看看這週末的院線電影，實在是心情複雜，似乎哪部電影都沒有必看的理由。難道片方覺得，大家這周開始就要爲《復聯4》攢錢了？那也買不起皇帝座的票啊……

　　挑來挑去，覺得《在乎你》倒是一部頗爲亮眼的電影。這是去年東京電影節·中國電影周的閉幕片，除了女神俞飛鴻，還有大澤隆夫這位巖井俊二御用的日本男神加盟，而且在北海道取景拍攝！

　　怎麼也是部賞心悅目的電影吧？

　　沒想到，看完電影，心情更復雜了。

　　《在乎你》

　　導演: 畢國智

　　編劇: 畢國智 / 賈佳薇 / 張莉莉

　　主演: 俞飛鴻 / 大澤隆夫 / 木下彩音 / 盧洋洋

　　類型: 愛情

　　製片國家/地區: 中國大陸 / 日本

　　上映日期: 2019-04-12(中國大陸)

　　片長: 120分鐘

　　我無法指責這是部爛片，它的優點太突出了，所有演員的表現都融洽自然到了相當高的水準！尤其是俞飛鴻和大澤隆夫的一段對話戲，直接讓小編哭到崩潰。

　　但不管是故事還是整體結構，都帶着一種強烈的不自然感。

　　這種感覺或許來源於，電影主創似乎希望拍一部慢節奏的日本純愛片。但最終的成品，卻彷彿“邯鄲學步”。

　　說是高仿，至少在畫面質感層面確實是很日式的，穩定的長鏡頭取景，清冷素雅的色調；老北京的衚衕和北海道的雪，都有着令人驚豔的呈現。

　　但電影不是MV，除了畫面，故事和導演藝術同樣重要。

　　劇本算是一部中規中矩的學院派作品，電影開頭，俞飛鴻飾演的袁元是一位成功的設計師，在國內有超過300家門店，感覺像是個“時尚女魔頭”式的人物。

　　但她卻始終有一個心結，時常呆呆地看着一個日本男人做清酒的宣傳片，每天晚上總會用日語說“你去哪兒”的夢話。

　　直到有一天，她見到了日本來的女孩惠子。在她向惠子講述的故事裏我們才知道，原來，這是她當年留在日本的女兒。

　　視頻裏做清酒的男人叫富哉，也就是惠子的父親。當年，袁元在日本讀設計的時候與富哉瘋狂相愛，並在畢業後成婚。然而，她其實並沒有做好成爲一個日本媳婦的準備。

　　富哉忙於打理酒廠，而想要開啓自己設計事業的袁元，卻招致了婆婆的不滿。兩人反覆角力的結果是，袁元留下了剛出生的孩子，回國開始了作爲設計師的事業。

　　故事說完，惠子決絕離去，刺激了壓抑十多年的袁元。她回到北海道，想參加女兒的成人禮，並重新見到了當年的舊人，而當年的傷害，似乎都已經被深深掩蓋……

　　電影最後的反轉，讓整個故事和結構多了些品咂的餘味，那實則是兩種選擇帶來的影響：如果當年袁元沒有選擇生下惠子，究竟哪一種重逢會更痛苦？

　　故事裏的元素都不算出奇，但用心之處在於，它可信地構建了一箇中日文化碰撞的矛盾，也就是家庭生活的不同步。袁元當初逃離家庭的選擇，其實很難以簡單的對錯來定義。

　　沒有人是惡人，每個人都在做着對的事，包括星由裏子老師（於2018年5月去世）飾演的婆婆，和媳婦兒袁元雖然有衝突，但她趕到車站留下孫女時說的每一句話都格外入心。

　　也正是劇本在人物層面的出色，爲所有演員的發揮留下了空間。

　　沒有表演黑洞，全員在線！尤其是俞飛鴻和大澤隆夫，他們以極其內斂卻深情的方式，抓住了人物最準確的狀態。

　　當一對快二十年沒見的前夫前妻見面，他們該是什麼樣子呢？

　　袁元找到富哉的時候，他正在酒廠的門店向遊客做展示；漸漸認出袁元的時候，他先是愣住，隨即顯得極爲激動，眼淚剋制地含在眼眶裏；除了喜悅，更有憤怒、委屈和自責的複雜情緒。

　　他們的愛是那麼真，一直在網上尋找對方的任何消息，努力確認對方一切都好。但由於對當年的分別都是有愧的，他們這二十年又鮮少聯繫，甚至已經有了某種客氣和疏離。

　　再相見，微笑，敘舊，感慨。這種處理感情的方式多成熟啊，多得體啊，卻讓屏幕前的小編哭得稀里嘩啦。

　　當袁元說“我們之間只隔了一片海，卻好像隔了一輩子”，傷痛感洶湧而至。

　　電影裏有許多這樣的橋段，在演員演技的加持下，爆發出強大的情感力量。尤其是裏面的臺詞，平淡，卻總有波瀾暗生。

　　可惜，電影語言層面的迷失，嚴重拉低了本來尚可的可看性，甚至讓整部作品顯得既冗長又乏味。

　　或許可以理解爲，電影想找到某種日本純愛片的慢節奏，但恐怕混淆了“慢”和“拖沓”之間的差別。

　　日本純愛片確實會有很多主要人物的長鏡頭特寫和跟拍，在素雅的配色下，靜美而孤寂。

　　但這種鏡頭的濫用，絕對堪稱災難，哪怕拍攝的對象是俞飛鴻。在電影前半部分尤其嚴重，我甚至一度懷疑導演是不是俞飛鴻的粉絲，一直牢牢鎖定女神姐姐不動搖，直接造成了很多鏡頭長度的超標。

　　例如袁元和惠子晚上在衚衕裏對話的鏡頭，兩個人都說完了話，鏡頭居然一直又跟了幾秒，當小編不明所以的時候，她們又有了一次不經意的對視，這個鏡頭才宣告結束。

　　當電影裏這樣的處理反覆出現，你可以想象會把整個節奏攪和成怎樣的七零八落。

　　就像那個“邯鄲學步”的燕國人，想學邯鄲人走路，結果沒學會不說，還把自己本來走路的方式給忘了。這部電影在視聽語言上，就有這種感覺，彷彿偏執地在告訴自己：慢一點，再慢一點。

　　素雅的調色，沉穩的長鏡頭，極其剋制的演員表演和人物情緒，但所有這一切，都以一種極爲擰巴的方式交疊在一起。

　　尤其是到了片尾的反轉，那種試圖減速而不得的感覺非常明顯。

　　如果沒有這種刻意感，或許整個觀影感受會流暢許多，我們也可以更好地感受北海道的美景，還有兩位主演的美顏和表演功力。現在的版本，顯得有些過猶不及了。

　　如果是俞飛鴻的粉絲，這部電影堪稱福利，女神的無死角美顏和氣場賽高！除此之外，或許沒有什麼必看的理由。