導言：近期，“藝術北京”公佈了第十四屆藝術北京博覽會將於2019年4月30日—5月3日(4月30日爲VIP預展專場，不對外開放)如約舉行。藝術北京總監董夢陽在介紹今年較往年的不同變化時說：“今年的調整，首先是把‘經典北京’與‘藝術北京’兩個版塊合併了;另一個變化是‘設計北京’在原來1、3號館的基礎上，擴充了5號館。無論市場怎樣變化，希望給大家看到一個不斷在進步的‘藝術北京博覽會’。”因此，“藝術北京2019”最終形成了包括：“藝術北京 經典北京”、“公共藝術”、“設計北京”，以及特別策劃的兩個藝術項目：“版畫的魅力”藝術北京版畫提名展和“影像北京” 蝴蝶效應當代攝影展。

　　據藝術北京2016年至2018年的數據顯示：三年間參展機構自150家穩定增長至160家;展場面積自25000平米增長至30000平米;參觀人數自95.000人增長至120.000人;畫廊成交比自94%增長至100%成交。藝術北京總監董夢陽向雅昌藝術網藝術北京發展狀態時介紹：“‘藝術北京’作爲藝術市場集合體的平臺，仍然秉承着更多元的方向。不僅有當代藝術的版塊，更有接近藝術品消費和收藏層面的藝術博覽會。前幾年，市場過多的強調了投資，而忽視了藝術品的消費和教育功能。”因此，今年“藝術北京”在基於“立足本土，完整亞洲“的核心理念基礎上，也在立足於藝術市場的變化，及時調整各個展覽版塊的規模和服務內容。

　　藝術北京總監 董夢陽

　　更多元化的博覽會平臺

　　今年“藝術北京2019”參展的藝術機構約190家，同比較2018年的160家，呈上升趨勢。對於今年市場的整體狀態，董夢陽認爲，一方面消費市場在成長，看展的人在增多;但另一方面畫廊原有模式的客戶羣體在大量銳減，投資者銳減，造成畫廊的困難。“我們的觀衆每年都在增長，說明消費層面的人羣在增長。從這一點上看到，一些真正喜愛藝術的和需要藝術的人來看藝術北京了。這個時候我們要更誠實的去爲他們服務，給他們提供可以承受，可以消費的藝術品。”

　　“今年藝術北京會在藝術品類上做得更豐富，做一些市場的投石問路工作。”董夢陽提及兩個特別項目，分別由造型學院副院長、著名版畫家王華祥教授爲策展人的專題展“版畫的魅力”和著名攝影家劉錚爲策展人的“影像北京”部分當代攝影展《於無聲處.....》。

　　李勇 窩棚 2006 攝影 “影像北京”當代攝影展《於無聲處.....》

　　李曉林 《倖存者之一》（版畫）100x86cm 2010年 專題展“版畫的魅力”

　　“藝術品市場要尊重市場規律，好的藝術也是符合藝術發展規律的。有上百年市場推動的歷史，行成畢加索、米羅、賈克梅蒂這些大師們的藝術和文化傳播。而我們還沒有這個歷史，我們可以慢慢來。”在董夢陽看來藝術北京一方面在推動市場的發展，一方面也在把藝術品價格控制的趨於合理，讓愛好藝術的人羣能伴隨藝術市場一起成長。

　　蘇新平《寧靜的小鎮之七》石版 5271cm 1992

　　王華祥 《杜尚之後的混戰》 絲網 94X55CM 2017

　　專題展“版畫的魅力”藝術北京版畫提名展是藝術北京2019將與中央美術學院版畫系共同推出“版畫的魅力”提名主題展，旨在爲大衆推廣和體驗版畫作品的藝術魅力和價值。再次認識版畫的複製性帶來的巨大潛力和優勢，爲藝術作品的收藏和消費帶來更多可能。專題展由中央美術學院造型學院副院長、版畫系主任王華祥老師提名近30位活躍的藝術家，呈現其近期創作原創版畫作品，更多的版畫作品將引發帶來更多輕鬆和豐富多彩的藝術收藏。

　　周裕隆 《犧牲者》系列“The departed” series 1019＃ 攝影

　　王晴 新疆阿合奇柯爾克孜族獵鷹人 攝影

　　“影像北京”作爲一個藝術北京的子品牌，至今已經走過了11年。藝術北京2019將與蝴蝶效應攝影藝術機構再次合作，以專題展的形式梳理和呈現日新月異的科技爲影像藝術帶來的各種可能性。當下，影像技術的迅速普及，在每個人都是攝影師的新環境中，當代影像藝術家如何展現出不同於主流影像的關注點和品質，“影像北京” 蝴蝶效應當代攝影展《於無聲處.....》專題展邀請近年來活躍在這個領域的10位藝術家呈現諸多的表現形式和風格，探討攝影藝術進入生活的可能性。

　　五一小長假的北京市“新民俗”

　　從藝術北京對門票售賣的統計中可知，藝術北京的觀展人羣逐年增長。隨着北京市民五一長假對文化類公共消費需求的增長，越來越多的人已經把五一節假期去藝術北京看展作爲常態行程，逐漸形成北京市民的“新民俗”。

　　“我們的觀衆每年都在增長，從大衆消費層面在增長。終於看到真正喜愛藝術，需要藝術的人來藝博會了。實事求是地講，藝術北京的門票主要是一個門檻。我們不是國家美術館那樣的公益機構，畢竟藝博會是個商業平臺，需要有消費藝術品的人羣，不是隻要看展的人羣，今年我們上調了門票價格，調整爲150元。但每年的看展人數還在增長，並沒有因爲門票上漲而人數減少，證明市場的需求還是很大的。”令董夢陽感到欣慰的是從藝博會的觀衆數量的遞增，看到關心藝術的人越來越多了，真正的藝術品消費時代正在走來。在他看來，能夠動輒幾十萬、幾百萬的購買藝術品的人佔極少數。並且藝術品並不是能夠迅速增值的產品，而是由諸多的因素逐漸形成，最後才能成爲稀缺的“經典”。

　　2018年藝術北京現場

　　藝術資源下沉

　　“之前對藝術北京的認知僅是展覽的呈現，現在已經不是了，我們把這麼多年積累的資源下沉，纔是今天在中國做展覽的價值所在。歐洲的藝術博覽會有幾千家的畫廊資源可以利用，中國畫廊行業存量有一些，增量沒有，還沒有做大的條件，本土藝博會目前還不是國際市場。”隨着藝博會市場越來越接近更廣泛人羣的消費。董夢陽希望未來幾年更加明確藝術北京IP化、平臺化的作用，整合更多社會化的資源。

　　“我們應該有責任和使命去做，沒有什麼捷徑，尤其是社會化的藝術教育。”董夢陽告訴雅昌藝術網，這幾年已經把精力更多的放在全國各地的文博系統、文旅系統，洽談可以和藝術北京合作的資源，希望通過廣泛的合作，推動藝術的普及和審美的提升。可以把更多優秀的藝術家資源社會化、擴大化。有了這樣的社會影響力和更廣大的消費羣體基礎，專業的“金字塔尖”才能真正立得住。中國佔全球1/5人口的國家，美育是當務之急，是藝術市場的基礎，否則只是空中樓閣。

　　卡拉卡. 普倫Karla Kaplun 小莫克特蘇馬二世 Little Moctezuma II 木版油畫 Oil on wood 60 x 30 cm 2014 墨西哥駐華大使館

　　塔爾·豪伊瑙爾卡 HAJNALKA TARR對象關係5 (object relations 5)56×73cm微噴印花 編織gicleé print weaving 2018北京匈牙利文化中心

　　巴勃羅·塞拉諾 Pablo Serrano 螺旋 Spiral 1957 廢鐵焊接 cut and welded irons 63.8×23.5×17cm北京塞萬提斯學院

　　今年藝術北京仍然延續了特別項目“視界!世界”。北京作爲世界的文化交流中心，每個國家都駐紮了相應的文化機構，推廣本國的文化、藝術。各國文化中心的彙集也成爲北京藝術文化的特色，藝術北京深度發掘優勢，攜手北京塞萬提斯學院、丹麥文化中心、匈牙利駐華大使館等呈現專題展“視界!世界”與系列講座，共同推動世界各國藝術文化的普及與交流，使得觀衆能夠近距離接觸到國外最前沿的文化藝術，承擔起藝術教育和傳播的使命。

　　被譽爲“意大利後現代主義設計之父” 的亞歷山德羅?門迪尼作品

　　Serip_Collection_Folio_Chandelier_3397_25 3397_30 3397_40 Dark Background 燈光藝術空間

　　Serip_Collection_Folio_detail 燈光藝術空間

　　設計北京 打破固有界限

　　“今年‘設計北京’增加了一個館，說明人們與生活密切相關的設計產品更容易上手。不僅具有實用性，並且這些設計產品的價格，又不像藝術品的價值判斷所需要的專業門檻，大家接受和消費更容易。”這也是董夢陽一直倡導的藝術進入大衆消費的邁進。

　　設計北京在延續去年的1、3號館的基礎上，擴充了5號館，展出規模增至8000平米。今年設計北京的特別項目包括：燈光藝術空間、非遺·新中式、花藝形象、建築師特別空間、門迪尼特別項目、藝術服裝特別展、珠寶藝術等，包括穿插其間的一系列跨界論壇。

　　花藝形象

　　設計北京希望打造一個藝術與設計相結合的展示與交流平臺，“藝術?設計?生活”作爲設計北京的主旨，始終在探索三者之間的可能，試圖打破其中的邊界，讓藝術與設計迴歸生活。本屆設計北京博覽會的年度主題爲“設計予己”，將關注焦點回歸到對人類自我價值的關照當中，以此發掘並推薦更多適合國人的優秀設計。“予”是傳遞關懷、予以期待，“己”是自我覺醒、自我表達。在當下藝術與藝術市場深刻的變革時期，設計北京不斷調整自身的規劃和業態，在藝術與設計之間尋找定位、打破固有界限，從衣、食、住、行多個角度展現設計在當代生活中的創造力，與藝術北京共同呈現北京初夏規模最大、內容最多元的設計展覽。

　　高峯+高依玟《天使》，玻璃鋼噴漆，90×50×350cm,2015

　　譚勳《彩虹2#3#4#》彩鋼板、鉚釘 2.3×1.7×1.5m, 2.5×2.6×2.3m,2.2×1.3×1.5m.2017

　　公共藝術對應城市的需求

　　從這幾年藝術北京的公共藝術項目來看，是一個完全開放的現場。去年的公共藝術展包括寶格麗酒店的室外空間，緊鄰亮馬河，與公衆活動的空間交相融合。公衆對公共藝術的消費主要在於公益層面，具有藝術普及、教育的特點。提高整體人羣對藝術品欣賞水平，纔會對城市的理解，藝術的理解會產生帶動的作用。公共藝術目前更多的是工藝性的消費，達到一定程度的時候，自然會帶動其他藝術品消費的跟進，以及個性化的小衆消費。

　　“公共藝術也是未來城市和每個家庭都需要的。我也秉承儘可能多元地來呈現大家的需求。作爲國內藝術博覽會來說，我們還是個先行者，有十四年了，但Basel已經50年了。所以我們要走的再紮實一些，再穩重一些。重點在人們需要的是什麼?”董夢陽從藝術北京發展的十四年來對本土市場的觀察。

　　王藝《合影》 不鏽鋼 300x1000x35cm 王藝 2017

　　郅敏 《天象四神-朱雀》 陶瓷、金屬 680x150x220cm 2017

　　2019年藝術北京ARTPARK主題《幻境》，取自藝術介入與網易放刺合作的另外一個藝術項目——今年開赴美國火人節藝術裝置名稱。“幻境”顧名思義幻化之境，猶言天地萬物變化和藝術的思考創作之境。感覺、經驗、心靈、意志、觀念、潛意識、靈魂等藝術家個人的主觀精神，是一切作品產生和存在的根源與基礎，幻化而成的作品也是這些主觀精神的顯現。在這個數字化的時代，可沉浸其中的線下公共場域提供了賽博空間無法替代的感官體驗和真實場景。巨大的精神與體驗需求，也進一步激發了藝術創造力，給予當代藝術前所未有的發揮空間和發展機遇。未來的藝術內容將不會再偏安一偶、止步於美術館或博物館的傳統呈現方式，豐富的內容觸點會隨着時代的發展，遍佈手觸目及之處。“應觀法界性，一切唯心造”，現實是我們在變化中體驗到的現象不斷生成之總和。藝術家如何在新的情境和公共場域中，將主觀創作轉換爲更具時代精神特質的作品，成爲2019年度ARTPARK探索的話題。本次公共藝術板塊共展出17位藝術家，21件形態各異的公共藝術作品，從不同維度踐證在未來場域所呈現的作品形式。“我思故我在”的本體論思考驅動着文明的進步，同樣也“幻”化出多樣性的可能。“物是觀唸的集合”，實踐即爲驗證現實呈現之“境”。

　　另外，在收藏家邀請和服務方面，“藝術北京”結合北京這座城市獨有的文化與藝術環境，專門定製嶄新的藏家邀請和貴賓導覽計劃，與私人美術館、收藏俱樂部、高端品牌客戶中心等機構合作。

　　結語

　　在董夢陽看來，藝術博覽會沒有唯一的標準。只有立足本土，真正服務好所處的市場、社會的需求，纔會有好的商業，這是一個真正誠實的生意。

　　藝術北京2019

　　地點：北京?全國農業展覽館 (1、3、5、11號館)

　　VIP預展：2019年4月30日

　　公衆開放：2019年5月1日-5月3日