“什麼是藝術史？人們不常把‘藝術’和‘歷史’這兩個詞擺在一起，除非是在提到藝術史這一現代學科的時候。大多數人會認爲，歷史是關於過去的，是對人類行爲的記錄與闡釋，特別是社會與政治行爲；而藝術屬於當下，某種看得見、摸得着的東西。當然，他們的想法並沒有錯。已經消失在歷史長河中的人類事件，我們是看不見也摸不着的；但是，看得見、摸得着的藝術品卻變成了一種可以綿延流傳的事件。

　　藝術品在特定時間、特定地點被藝術家創造出來，但如今我們已無法知曉它是由何人，在何時、何地，又爲何被創造出來。藝術品從那個久遠的時代留存至今，遠比它們所屬的時代活得更長久。那些最早的畫家和雕塑家早在三萬多年前就已經去世了，但他們的作品卻得以保存——這些作品被置於玻璃展櫃中，在剛剛落成的博物館中進行展出……”

　　這是享譽全球的藝術史通史作者弗雷德·S. 克萊納（Fred S. Kleiner）《加德納藝術通史：15版》（2019年1月由湖南美術出版社出版）中指出的藝術史概念。

　　藝術史到底是什麼，或許不同的藝術史家、甚至是藝術愛好者都有着各自的見解。但是，在大家作出各自的結論之前，他們或許都讀過這樣一本蜚聲全球的著作——《加德納藝術通史》。

　　這本著作的作者是一位偉大的女性，她便是海倫·加德納。

　　海倫·加德納

　　差不多100年前，20世紀早期，美國的藝術史書中只記載了西方藝術，並沒有人來研究全球藝術史，即使是現在家喻戶曉的貢布里希的《藝術的故事》也是如此。20世紀20年代，海倫·加德納在芝加哥很有名的藝術機構任職，但是由於當時身處男性主導的社會，她從未被授予教授等職位。可是，這不妨礙她以滿腔熱情投身到藝術史研究領域當中。與此同時，1926年她出版了第一部全球藝術史——《加德納藝術通史》，她創造性地開拓了世界藝術史研究領域最原初的全球視野，同時開啓了一種全新的藝術史教材類型。之後的二十多年裏她完成了《加德納藝術通史》的第二版、第三版。在海倫·加德納去世之後，這本藝術史著作迎來了更多學者的參與，他們將書中的內容不斷更新和修訂。幾十年裏《加德納藝術通史》始終持續暢銷，經久不衰。

　　1990年起，這本著作迎來了它第十版的參與者弗雷德·S.克萊納教授，1995年《加德納藝術通史》的第十版正式出版。自此，弗雷德·S.克萊納與它結下了二十多年的不解之緣。

　　在《加德納藝術通史》的每一次更新和修訂中，“全球藝術史”的概念仍然在各個版次中不斷被強化。也許海倫·加德納無法想象，在當今這個資訊如此發達的21世紀，世界變得如此之大，又如此之小。例如，我們在最新的由弗雷德·S.克萊納教授繼承和撰寫的《加德納藝術通史：15版》中文版中，已經可以看到圍繞着“世界當代藝術”不再分地區、分國家來討論藝術，而是共同探討全球化視野下的當代藝術現象，然而在海倫·加德納那個年代這恐怕是無法實現的夙願。

　　著名美國波普藝術家羅伊·利希滕斯坦在大學期間使用的正是《加德納藝術通史》這本藝術史，在探討個人藝術時他曾說到：

　　“正是得益於《加德納藝術通史》的影響，書中超越傳統藝術史範疇的美洲印第安人的藝術啓發了他日後的創作。”

　　誠然，我們不知道《加德納藝術通史》這部著作曾經影響過多少在藝術道路中懵懂探索的年輕人。但是，據最新的2018年美國秋季教材使用數據表明：“目前正有900多所大學和學院在使用這本書，其中包括耶魯大學、波士頓大學、斯坦福大學、杜克大學、達特茅斯學院、喬治城大學、馬裏蘭大學……”當然，《加德納藝術通史》遠不止影響着美國的學子，它猶如無聲的細雨在爲全世界熱愛藝術的人們傳道授業解惑。或許，我們可以試着做出這樣的論斷，一個試圖瞭解世界藝術大致梗概的學生，只要他認真地讀完《加德納藝術通史》，一定受益匪淺。

　　事實上，中國的藝術愛好者早就已經接觸到中文版的《加德納藝術通史》了，最新的兩個版本都是由湖南美術出版社出版的，一是2013年1月出版的《加德納藝術通史》，二是2019年剛剛上市的《加德納藝術通史：15版》。

　　第15版的《加德納藝術通史》到底有何特別之處？精裝四色全綵印刷，紙張和印刷考究，《加德納藝術通史》沿襲了當前大多數大部頭圖書的特色。從體量上來看15版《加德納藝術通史》相較於12版擴充了近1/3容量（當中還原了亞洲、非洲、美洲、大洋洲和伊斯蘭世界），這也就直接導致了該書的11斤重的厚重手感。目前國內圖書市場上單本的藝術史達到這個重量的，屈指可數。《加德納藝術通史：15版》全書共38章，近125萬字，收錄近1700張高清圖片，40張爲本書出版而全新修訂的地圖；內文版式層級清晰，採用符合人體工程學的三欄閱讀，增加了細節圖與局部圖，排版上也增加了整頁圖，儘可能全方位地滿足讀者的閱讀需求。在內容上，該書增加了大多數讀者感興趣的亞洲藝術史的部分，涵蓋了從史前到現當代藝術，廣涉繪畫、雕塑、建築、設計、攝影及工藝美術等諸多藝術門類。

　　在品質上，《加德納藝術通史：15版》選擇了中央美術學院李建羣教授的翻譯團隊，他們歷經三載着力打造《加德納藝術通史：15版》，力圖詳實地還原弗萊德·S.克萊納教授在英文原版書中全面、清晰、準確的表述。《加德納藝術通史：15版》除了修訂以往版本中的文字內容外，還加入了最新的藝術史研究和方法論進展，新增了約翰·伯奇建築復原圖等近百張擁有獨家版權的圖片，增加了“贊助人之聲”“問題與對策”等大量背景內容，旨在讓讀者在閱讀的同時更加系統和全面地建立對《加德納藝術史：15版》的理性認識。

　　2018年11月，《加德納藝術通史：15版》被中央美術學院國際美術教育大會重點推薦，充分肯定了《加德納藝術通史》對全球藝術史書寫的開拓性探索。而在此前，該書就已經獲得了很多殊榮，比如它從第一版開始就暢銷90餘年，是世界上讀者最多的藝術史入門讀物；是世界首部同時獲得TAA（教科書與高等院校作者協會）教材獎、麥加菲圖書獎的權威藝術史等。

　　弗雷德·S. 克萊納（Fred S.Kleiner）教授在《加德納藝術通史：15版》中寫道：

　　“藝術品與建築的文化背景是藝術史研究的中心課題之一。我們編寫《加德納藝術通史》的目的不僅僅是呈現一部藝術與建築史這麼簡單，我們希望這本書不僅能幫助你瞭解三萬年裏世界各地的繪畫、雕塑、建築與其他藝術形式，還可以幫助你瞭解它們的文化與歷史背景。”

　　弗雷德·S. 克萊納

　　《加德納藝術通史：15版》正是始終在嘗試着把碎片化的藝術史整合到一個統一的敘事中。所謂統一的敘事，應該是置身於全球背景中，打破時間、地域、空間概念而進行的藝術史的表達。筆者認爲，之所以稱之爲“藝術通史”，必須立足於對各種藝術形式、重要事件、研究課題的廣泛涉獵，雖不足以爲深，但涉及面一定要廣（此處可以理解成背景知識的維度廣）；其次，必須是貫通的歷史，要在“史”的敘述中充分體現藝術發展脈絡或秉承貫穿其中的線索來進行敘述，給人以整體的認識。以上兩點同時做到才能謂之“通史”。縱觀《加德納藝術通史：15版》，皆符合上述兩點要求。或許我們可以試着做出這樣的論斷——單一的藝術欣賞不需要具備關於藝術的背景知識，但研究藝術史卻必不可少。這也是當前藝術史學習和研究的大勢所趨。《加德納藝術通史：15版》始終秉承着這樣的理念，注重呈現圖像完整的歷史與文化背景，以及它在過去與當下的截然不同的學術地位，同時它又強調發展的線索，例如該書會把當代的藝術作品與史前的作品進行對比，這樣充滿趣味性的對比，必然能使讀者在閱讀過程中，獲得更加形象的啓示。

　　誠然如上述所言，藝術史的研究必然是着眼於浩如煙海的史實基礎之上，同時又立足於其形成的諸多具有理論價值的學術基礎之上的。從藝術史學界普遍接受的視覺藝術領域的“藝術的歷史著作”的最早文本——瓦薩裏的《大師傳》到今天的《加德納藝術通史：15版》，藝術史家們幫助我們在認識藝術、理解藝術的過程中，重塑對世界的認識。不可否認，藝術史家的著作是身處某一時代、環境，結合自身的身份（如個人的成長經驗和受教育背景等因素）而形成的產物，但是放眼於當下全球化的語境中，《加德納藝術通史：15版》應是相對客觀的。該書的作者弗雷德·S. 克萊納教授多次在學術講座中談到“作爲一個藝術史的研究者，他的工作是致力於把更詳實的藝術史羅列出來呈現給讀者，而不是去評判某種藝術的好壞，某個藝術家、藝術形式對社會的影響等等。”

　　《加德納藝術通史：15版》的整體架構上就體現了這樣的整體初衷，如：除了新加入最新的研究與方法論進展外，還加了幾個重要特色部分。與此同時保留了之前版本的基本形式與範圍，增加了快速複習用的圖片說明；每章的開篇總結所討論時代主要藝術和建築發展的時間軸，同時增設討論典型畫作、雕塑、建築，並輔以四幅圖片來作爲章節的引入；每一章結尾部分的全頁版的“概貌”羅列出各個章節的重點內容，並以重點句形式列出了章節中討論過的每個時期、每個藝術運動最重要的特色。15版除了詳實而豐富的正文內容外，繼續強調帶框的資料卡部分，其中“建築基礎知識”爲讀者瞭解建築打下堅實基礎。除了簡明扼要的解釋，還附有素描與圖表，涉及設計與建造各大方面；“材料與技術”解釋了自史前到現代的藝術家們使用的各種媒介；“宗教與神話”介紹了過去與現在世界各大宗教的主要元素，以及各個時代各地繪畫與雕塑中對於宗教神話主題的再現。“藝術與社會”反映藝術與建築的歷史、社會、政治、文化、宗教背景，有時會以特定的重要作品爲基礎討論更爲廣闊的主題；“文獻資料”呈現和討論關鍵性的歷史文獻，讓人們瞭解全世界重要的藝術與建築傑作；“藝術家論藝術”中，古往今來的藝術家和建築師會探討自己的理論與作品；“贊助人之聲”，強調了那些爲藝術作品與建築出資的人與集體在決定傑作特性方面起的重要作用；“問題與對策”探討的是各種各樣的形式如何產生以及爲什麼產生，畫家、雕塑家、建築師遇到的問題，還有他們的解決辦法。

　　人文學科著作《加德納藝術通史：15版》對於讀者的意義在於，它的入門門檻相對較低，可以讓更廣大的讀者由小見大地居高臨下來瞭解藝術世界的發生。同時，它也並沒有將任何閱讀該書的讀者所擁有的知識固化，而是進一步加深，且不斷延續你對藝術的認知及對歷史的瞭解，豐富你的藝術素養。藝術永遠只有起點，而沒有終點，讓我們翻開《加德納藝術通史：15版》，與弗雷德·S. 克萊納教授一道去建構一幅絢爛的更廣泛、更全面的全球藝術史圖景！

　　出版人雜誌［publishers］

　　隨性讀書，認真寫字

　　嚴肅活潑，偶爾脫線