作為當代享有國際聲譽的重要抽象藝術家,朱德群以70多年的藝術探索開創出一條獨特的藝術道路,用詩、書、畫融為一體的藝術境界,打通了東西方文化的時空隔膜。本季重推跨越三個十年的三件朱德群代表作,以全面呈現其藝術成就。

朱德群

朱德群於1920年生於安徽蕭縣白土鎮,1935年進入國立杭州藝術專科學校學習西畫,在繪畫理論與創作思想上受到吳大羽、潘天壽、林風眠等人的巨大影響,兼修國畫與油畫在。1949年,朱德群一家離開南京抵達台北,先後在台北工專和台灣師範學院任教,在印象派一統天下的台灣藝壇,引領著以塞尚等人為代表的現代繪畫的嶄新潮流,不僅啟蒙了劉國松、蕭勤、庄喆等新一代優秀畫家,更以其傑出創作多次參與重要展出。

朱德群八仙山

1954年

布面油畫

83×67 cm

展出:

1、朱德群畫展,中山堂,台北,1954年12月;

2、中國-巴黎:早期旅法畫家回顧展,台北市立美術館,台北,1988年3月26日-6月26日。

來源:

汪公紀收藏;

原藏家繼承自上述來源。

估價:RMB 3,000,000-4,000,000

1953年,朱德群首次到達高約八千台尺的八仙山,在當地古木參天、雲霧繚繞的景色下,領悟到國畫「虛實」之要,直接影響其赴法後的藝術創作。1954年,朱德群獲得在中山堂舉行個展的機會,於年初再赴八仙山,創作出一系列風景作品。本件《八仙山》即創作於此次採風之旅,完成後即進入國府外交要員汪公紀收藏,並於1988年在台北市立美術館「中國-巴黎:早期旅法畫家回顧展」中再次亮相公眾視野,是畫家留法之前難得一見的重要作品。

朱德群 《八仙寫生》1953年 布面油畫 72x60cm

在畫面中,朱德群運用明快的透視和低視角的取景描繪出一幅氣勢蒼茫的自然風光,在堆棧著蒼鬱綠色塊的地面上,挺立的枝條直衝雲天,與灰白相間的天空交相輝映,饒具層次的白、灰、藍調子,構成變化豐富的半具象構圖,無論是線條還是用色均顯示出畫家獨特的構思與環境感悟力,不僅表現出帶有東方意蘊的奪目氣象,更樸素而自然地透露出一種清澈之美與活潑生氣。

朱德群構圖第一七九號:內腑之光

1964年

布面油畫

73×60 cm

來源:

歐洲私人舊藏。

估價:RMB2,800,000-3,800,000

1955年,朱德群來到藝術之都——巴黎,在抽象與具象的論戰中轉入抽象繪畫陣營,雖然在畫面語言與結構形式上尚未超越西方繪畫的技法範疇,但朱德群將傳統文化與底蘊帶入創作之中,用融匯東西的作品呈現出中國本土的特有情思,於1997年當選法蘭西學院藝術院終身院士,成為享譽海內外的華人藝術家。

創作於1964年的《構圖第一七九號:內腑之光》則帶有一種冬日暖陽般的溫和氛圍,畫家在柔和的白色背景中點畫出旋轉般飛舞的厚重色彩,流淌出一種隨機性的偶發美感。正如朱德群本人所說:「在我的畫面上,其色彩和線條從不是偶然的,它們相和諧地達到同一目的:激活光源,喚起形象和韻律」。

朱德群秋,1978年5月1日

1978年

布面油畫

195×97 cm

來源:


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