今天在正文开始前，先给小伙伴们一个高能预警。

因为接下来要讲的这部电影，特、别、生、猛——《刺心》。

这部电影入围了去年的戛纳电影节，但说它生猛，并不是因为奖项。

首先，影片的视听风格极为强烈。

迷幻的电子乐和复古的霓虹灯美学交相辉映，满屏的美好肉体更是使其堪称“年度赏色大片”。

这种鲜艳明亮的视觉风格，很容易让人想到那部讲述时尚圈“吃人”现象的惊悚片《霓虹恶魔》。

但要论故事情节，比起《霓虹恶魔》，本片的尺度有过之而无不及。

《霓虹恶魔》

故事发生在70年代的法国巴黎。

影片一开场，就给我们展现了一场突如其来的谋杀。

在灯红酒绿的夜店中，一名基友小哥正在四处寻欢。他看上了一个神秘的面罩男，随后便将其带回家中，准备做点爱做的事。

然而谁知，等待他的却并不是生命的大和谐。

面罩男忽然从身后变出一把匕首，二话不说就将他残忍杀害。

一时间血溅当场，窗外还飞来了一只神秘的黑鸟。

但紧接着镜头一转，影片的女主安妮登场了。

安妮是一名同性小片片的制片人，最近刚被女友给甩了。

尽管她拼命挽留，女友还是选择弃她而去。

更坑爹的是，女友还是她的剪辑师。

两人每天工作时低头不见擡头见，这更加深了安妮的痛苦。

但她没有就此消沉，而是决定化悲痛为力量，拍出一部惊艳的新片，赢回女友的心。

为此，她开始重新物色演员。

先在工地上挖到一个眉清目秀的搬砖小哥，以高薪吸引他“入行”；

又在酒吧发掘了一个雌雄莫辨的女装大佬，对方欣然接受她的邀约。

但谁知人刚凑齐，警察就找上了门来。

他们告诉安妮，一名和她合作多次的演员，最近被人残忍杀害。

没错，警察所说的受害者，也就是影片开头那个被面罩男杀死的基友小哥。

因为凶手仍在逍遥法外，所以警察才找到安妮，协助调查。

然而，一通询问下来，警察没得到什么线索，安妮反而得到了创作灵感——她转头就以自己受审的经历为素材，拍摄了一段激情四射的小片片。

但事情到这儿还没完，因为那个面罩男是个连环杀手，而且他似乎盯上了安妮。

没过多久，又有一名为安妮工作的演员被他杀害。

在凶案现场，也同样出现了那只神秘的黑鸟。

然而，即使面对两起凶杀，安妮也没感到害怕，反而越加灵感爆棚。

她随之将现实中发生的悲剧，通通编入了自己的新片剧情中。

而影片也自此开启了“戏中戏”般的迷幻模式。

比如，在现实中一有演员遇害，安妮的小片片里就会出现谋杀剧情；

现实中，凶手的作案手法凶残，还专门对小片片演员下手，看起来像在搞什么邪教仪式。

于是，安妮的新片里，也加入了宗教元素。

安妮是越拍越嗨，面罩男也丝毫没有停手的意思。

没过多久，他又杀死了一名刚被安妮招致麾下的演员。

眼见凶案接二连三，警察直接叫停了安妮的工作。

闲下来的安妮，只好也开始追查凶案背后的真相。

她得知，在案发现场，每次都会找到同一种黑鸟的羽毛。

这条线索不被警方重视，但却引起了安妮的好奇。

她带着羽毛找到了当地的鸟类学家。

一问才发现，这种黑鸟大有来头——它们来自一片专门收容垂死者的森林。

在传说中，这种黑鸟具有神奇的能力，能够带走死亡、拯救临死的人。

而且它们非常少见，上一次被人见到，还是在18世纪。

听完这席话，安妮立马驱车前往那片森林。

但在那里，她没有见到黑鸟，只见到了一个在坟墓前流连的神秘女人。

这个女人的儿子，在多年前的一场火灾中丧生，尸体始终没被找到。

后来，人们将他的遗物下葬在了林中。

但女人始终不相信儿子死了，日复一日地到墓地上看望。

刚开始的时候，人们以为她只是悲伤过度。

但到了后来，就渐渐把她当作“疯子”看待。

安妮觉得这个故事背后还有蹊跷，便找来陈年报纸，挖掘火灾背后的隐情。

就在她查看资料时，一个神奇的镜头出现了——照片上那名去世青年的脸，渐渐变成了面罩男杀人狂的样子。

没错，影片在这里就为观众揭晓了谜底。

与此同时，还通过黑白片闪回的模式，告诉了我们面罩男的杀人动机。

原来，面罩男在年少时，曾喜欢过一个镇上的男孩。

但他的父亲无法接受他的取向。

一次，两人在林中小屋幽会，被父亲逮了个正着。

怒急攻心的父亲，当场拿刀砍伤两人，接着放了把火将他们活活烧死。

但他没想到的是，儿子在临终前见到了神秘的黑鸟，奇迹般地活了下来。

然而，因为受到一连串的重创，重生后的他变成了反社会杀人魔，脑中唯一的记忆，就是父亲对同性恋的仇恨。

在弄清真相后，安娜决定将这个故事也融入到自己的新片里。

但她万万没想到，等她再次得以开工时，面罩男竟然直接杀到了片场！

这一次，他不仅趁熄灯的片刻，杀死了一名演员——

而且还在慌忙之中，失手杀掉了安妮的前女友。

而安妮之所以费尽心思拍新片，就是为了赢回女友的心啊……

于是在悲痛之中，安妮修改了影片的结局。

她没有让一切像现实中一样，变成彻底的悲剧，而是让片中的父亲接受了自己的儿子。

但故事到这儿，并没有结束。

因为在影片首映的现场，穷追不舍的面罩男又出现了。

他本打算继续行凶，但安妮当众揭露了他的身份，现场观众群起攻之，面罩男最终因为寡不敌众，当场毙命。

可以说，这部影片的剧情本身透着一丝超现实的怪诞。

它不仅网罗了同性、奇情、谋杀、SM等各种吸睛的元素，而且还将戏剧矛盾进行了极端化的处理。

比如说，现实中不能接受子女出柜的家长不少，但能像面罩男父亲那样行为过激的，应该不多。

因此，也就不难理解有人在看完影片后，指责其情节有强扭之嫌，“过分夸张”。

但值得一提的是，影片强大的摄影和配乐足够支撑它刻意营造的那份夸张，两者结合起来，甚至形成了一种诡异的形式美感。

片中的配乐由法国著名电子乐队M83制作，乐队主脑正是导演的弟弟，两人此前就经常合作。

而这次，为了迎合特殊的故事题材，乐队以70年代的小片片配乐为蓝本进行创作，为影片附上了一层迷幻而挑逗的色彩。

而从摄影上来看，除了前面就提到过的“霓虹灯美学”之外，导演还经常使用红蓝两种颜色切分画面，制造出强烈的视觉冲击。

这种影像风格，很容易让人想到著名的意大利惊悚片《阴风阵阵》。

《阴风阵阵》，1977年

事实上，不仅影像风格，导演在采访中就承认过，自己从意大利和美国的老派惊悚片中，汲取了不少灵感。

这在一定程度上，就使他形成了不太追求剧情的严谨流畅，而是善于利用花哨的镜头、惊悚的氛围、情欲与暴力相互交融的场景来调动观众情绪的个人风格。

因此不难想象，这部影片的评论两极分化严重——

喜欢的人醉心于其营造出的复古梦幻感，无感的人则认为它是典型的“形式大过内容”。

不过话说回来，影片虽然卖相花哨，内涵却并不晦涩，表达的仍然是边缘群体对于获得理解与接受的诉求。它用一个极端戏剧化的悲剧来向人们讲述——暴力并不能化解恐惧、消灭异类，而只会结出仇恨的恶果。