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　　這個週末（3.29-3.30），如果你在逛798藝術區，很可能會被一場「鬼市」淘寶所吸引。

　　上千平米的場地，二十多家拍賣行、藝術機構將自己看家的奇趣藝術品拿出展示，加上神祕的現場氛圍，就像是復活了上世紀的古玩交易場景。

　　（圖：阿里拍賣鬼市淘寶798活動現場）

　　不同的是，在過去的鬼市，不管是擺攤的賣家，還是去淘寶（找寶物）的買家，都需要在天未亮的時候，帶着手電筒就去趕早。趕早最大的目的，就是搶着看「頭道貨」，生怕好東西都給別人看了，輪不上自己了。因爲到後來，不是價高拿不動，就是假貨滿天飛。

　　而現在，你如果在阿里拍賣鬼市淘寶看到喜歡的商品，可以直接掃碼參與競拍。

　　（圖：活動現場，用戶掃碼參加拍賣）

　　鬼市淘寶展出的，除了傳統鬼市上也可以看到的，古愛好者所喜歡的瓷器雜項、銅鎏金觀音等：

　　（圖：晚清光緒瓷器）

　　也有年輕人所喜愛的名家、明星簽名作品、奇趣小件：

　　（圖：鬼市淘寶展商-河南中鼎拍賣-娛樂動漫簽名紀念商品）

　　（圖：鬼市淘寶展商-東聯盛世寶國際拍賣-梵高的耳朵零錢包）

　　也有年輕人追捧的當代藝術家作品：

　　（圖：鬼市淘寶展商-中鴻信國際拍賣-Kaws，Small Lie系列限定玩偶）

　　當然，也有大衆最爲熟悉的郵品錢幣。

　　鬼市淘寶，就像是阿里拍賣一個夜間的自由集市。所謂自由，在於對商品不做條條框框的要求，對買家來說也是如此，既然是藝術品拍賣，其本身也需要買家自己具備一定的鑑賞能力和收藏品鑑能力。

　　可以看到，隨着線上拍賣技術的不斷髮展，藝術品消費市場的新載體和新場景也逐漸向線上轉移，利用互聯網平臺，獲得更大的交易空間。這和藝術品消費的變化趨勢有關。消費理念、藝術品類型以及主力消費人羣的變遷，共同促進了藝術品與電商的不斷融合。

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　　先來說說，爲什麼藝術品消費逐漸成爲潮流。

　　在固有思維中，藝術品被認爲是一種「有錢人的消費」，常常以投資和收藏爲主，對於普通消費者來說既不經濟也不適用。過去藝術品狹隘的性質決定了其大多都在拍賣會、畫廊和博覽會進行流通。參與這些場合的人士也都是經濟能力高的人，大衆消費被拒於藝術品市場門外，這也就限制了藝術品的流通和發展。

　　隨着互聯網技術的發展，以及經濟水平的提升，精神消費需求的增長，以及展會文化的興起，傳統的藏家市場逐漸向消費市場過渡，藝術品價值評價標準已經從單純的作品是否爲少數稀有，逐漸到將是否有大衆參與價值也納入考慮，並同時有意開始着手對大衆藝術品消費觀唸的培養。

　　（圖：通過網絡直播，線上線下用戶一起參與鬼市淘寶）

　　過去的藝術品消費市場，由於大衆對於藝術品的認知有一定侷限，導致藝術品市場的供給與需求並不匹配。一方面，有些畫廊以及藝術品經營機構的藝術品銷售勢態並不好；另一方面卻有很多喜歡藝術品的人不知如何購藏心儀的作品。

　　但情況正在發生變化。這之中，電商平臺扮演了主要的推動作用。

　　1990年，全球第一家藝術電商平臺artnet出現；1999年，「嘉德在線」的成立標誌着中國最早一批藝術品在線交易平臺的出現；2011年，淘寶試水藝術品拍賣，標誌着綜合類電商正式涉足藝術品在線交易市場。

　　（圖：鬼市淘寶開幕式現場）

　　電商平臺進軍藝術品拍賣領域，將藝術品市場逐漸推向大衆化消費階段，也讓藝術品有了更多元化的商業元素。

　　不過我們倒不用擔心，商業會侵蝕藝術性，正如消費藝術代表藝術家安迪·沃霍爾所說，藝術和商業性是可以兼容的，藝術絕不僅僅只能是那些難以爲大衆所理解的、放置在博物館裏的陽春白雪抑或荒誕不經的作品，它完全可以和商業性交融，並且以通俗的方式流行於大衆當中。

　　（圖：鬼市淘寶，展商整理展櫃）

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　　消費理念變化過後，是藝術品作爲一種商品，其類型也越來越豐富。

　　從藝術品的價值來看，其體現爲獨創性、非實用性、非再生性以及非確定性。從純藝術作品到藝術衍生品，再到藝術工藝品，都可能具備這些特質，他們都成爲了藝術品消費的一個板塊。

　　比如美國沃思堡現代藝術博物館策展人安德莉亞·卡恩斯就認爲，KAWS和杜尚、安迪·沃霍爾、凱蒂·佩裏等藝術家一樣，將消費文化與藝術相結合。我們知道凱蒂·佩裏想要擁有自己的POP商店，向所有喜歡藝術的人售賣與藝術相結合的商品，例如有特色畫像的T恤，而並不是像過去那樣只有上流人物或者有錢人才能買到藝術品。

　　所以，KAWS其實也是在運用一種藝術性的哲學語言，這可以打破藝術之間的某種階級性，也試圖打破社會階級之間的界限。如此，他在卡通形象的基礎上創造後，人們不會把它當做純粹的玩具商品，而是當做藝術品。

　　藝術品的類型，隨着人們對於藝術各式各樣的理解冒出而變得更爲豐富。確切來說，藝術品成爲了一切通常被概括爲時代精神的東西。它把個人引向每個人都在進行的道路，具有一些普遍性規則，同時又滿足了對差異化和個性化的要求。

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　　既然藝術品往往和時代精神掛鉤，那麼，不同的世代，就會出現不同的藝術品消費主力人羣。

　　胡潤財富報告、瑞士銀行報告等顯示，中國財富人羣呈現快速增長態勢，但在藝術品市場上，活躍在高端拍賣市場上，可以經常舉牌、收藏藝術品的人羣並沒有隨着財富人羣實現同比增長。其實藝術收藏是一種生活方式，它不能完全和收入、財富劃等號，更多的是精神、理念、情感上的認同，以及受生活背景、生活情趣、生活方式、美育教育等很多因素影響，這是一個長期過程。

　　中國人民大學藝術品金融研究所副所長黃雋說，雖然在拍賣市場上現在購買比較昂貴的高檔藝術品主要人羣是50後、60後，但是活躍在藝術北京博覽會，或是上海西岸博覽會上的大都是年輕人。

　　（圖：鬼市淘寶現場）

　　今天的80後、90後，甚至是00後，他們和50後、60後的生活閱歷不同，他們對生活情趣和生活品質的要求更高，對藝術的追求更簡單、開放，認同和自己生活相近的當代藝術，也更願意把藝術和設計融入到他們的生活。其實他們的藝術修養、美育教育水平已經有了很大提高。

　　荷蘭的一位學者曾經做過一個調查，在中國上海財經大學和荷蘭蒂爾堡大學以及美國亞利桑那州立大學，進行在校大學生藝術修養的對比分析，他發現今天中國大學生的美育知識並不輸給歐美國家。

　　目前來看，中國的藝術品消費市場還不成熟，在消費結構上，低價格的衍生品還是消費者的主要選擇，消費者在選擇藝術品的時候更注重流行性而非藝術性。

　　但是，可以看出，中國的藝術品消費市場潛力巨大，消費潛力也開始變爲實在的消費力。隨着80後、90後人羣成爲市場消費的主力軍，青年藝術家和青年藏家給市場注入新的活力，新的藝術品消費階層將會形成，中國的大衆藝術品市場正在醞釀新的拐點。

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　　對年輕人來說，過去的拍賣形式未免太老舊和古板了。但如果拍賣在線下變成了像淘寶造物節、草莓音樂節類似的事情，那就很有貼近性。這次鬼市淘寶，其實就搭建起年輕化藝術品「拍賣場」。是在當下藝術品消費環境下，被挖掘出並放大的一個藝術品消費場景。

　　（圖：鬼市淘寶現場用戶使用手機直接出價競拍）

　　它既有傳承，又有根據新市場新環境的準備和革新。而這個玩法背後，更大的依託則是，阿里拍賣這樣承接了藝術品消費的大衆化、年輕化以及趣味化趨勢的平臺。

　　圍繞稀、奇、古、怪，“鬼市”的商品將擁有更多想象力，同時藉助平臺的特徵和能力，又可將藏品交易、內容分享、鑑定估值、交流互動（淘寶直播、邊看邊拍）、社區社交等環節鏈接打通，組建形成有相同收藏愛好的用戶圈層交友，形成一個圍繞藝術品消費展開的閉環。

　　當然，這個閉環成型的基礎，是阿里拍賣在信息管理、信用保障和售後服務等強勢環節上的保駕護航。

　　如中國藝術產業院副院長西沐所認爲，「目前挖掘藝術品市場的需求、釋放需求是中國藝術品市場最爲迫切的任務。 」在西沐看來，在當前中國藝術品市場發展的巨大潛力下，如何通過創意產品，延長藝術品的產業鏈，如何讓藝術品與其他行業進行融合，尋找發展商機，培育藝術消費，爲消費者提供有效供給能力，以滿足 大衆對藝術品審美和消費需求的實現是有待解決的問題。

　　阿里拍賣在做的這件事情，其實就是基於上述洞察，充分挖掘藝術品市場以及激發探索新藝術品消費潛力。不止是鬼市淘寶，線下亮相798的首屆「天貓先鋒藝術節」把藝術理念引入家裝，也就是讓藝術品消費成爲一種生活方式了。

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　　從歷史經驗來看，中國藝術電商的起步和發展，與中國藝術品市場大衆藝術品消費的興起相伴而生。前者在一定程度上，推動和引領了藝術品消費浪潮。

　　而歸根結底，藝術品消費需要一個綜合管理體系，到了線上尤需如此。比如，在藝術品生產環節，需要注重對作者的創作權利和作品權利的保護；在藝術品交易環節，保證消費者購買產品的真實性，嚴懲商家欺騙，僞造行爲，保障消費者的消費權利；對於藝術衍生品作品的權責問題進行明確，進行授權、保護和監督……

　　這是一個長期的，系統性的建設過程。