时逢北美馆整修，使得此届台北美术奖移师至台北当代艺术馆举行，而鉴于台北当代艺术馆自身特殊的历史背景，其中的展陈空间保有著强烈的区隔性，让作品之间有著各自表述的独立空间而不相互干扰，这与过去几年参观北美奖的经验实在大不相同，但也间接挑战著艺术家如何处理作品与空间之间的问题。

　　2017北美奖入选作品类型依然以装置、新媒体、录像以及其他复合媒材为多（此届仅有孙培懋一人为平面绘画），在讲求高度观念表达为诉求的当代主流下，如此的评选结果似乎也不太令人诧异，或许我们还能延伸到有关绘画性于当代的困顿与其观念乘载的极限等等，而当代水墨似乎也遇到类似（或更大）的问题，因此一旦看到有关当代水墨的题材得以走入这样的当代机制内时，就直接吸引到我的注意了！当然某部分也是本人对于水墨的偏爱…

　　相较于先前在商业画廊所发表的平面作品，洪瑄此次于北美奖中展出的作品有著较大的差异，在供帝与工地的谐音转印下，建构并扣合著当代水墨与台湾现实基层的完整之作－「供帝居」。