摄影和画画一样,本身就是一门艺术。您太有才了。问到了这个问题。是不是你也像毕加索一样?成为一代的艺术家。这个想法是挺好的。现在有很多摄影师都像毕加索一样学习他的艺术风格。摄影师又想拍出画意效果。必须得有五年以上的画画功底。对艺术的敏感。又有独特的看法。懂得每个立体感的细节方面。再加上嗯漫画的那种感觉。我见过一个摄影师,确实拍出了漫画的效果。叫画意摄影。确实比我想像的又好。摄影就是一门艺术。只要努力,不断的学习。不管有多少挫折都坚持下去。一定会成功的。不过这个是你现在已经很普通了。已经有很多人在这方面曾经下过功夫。已经拍出了很多很新颖的作品。摄影还是离不开创新,离不开你对艺术的成就感。对艺术的看法。建议在拍摄之前最好是先学画画。画画和摄影,这两个是分不开的。学过画画的摄影师拍出来的片子我是很喜欢。拍出来的构图呀,取景,作品的立体感。都和普通的摄影师有一定的区别。


谢邀。

我对摄影是外行,但又觉得艺术都是相通的。故胡乱写上几句,抛砖引玉,希望有所帮助。

艺术大多是靠天份的。靠人生的感悟,而感悟又是无形的。

艺术家必定有犀利的眼光和独到的艺术感觉。

如果没有,可以慢慢培养一下。悲伤的蓝色,可意会难以言传。姑且用语言描摹一下那种压抑忧郁的氛围。看是否有带入感。

李清照:莫道不消魂,帘卷西风,人比黄花瘦。

《草地夜行》:天边的最后一丝光亮也被黑暗吞没了。满天堆起了乌云,不一会儿下起大雨来。

海明威:你们是迷惘的一代。

在这种沉闷的氛围中,满是阴暗和清冷。背景笼罩住模糊的人像。一颗千疮百孔的内心在独白,也许还有病痛的呻吟。

对这样的氛围要感同身受,真正理解。

少年不识愁滋味是无法做到的。艺术要入魔。不疯魔不成活。


从色温,场景考虑,拍摄问题不大


毕加索因为挚友殉情自杀,又因为生活的清贫困顿和苦闷而悲伤的四年时间里(1901-1904),他的画无一例外都是以蓝色为主色调。我们拍要已冷色调蓝色暗色拍


色温后期调色,场景选择,加个滤镜也不错


从色温,场景运用冷色调


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