品時裝，都很“劉嘉玲”。她用“活色生香”四字形容自己，品牌ANIRAC的基因自然也透着這股韻致。她親自參與指導，將屬於嘉玲的生活態度和生活品味，投放在設計當中，也因此ANIRAC女裝具有一種優雅、獨立的時代新女性氣質。

RODERIC WONG / Roderic Wong

“對時尚的態度保有理性”

設計師夫婦Roderic Wong & Rina

via 摩登地標

Roderic Wong說，作爲時裝設計師他希望自己投入更多在時裝和設計本身，生活裏絕不是時裝精。Rina更是笑稱，這位先生的衣櫥裏都是優衣庫基礎款。他們在生活裏也依然保持隨時爲創作做積累的狀態，並且不願在時裝設計裏投射太多個人的影子。

每次投入創作前，前期會做大量的Research，藝術、電影、音樂都是他們積累靈感的源泉。上一季的靈感來自Pink Flod頗具實驗精神的音樂，而今年則是電影《遮蔽的天空》，顯然，他們這些對虛無的求索非常着迷，也賦予了時裝設計一股神祕的特質。

《遮蔽的天空》劇照

DEBRAND / 吳克羣

“生活裏我很懶，但創作不能懶”

我們熟悉的吳克羣，是典型的音樂創作者。如今他把這股創造精神投射在時尚之上，品牌DEBRAND第一次亮相時裝週，人們驚訝地發現：他幹起時裝設計，也一樣很酷。但在生活裏，他自曝是個懶人，災難性的造型時常出現在自己身上，頂着奇怪的髮型，胡亂抓來Tee和褲子就出門打球。

我們問他，如果有個派對dress code是甜美CANDY，你會怎麼穿？他說，那我就穿個糖葫蘆，或者抱着大白兔奶糖去，夠甜。

但一旦進入創作狀態，他會花很多時間和自己品牌的設計師磨合，聊秀的主題、內核的故事。吳克羣形容自己的品牌是一頭有故事的獨角獸，比起時尚外在的部分，他更希望自己的設計是擁有故事的內核的。

上海時裝週期間DEBRAND車現身街頭

AT-ONE-MENT by Wanbing Huang / 黃婉冰

“女性獨立，是我最嚮往的狀態”

設計師黃婉冰

不愛打扮，出門不會被猜出是時裝設計師的身份，黃婉冰就是這樣一種存在，衣櫥永遠保持極簡態度：T恤、針織衫、大衣、襯衫各一件足夠。

生活裏最治癒的滿足感是，24小時投入工作，作品精益求精的過程。解壓消遣的途徑也和工作息息相關，盲畫、看小說、讀藝術家自傳。“我始終在學習着，其他藝術家是如何在創作上表達自己的情緒，”她最近很喜歡Bill Viola，是一位視覺藝術家，他對生和死的探討深刻影響了黃婉冰的創作。

但她總有自己的態度，有別於喜愛的雕塑家Bourgeois以家庭禁錮女性以及對女性角色的質疑，黃婉冰對女性有着自己的解讀：女孩出走的手提箱和房子均爲外物，在迷茫、逃避之後，女性坦然面對周遭的一切，房子被內化於心。“女性不再需要一個具象的避風港，不再受其控制，這是我向往的狀態，”她說道。

我們問她，什麼樣的女性會選擇她的設計？她迅速給出了準確的畫像：30歲以上，擁有審美素養，對自己非常自信，對衣服的口味是精簡的。

Still Still Stuido / 王夢瑩

“偏愛色彩”

畢業於倫敦藝術大學（University of the Arts London）的設計師王夢瑩創立的英國輕奢女裝品牌，她將學術派的薰陶以及對自由精神的嚮往融爲一體，以追求完美及趣味的剪裁，來體現出女性柔美、簡約與夢幻的風格。

私下裏王夢瑩喜歡穿着舒適休閒的服飾。而她特別喜歡色彩，所以會選擇有色彩的服裝給整體造型增加亮點。“不過我的私服跟我的設計不太相似，設計更適合特定場合穿。”

很多設計師喜歡從書籍、音樂、歌詞、電影尋找靈感，王夢瑩也不例外。她最近的繆斯便是好萊塢著名影星瑪麗蓮·夢露，“她帶給我一種夢幻優雅，又性感自信的女性形象。”

3. 關於上海時裝周的絮語

@劉嘉玲（ANIRAC）

/ 上海、上海時裝週擁有什麼無法復刻的特質？ /

“我在蘇州長大，所以上海一直是我心裏一個時尚的指標。上海時裝週，具有很強的推動行作用。它擁有很多亞洲人原創設計品牌，我們更加可以好好利用這個平臺，把中國優秀的設計品牌通過上海時裝週推向世界，讓更多人能認識我們中國的時尚產業的蓬勃向上。”

@Roderic Wong & Rina（RODERIC WONG）

/ 作爲設計師，對上海時裝週對中國時尚領域產業的推動和影響有什麼期望？/

“上海時裝週需要更加趨於成熟、有國際影響力。很多的國外品牌也開始入駐了上海時裝週、說明上海時裝週的市場潛力不容忽視，但一定要做出和此相匹配的專業度、而不能僅僅龐大上海時裝週的舞臺和規模。”

@吳克羣（DEBRAND）

/ DEBRAND第一次亮相上海時裝週，你的心情如何？/

“上海時裝週有很多優秀很獨特的秀，DEBRAND要做得好、做得精細都是應該的，但我最希望DEBRAND能夠被大家記住。”

/ 上海、上海時裝週擁有什麼無法復刻的特質？ /

“上海這座城市很融合，不同的文化特質融合在一起，所以這座城市接受度很寬廣。時裝週就更加是這樣了，你要夠厲害夠超前，設計的作品要有內容和故事去紮根。在上海時裝週這個舞臺上，“糊弄”是完全不可能發生的事。”

@黃婉冰（AT-ONE-MENT by Wanbing Huang）

/ 上海時裝週對於年輕設計師的影響輻射了哪些方面？ /

“海納百川的包容，在這裏每一位設計師無論風格都能找到自己的位置，得到很好的支持，盡情展示自己的設計美學。上海時裝週不但幫助了我們年輕設計師搭建了展示的舞臺，更重要的是提供了背後的商貿系統的支持，幫助我們商業落地，使得設計師品牌能夠健康地生存和發展。我希望未來上海時裝週能夠更多地將全國的品牌都吸引到這裏來，打造一個最具活力的時尚商貿生態系統。”