张大千的一生，是很热闹的一生.他说画画是他的副业，主业是厨师，但他的画登堂入室，风靡全球。无论在哪方面，他都活得很极致，不将就不凑合。即使在那个战火纷飞的年代，他的一生，依然是热气腾腾的。

张大千的全家福

      2016年，香港，张大千的《桃源图》拍出2.7亿港币的天价，轰动一时，堪称中国最贵的画家。张大千《桃源图》拍出2.71亿港元。30多年前，张大千80高龄，此时的他，须发皆白，一架破眼镜也没了用处，因为前几年右眼因毛细血管裂堵塞眼球导致视力下降，这几乎终结了他书画生涯，此后，他再难提笔作画。

张大千《桃源图》拍出2.71亿港元

      但令人惊讶的是，这位老先生竟然独创了泼墨艺术，即在一张宣纸上，仅用墨水泼洒，营造层次感，而作出山水之画，这是张大千艺术生涯最大之蜕变。80岁那年，他接受了好友黄天才的请求，作一幅长10.8米，宽1.8米的巨幅山水画。本来张大千是拒绝的，无论从体力身体方面，他都不适宜再作画了。

      但他就是不服老，画家不画画，和死了有什么区别？他答应下来，夜以继日，呕心沥血，用一年多的时间搜集资料，作腹稿预备处理，1981年7月正式动笔，这幅巨著，以实笔为主，泼墨为辅，气势磅礴，虚实相间，墨绿相映，堪称旷世奇作，名作“庐山图”，是张大千画艺上的巅峰之作。

张在千《庐山图》局部

      也正是这幅“庐山图”耗尽了张大千最后的生命，作画期间多次心脏病发作送往医院急救，稍微恢复便又重新被擡上画案，医生家人，都劝不住。直到1983年3月11日画成落笔，最后一刻，才驾鹤西去。每每看到这段史料，我都会感慨，得多么极致的一个人啊，才会在80岁高龄，不好好打太极养生，非要画画，在自己已经登峰造极的画艺上，再来一次极致的惊艳。

醉翁亭记

登峰造极的画艺 五百年来一大千

      张大千的画艺有多厉害？齐白石是这么评价的：“五百年来一大千。”齐白石大家都知道，那是我国书画界一等一的泰斗，这话，还是他不好意思夸得过分，要实际说，张大千是千年来难得一个的书画天才，不仅天赋高还勤奋。

张大千右侧为梅兰芳

      张大千和民国当时著名画家黄宾虹有交往，黄宾虹最喜欢清代画家石涛的画，是当时收藏石涛画最多的人，也是鉴赏石涛画作的顶级权威。张大千也喜欢石涛，但他手上没有精品，于是就向黄宾虹借，黄宾虹一听脸就耷拉下来：“你开什么玩笑啊，这幅画怎么能借？不借不借。”张大千吃了闭门羹，于是心生一妙计，黄宾虹不是喜欢石涛的手卷吗？那我何不临摹一幅石涛的手卷，骗骗这厮。

秋江野鹜图

      然后张大千就临摹了一幅石涛的手卷，画完了，放在他老师曾农髯那里。碰上有一天，黄宾虹去看曾农髯，见其书桌头放着一幅石涛的手卷，以为是真迹，一下子就痴迷住了，爱不释手，要买。曾农髯说：“这是我学生张大千的啊，你要买，找他吧。”黄宾虹屁颠屁颠儿过来找张大千了。张大千心想，这人和我老师是朋友，用假画骗他的钱于心不忍，也不屑为，还是换他的画吧。

张大千的四嫂、俞致贞、张心瑞、杨宛君好友

      于是说：“我岂敢要先生的钱，我拿这幅画换我上次要借的那幅石涛画吧！”黄宾虹非常爽快地答应了，并且立即把那幅画拿了出来。就这样，张大千用自己画的一幅假画，换了黄宾虹的真画。而黄宾虹，一个顶级权威鉴画专家，居然都没看出来。

湖光山色

      还有一次。北方有个著名的画家和收藏家，叫陈半丁。这哥们也特别喜欢石涛的画，有一次，他搜求到一册石涛画页，特别兴奋，视为精品，天天揣怀里，当传家宝似的宠着。为了炫耀自己得到了这幅石涛的册子，他特地设下宴席，请当时京城里有名望的艺术家和古玩家都来，说是来喝酒赏画的，实际上也就是来显摆的，好比你买了辆卡宴，不组织一帮亲朋好友来家里看看，自己可劲嘚瑟，都觉得对不起这卡宴。

雪江归櫂图

      1946年刚到成都时拍摄。前左起杨宛君、张大千的四嫂、俞致贞，后张心瑞、杨宛君好友估计嘚瑟过度，场面有点失控，张大千走过去对陈半丁说：“你的画册在哪儿啊，拿出来看看呗。”陈半丁兴奋地拿出石涛的画册。

      张大千瞥了一眼，“卟哧”笑出来。陈半丁问他：“你笑什么啊？”张大千说：“原来是这个册子呀，我早知道了。”陈半丁不信，张大千立即说出第一页画的什么，第二页画的什么，第三页画的……题的什么款，钤的什么印。陈半丁一边翻看一边对照，越看越惊奇,与张大千所说毫无二致。陈半丁问：“这画册你收藏过吗？”张大千得意地说：“这是我画的。”陈半丁目瞪口呆：“你开什么玩笑！这是我拼了老命才搞到的石涛画册，怎么会是你画的？”张大千拿起笔，当场仿画了一幅石涛的画，全场人都目瞪口呆。

张心瑞与张大千

      这两个故事都是张大千造假，造假是很容易的，但造假的程度如此逼真，以至于连黄宾虹陈半丁这种人都看不出来，那就是天纵奇才。因为古画造假，不单单是技术临摹的问题，要想不被黄宾虹这种人看出来，还得有原画者的气韵和格调，这非几十年如一日的积累功底而不能成。

张大千作品

      画家叶浅予说：“张大千是所有中国画家中最勤奋的，把所有古人的画都临过不止十遍。”书画鉴赏家、史论家傅申评价张大千：“他是身上拔一根毫毛，要变石涛就变石涛，要变八大就变八大，要变唐伯虎就变唐伯虎。”这就好比是你学了截然不同的几门绝世武功，不在山洞里苦练个几十年，断然无法运用自如。

      这就是张大千最难能可贵的地方，他是真正艺术天赋的画家，而他也没有辜负这份天赋。无论哪个时代，有天赋有机遇的人都很多，但能不辜负天赋，不辜负机遇的人，只有那么几个。所以，几百年来，也就一个张大千。

      张大千在艺术领域的巅峰，应该就是临摹敦煌壁画。1940年10月，张大千带着他的三老婆杨宛君，还有儿子心智来到敦煌。敦煌有什么？敦煌有莫高窟，是这个世界最一流的壁画，可惜千百年来，一直隐藏在大漠深处的石窟中，少有世人可见。张大千此行，就是要一笔一笔地将敦煌莫高窟里的画，全部都临摹下来。这个项目的难度可想而知，敦煌地处沙漠，取水相当不方便，石窟内光线阴暗，长年潮湿阴寒，想要临摹画画非常困难，尤其是石窟内天花板上的画，要撑起一个架子，人躺在上面画。

      到了冬天，滴水成冰，石窟内很冷，但画画的手不能戴手套，只能放在外面冻。“白天八九点钟，敦煌的太阳射进洞里，一到午后，太阳往南走光线就暗了”，张大千要一手秉烛或提灯，一手拿笔，往往需反复观看多次才能画上一笔。于是，本来规划几个月就完成的事，耗费了张大千整整3年。1943年10月，张大千用20余头骆驼载着临摹的276幅壁画，回到四川，并完成了20万字的学术著作《敦煌石室记》。

张大千在敦煌临摹壁画

      陈寅恪盛赞张大千：“其为敦煌学领域中不朽之盛事，更无论矣。”甚至可以这么说，正是张大千，使得敦煌石窟中的壁画，成为一项世界性艺术，他的努力，让这些沉睡着的壁画，开始富有永恒的生命力，五百年来一大千，盛赞着实不虚。

渣得透顶的情种 再老也要谈恋爱

      很多人不知道，张大千在是画家之前，就是个情种；张大千在会画女人之前，就睡过很多女人。这点和齐白石很像，齐白石一生和很多女人纠缠不清，末了末了，84岁高龄住个院，还泡到了协和医院的护士长。张大千比齐白石悠着点，但也踩遍无数女人的裙角。张大千的第一个女人，是她表姐，叫谢舜华，长得漂亮，性格温婉，从小和张大千长大，像个大姐姐似的照顾张大千，有什么东西呢，就先想着张大千：“这里有好吃的，来，给你吃。”张大千闯祸了，谢舜华通常能帮他搞定。

张大千和池春红

      这让张大千常常能感受到一种母性的温暖。谢舜华几乎能满足他对于女人的一切幻想，而他也能在那个女人身上感受到安心。这个世界风吹雨打，波云谲诡，所以你得有矛有盾，有野心，但一定有一个人能让你放下所有戒备和盔甲，就那么静静的像猫一样温顺地呆在她身边。对张大千来说，谢舜华就是这样一个人。

白云隐居

      18岁那年，张大千要去日本学习染织，谢舜华去送，哭得梨花带雨，从怀里拿出4个鸡蛋，躲在村子后的林子里，等着张大千。临走的时候，谢舜华把鸡蛋拿出来，往张大千手里一塞，哭着说：“我等你，早点回来。”张大千刹那热泪横流，狠狠地说：“等着我，等我一回来，就娶你。”谢舜华拿这句话当成了永世承诺。但他们俩，谁都没有想到，承诺竟然变成了诀别。谢舜华打小身体就不怎么好，张大千走后，更是对他日思夜想，久念成疾，得了血痨，去世了。

      远在日本的张大千惊闻噩耗，课都没上完，也不顾国内军阀混战，匆匆忙忙买票赶回来。谢舜华已经落坟，张大千心如死灰，想来想去，找了个寺庙出家了。给自己定法号“大千”。自此青灯古佛伴，面思如来面思卿。

渔村夕照

      但张大千估计自己都没想到会这么快被打脸。出家三个月之后，张大千他哥跑来找他，让他还俗，“你一个年纪轻轻的大好青年，好意思出家吗？”张大千不愿，非要呆在寺庙里。他哥好说歹说，没说动。最后说：“回去吧，咱爸又为你找了一门亲事。”张大千听毕心一动，哦，原来是回去结婚啊，又找了一个女人。张大千动摇了：“要不回去看看？”于是从禅定寺还俗，老老实实回四川去了。

张大千与黄凝素

      这是张大千人生中第二个女人，叫曹正容，典型的传统大家闺秀。张大千对她没有丝毫感情，尤其排斥这种父母指定婚姻，所以他和曹正容的日子，也就是凑合着过。就这么凑合着过了2年，曹整容依然生不出孩子，这在那个时代的家庭里，可是个大事儿。

李检法定林萧散图

      于是张大千他爸又寻思着给她再找一个，张大千一听，太好了。于是，老张生命里的第三个女人登场，名叫黄凝素，性格泼辣，豪气奔放。张大千很是喜欢。曾经的丧爱之痛，以及要入寺为僧的壮志，已经忘得一干二净啦。自此之后，张大千的桃花运，就跟坐上了高铁似的。1920年，在上海认识李秋君，1927年，在朝鲜认识池春红，1934年，在北平认识16岁的怀玉同年，又在北平认识杨婉君1947年，认识徐雯波。

张大千三太太杨宛君

      张大千还逢人就说说：“人生啊，再老也要去谈恋爱。”所以，五六十岁的时候他去日本，还喜欢上了日本姑娘山田小姐，坠入爱河不能自拔。这是一个就算荷尔蒙停止分泌，身边也要嗅到女人味的男人。渣不渣？渣，真渣。渣得坦坦荡荡，渣得世人皆知。但我们似乎无法用普通伦评价他。

张大千和徐雯波

      作家须一瓜说：“艺术家骨子里都是野生动物。”原始的人性欲望永远不会被文明的条框限制住，但也正是如此，他们永远活得比常人更加热血沸腾，那股躁动着的欲望，像巨大的涡轮推力，推动着他们在各自的艺术领域登峰造极，也推动着这些人摆到在一个又一个女人的裙摆下。

张大千掌勺

骨灰级的吃货 吃是人生的最高艺术

      张大千还是真正骨灰级别的吃货2001年，一本食谱在台北举行义卖，起标价新台币160w元，最后拍出了1090万元。堪称世界上最贵的一本食谱。这本食谱是谁的呢？就是张大千亲笔写的《大千居士学厨》。大家都知道，张大千是画家，民国第一画家，名头响当当的。

      但张大千自己说：“以艺事而论，我善烹调，更在画艺之上。”张大千曾拜书法大家李瑞清为师，这哥们虽然老了，但是一枚典型的老吃货，特别喜欢吃蟹。曾经有一天吃掉100只螃蟹的纪录，因此，得了个“李百蟹”的绰号。而他死，也正是死于吃蟹。据传是某天吃到了死蟹，引发伤寒，然后挂了。拜这么个吃货为师，张大千难免受其影响。所以张大千的一生，除了是画画和撩妹的一生，同样是吃货的一生。

张大千 三美图 1930年

活到极致  才能活得热闹

      张大千曾评价自己的一生：“老夫足迹半天下，北游溟渤西西夏。”他在大陆出生，在日本留学，在欧洲办过画展，在阿根廷和巴西都住过，晚年在台湾和张学良厮混。古往今来，真正达到游历全球的国画家，除了张大千，再找不到第二个。张大千的一生，是很热闹的一生，最起码的，想睡的女人，都睡了，爱得轰动；想吃的美味，都吃过，吃得尽兴；他说画画是他的副业，主业是厨师，但他的画登堂入室，风靡全球。无论在哪方面，他都活得很极致，不将就不凑合。即使在那个战火纷飞的年代，他的一生，依然是热气腾腾的。

张大千 双美图 1944年

      其实，在张大千的人生里，有我们每一个人的影子，谁都想痛痛快快爱，谁都想畅畅荡荡活；但或多或少，我们总是受羁绊太多，在意世俗的评判，在意他人的目光；于是，老婆在怀里的时候，想着情人；情人在怀里的时候，想着道德伦理；无比纠结；吃东西的时候，想着减肥；减肥的时候，想着自己错过美食；一样无比纠结。我们想让自己的人生过得热闹，却害怕自己的触角伸出受到伤害，变得畏畏缩缩，缩脚不前。

      你未必要像张大千一样什么都做到极致，但至少，在吃东西的时候，要告诉自己：别怕胖，痛痛快快吃，大吃大喝，难道就不是对生命的一种尊重吗？如果想要一段白头偕老的婚姻，那要告诉爱人：我的生命里，关于爱情的唯一位置，只是留给你的。

      你也可以渣得透顶，见一个爱一个，用交往异性的数量衡量自己的爱情。无论如何，人都应该至少在一方面，做到尽可能极致。因为只有活得足够极致的人，才能活得足够热闹，足够热血沸腾。