真正的大師，是在司空見慣的東西上發現美。

　　針管筆下的世界

　　最近的亞洲藝術展上，在一個展位的作品前，不僅人頭攢動，人們還都拿着放大鏡仔細察看，生怕錯過了什麼細節。

　　數千幅藝術作品同臺展覽，唯獨這一展位的作品售罄，因爲，畫中的細節實在是“驚爲天人”。

　　就算放大100倍，依然可以清晰地看到城市裏行走的人，和窗戶內的細節。而這些，都是用一支針管筆畫在一張A3大小的紙上。

　　這種極致的細節描繪，說是海外版“清明上河圖”都不爲過。

　　僅用針管筆就完成了海外版“清明上河圖”的，是葡萄牙藝術家Jeff Murray。

　　透過紛繁細緻的畫面，我們看到的是一個藝術家對世界深刻的觀察和認識。

　　他的畫作，看似是對城市的復刻，你卻總能在畫面裏找到更大的世界。

　　看着這些畫面，似乎進入一個錯綜複雜的幻想世界，何處是真，何處是畫，思緒也跟着它沉迷淪陷。

　　你眼中的香港是這樣的

　　他筆下卻是這樣。

　　你眼中莫斯科紅場的聖巴西爾教堂是這樣

　　他筆下卻是這樣。

　　你眼中的枯藤老樹是這樣

　　他卻畫出了自己的思考。

　　世界本來就充滿細節，只是大多數人懶得復現，選擇忽略。再枯燥平凡的世界板塊，也能在他的想象中各顯獨特。

　　大概所有人都認爲，能畫出如此繁複精細的畫作，一定受過正兒八經的專業訓練。

　　但Jeff以前學的只是平面設計，曾一度立志手握鼠標闖出一片天地的他，針管筆，最初只是用來寫字的工具。

　　這一切，直到遇到他的妻子便悄然發生了改變。2007年，第30次改稿終於通過後，他毅然決然地背起行囊，踏上自己遲到的間隔年旅行。

　　在飛機上看到地面的建築越來越小，眼前的世界卻越來越大，他忍不住脫口而出：“太神奇了！”

　　這時他旁邊的一位姑娘也隨口應和“這個世界就是這樣神奇。”

　　緣分就這樣在冥冥中無聲無息地鑄就了一場浪漫的開端。兩個相見恨晚的年輕人命運般美好相遇。

　　旅行的時間裏，姑娘發現Jeff總喜歡看着遠處發呆，每到一個城市，他總愛往高處去，總喜歡拿着筆隨手畫畫。

　　姑娘告訴他，“如果喜歡，就用心地去描繪；能夠打動人的畫面，不只是靠勻稱的線條，更是作畫者銳利的雙眼注視到的衆生萬物的核心。”

　　他瞬間明白，原來，自己眼睛看到的就是透過外形觸及到的內在“真”，此“真”，也即是“美”。

　　就這樣，Jeff下定決心重拾曾經的愛好，用心創作每一件作品。

　　或許畫面乍看起來跟現實無二，但細細一看，卻相去甚遠。

　　每每拿起畫筆，眼前的世界便與他無關，他描繪的是自己腦海中的世界。

　　沒有照片，沒有草稿，看一眼地球儀，所有的型都在腦中刻畫。

　　隨手而至，不偏不倚。

　　因爲不可修改，多一筆少一劃都要作廢，所以每一筆都堅定而沉着，毫無一絲浮躁。

　　僅用一支0.03的針管筆，繪製一幅幅鴻篇大作。

　　這世上沒有天才，有的只是用功和不斷地練習。也許總有人覺得練畫費錢又要天賦，偏偏總有人，用2塊錢的筆也能畫出真藝術。

　　精細的畫面，傾注的卻是肉眼可見的耐心和大量時間。一個極其細小的角落，在他高頻熟練的描繪下，依然要花去一兩天的時間。

　　這樣的局部，更要花上一兩週。沒有一件藝術品的細節，比整體重要。

　　Jeff的神級作品，沒有特殊的技巧，有的只是“畫一點，再畫一點”。

　　自從拿起這支特殊的畫筆後，Jeff不是在桌前畫畫，就是在城中畫畫。

　　因爲他明白，任何倏忽的靈感都不能代替長期的練習。

　　一個簡單的速寫本，一支針管筆，即使隨手一畫的速寫，他心中的“真”也可見一斑。

　　伴隨着長時間的伏案創作，腰痠背痛早已是常事。因爲熱愛，所以投入。

　　這樣的工作，就是人生的價值，人生的歡樂，也是幸福之所在。

　　如今的Jeff，各大展覽爭相邀請，這樣的作品實在是精妙絕倫，讓人不得不爲之傾服。

　　收藏家爭相收藏，神奇的世界，神奇的雙目。

　　爲了熱愛的事業，過着理想的生活，妥妥的人生贏家。

　　所謂的大神，就是這樣的人，他們用自己的眼睛去看別人看過的東西，在別人司空見慣的東西上，發現與衆不同的美。