你知道毕加索吗？

地球人都知道啊，画画的，特有名。

他的画呢？

看不明白是个啥玩意儿，不喜欢毕老师的画！

。。。

如果是关于喜不喜欢一张画，这个话题有点大，大到每个人的生活经历，受的教育，性格，小到看艺术作品时的心态，环境，都影响到了对画的评判。

对！喜不喜欢，这很主观，看同一本王子复仇记，一千个人心中有一千个不同的林妹妹。

如果是关于看不看得懂毕加索，这则是一道知识送分题。这篇文章将解决这个问题，一步到位，几分钟而已！

毕加索，西班牙著名的画家，雕塑家。人们称他为「人类艺术史上罕见的艺术天才」。 他老人家全名为Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso 您没看错，这就是他的全名，他的身份证应该有A4纸那么大，不然印不下，呵呵。

通常，我要看到一张毕加索，会说「这是名画吗？！我看不出它好在哪儿」，或者「就这样的画，要搁我，我也能画！」

然而，在2015年，在佳士得拍卖会上，这幅阿尔及尔女人（o版）拍出了1.794亿美元。。
想买这画，你家有矿吗？

但毕大师也不是一直都画这风格的，人家从小在老爸的督促下就刻苦练习，画风很古典，很学院派。基本功那叫一个杠杠的。

上图均为毕大师青少年的习作，右下是毕加索16岁的作品《科学与慈善》，在西班牙全国美展中获奖。

而在后来游学巴黎的期间，他看到了后期印象派大师塞尚的画，这就像一道闪电，划亮了青年毕加索当时那整个艺术的天空！

传统绘画传承了上千年，其最重要的原则就是在一个固定的视角，用透视，明暗等手段来复制和表现事物。

这是艺术殿堂一块最重要的基石。

而塞尚就是当时勇敢跳出来，致力于把这块基石彻底打碎的几个最著名的二杆子之一（另外有一个叫高更，还有一个叫梵高。）

他提出：艺术是与自然平行的和谐，而不是模仿自然。

左边是塞尚的学长，法国画家夏尔丹的静物，在一个固定的视角下，忠实的再现了苹果，水杯。

右边塞尚的静物中，你不觉得画面都很别扭么？

对，塞尚画出的整个空间都扭曲了！他把面前的物体分拆成了不同视角下的空间，水杯和果盘的圆口是俯视的，容器的身体则是平视的。桌子是俯视的，后面的墙壁是平视的。而尽管盘子里的苹果和桌子上的苹果高低不同，还是被塞尚生生拼到了一起。

在他眼中，固定不动观察到的苹果，只是眼睛编织的一个2D假象。只有把苹果上下，左右不同角度的形象重组在一起，才是一颗在3D空间中真实存在的苹果。

当毕加索看懂了塞尚老哥的画，戴上了3D眼镜重新观察这个世界，就炸裂了。

从此一发不可收拾。

毕加索创作于1907年的《亚威农少女》，请记住她们，因为无论是什么文字编写的艺术史中，都必须提到这张画。这是现代艺术的一个里程碑。

画面左边的三个女子，明显脱胎于古典雕塑，右边两个粗野，原始的形象则源于非洲民族面具而来的灵感。身体都被被简单的几何形体取代。

五人并肩排列，扑面而来的就是欧洲文化与非洲文化，古典与原始的碰撞！

在这张画中，老师教的那个叫「透视」的真理被无视了。被画家和观众津津乐道的「明暗」不存在了。

「恰似一地打碎了的玻璃」。如一位评论家所说，毕加索打破了一切，然后再加以主观的拼凑、组合，以求所谓立体地表现出物体的不同侧面。

我们看见，画面中央的两个女子脸部呈正面，但其鼻子却画成了侧面;左边形象侧面的头部，眼睛却是正面的。不同角度的视象被结合在同一个形象上了。

画面右边那个蹲著的女子，身体是背面的，而头部是正面的，直楞楞地对著观者。毕加索似乎是围著形象绕了180度之后，才将诸角度观察到的，综合为这一形象的。

这种在二维平面上表现三维空间的新手法，和多视角，多层次用几何形体去重新塑造物体理念，后来有了个名字，叫立体主义，它深深的影响到了文学，绘画，电影，雕塑，建筑，时尚等领域。

与你相遇才是我生命的开始。

这是毕加索对作品《梦》中的少女玛丽·泰瑞莎的真情表白，红色的椅子代表毕老师的爱把少女团团地围住。少女沉醉于爱情的梦里。

而少女的胸部呈现出半遮半掩的青涩，衣服上的波浪水纹，是画面横向流动的美感。

这幅画是毕加索对精神和肉体爱的最好呈现。（老师在艺术上是大师，在感情生活上是个人渣，Mmmm。。。）

这个时期的他喜欢用明快、对比强烈的颜色。线条和色彩自由自在的组合。

正如毕加索以往的作品一样，传统古典绘画所追求的表现方式及老老实实的「讲故事功能」，正是他用尽全力所要抛弃的。

绘画完全是以画家个人的主观为中心，以个人「脑子里的理解」来代替客观世界本身的规律。正是他一生所追求的。

我们不但善于破坏一个旧世界,我们还将善于建设一个新世界。

那我就皮一下

油画《格尔尼卡》，是毕加索作于30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。

乍看起来，这幅画在形象的组织及构图的安排上显得十分随意，我们甚至会觉得它有些杂乱。这似乎与轰炸时居民四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相一致。

然而，当我们细察此画，却发现在这长条形的画面空间里，所有形体与图像的安排，都是经过了精细的构思与推敲，而有著严整统一的秩序。

在画面正中央，不同的亮色图像互相交叠，构成了一个等腰三角形；三角形的中轴，恰好将整幅长条形画面均分为两个正方形。

全画从左至右可分为四段：第一段突出显示了公牛（象征强暴）的形象；

第二段强调受伤挣扎的马（象征受难的西班牙），其上方那盏耀眼的电灯看起来好似一只惊恐、孤独的眼睛；

第三段，最显眼的是那个举著灯火从窗子里伸出头来的「自由女神」；

而在第四段，那个双臂伸向天空的惊恐的男子形象，一下于就把我们的视线吸引，其绝望的姿态使人过目难忘。

毕加索以这种精心组织的构图，将一个个充满动感与刺激的夸张变形的形象，表现得统一有序，既刻画出丰富多变的细节，又突出与强调了重点，显示出深厚的艺术功力。

在这里，毕加索摒弃了色彩，只采用了黑、白、灰三色，从而有效地突出了画面的紧张与恐怖气氛。

在那个科学和文学爆炸的二十世纪初，

有了爱因斯坦的相对论，达尔文的进化论，弗洛伊德的精神分析学，

还有分裂的原子，X光的发明....

其中，还有立体主义，和一个叫毕加索的青年。


推荐阅读：
相关文章