你知道畢加索嗎？

地球人都知道啊，畫畫的，特有名。

他的畫呢？

看不明白是個啥玩意兒，不喜歡畢老師的畫！

。。。

如果是關於喜不喜歡一張畫，這個話題有點大，大到每個人的生活經歷，受的教育，性格，小到看藝術作品時的心態，環境，都影響到了對畫的評判。

對！喜不喜歡，這很主觀，看同一本王子復仇記，一千個人心中有一千個不同的林妹妹。

如果是關於看不看得懂畢加索，這則是一道知識送分題。這篇文章將解決這個問題，一步到位，幾分鐘而已！

畢加索，西班牙著名的畫家，雕塑家。人們稱他為「人類藝術史上罕見的藝術天才」。 他老人家全名為Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso 您沒看錯，這就是他的全名，他的身份證應該有A4紙那麼大，不然印不下，呵呵。

通常，我要看到一張畢加索，會說「這是名畫嗎？！我看不出它好在哪兒」，或者「就這樣的畫，要擱我，我也能畫！」

然而，在2015年，在佳士得拍賣會上，這幅阿爾及爾女人（o版）拍出了1.794億美元。。
想買這畫，你家有礦嗎？

但畢大師也不是一直都畫這風格的，人家從小在老爸的督促下就刻苦練習，畫風很古典，很學院派。基本功那叫一個杠杠的。

上圖均為畢大師青少年的習作，右下是畢加索16歲的作品《科學與慈善》，在西班牙全國美展中獲獎。

而在後來遊學巴黎的期間，他看到了後期印象派大師塞尚的畫，這就像一道閃電，劃亮了青年畢加索當時那整個藝術的天空！

傳統繪畫傳承了上千年，其最重要的原則就是在一個固定的視角，用透視，明暗等手段來複制和表現事物。

這是藝術殿堂一塊最重要的基石。

而塞尚就是當時勇敢跳出來，致力於把這塊基石徹底打碎的幾個最著名的二杆子之一（另外有一個叫高更，還有一個叫梵高。）

他提出：藝術是與自然平行的和諧，而不是模仿自然。

左邊是塞尚的學長，法國畫家夏爾丹的靜物，在一個固定的視角下，忠實的再現了蘋果，水杯。

右邊塞尚的靜物中，你不覺得畫面都很彆扭么？

對，塞尚畫出的整個空間都扭曲了！他把面前的物體分拆成了不同視角下的空間，水杯和果盤的圓口是俯視的，容器的身體則是平視的。桌子是俯視的，後面的牆壁是平視的。而儘管盤子里的蘋果和桌子上的蘋果高低不同，還是被塞尚生生拼到了一起。

在他眼中，固定不動觀察到的蘋果，只是眼睛編織的一個2D假象。只有把蘋果上下，左右不同角度的形象重組在一起，才是一顆在3D空間中真實存在的蘋果。

當畢加索看懂了塞尚老哥的畫，戴上了3D眼鏡重新觀察這個世界，就炸裂了。

從此一發不可收拾。

畢加索創作於1907年的《亞威農少女》，請記住她們，因為無論是什麼文字編寫的藝術史中，都必須提到這張畫。這是現代藝術的一個里程碑。

畫面左邊的三個女子，明顯脫胎於古典雕塑，右邊兩個粗野，原始的形象則源於非洲民族面具而來的靈感。身體都被被簡單的幾何形體取代。

五人並肩排列，撲面而來的就是歐洲文化與非洲文化，古典與原始的碰撞！

在這張畫中，老師教的那個叫「透視」的真理被無視了。被畫家和觀眾津津樂道的「明暗」不存在了。

「恰似一地打碎了的玻璃」。如一位評論家所說，畢加索打破了一切，然後再加以主觀的拼湊、組合，以求所謂立體地表現出物體的不同側面。

我們看見，畫面中央的兩個女子臉部呈正面，但其鼻子卻畫成了側面;左邊形象側面的頭部，眼睛卻是正面的。不同角度的視象被結合在同一個形象上了。

畫面右邊那個蹲著的女子，身體是背面的，而頭部是正面的，直楞楞地對著觀者。畢加索似乎是圍著形象繞了180度之後，才將諸角度觀察到的，綜合為這一形象的。

這種在二維平面上表現三維空間的新手法，和多視角，多層次用幾何形體去重新塑造物體理念，後來有了個名字，叫立體主義，它深深的影響到了文學，繪畫，電影，雕塑，建築，時尚等領域。

與你相遇才是我生命的開始。

這是畢加索對作品《夢》中的少女瑪麗·泰瑞莎的真情表白，紅色的椅子代表畢老師的愛把少女團團地圍住。少女沉醉於愛情的夢裡。

而少女的胸部呈現出半遮半掩的青澀，衣服上的波浪水紋，是畫面橫向流動的美感。

這幅畫是畢加索對精神和肉體愛的最好呈現。（老師在藝術上是大師，在感情生活上是個人渣，Mmmm。。。）

這個時期的他喜歡用明快、對比強烈的顏色。線條和色彩自由自在的組合。

正如畢加索以往的作品一樣，傳統古典繪畫所追求的表現方式及老老實實的「講故事功能」，正是他用盡全力所要拋棄的。

繪畫完全是以畫家個人的主觀為中心，以個人「腦子裡的理解」來代替客觀世界本身的規律。正是他一生所追求的。

我們不但善於破壞一個舊世界,我們還將善於建設一個新世界。

那我就皮一下

油畫《格爾尼卡》，是畢加索作於30年代的一件具有重大影響及歷史意義的傑作。畫中表現的是1937年德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的暴行。

乍看起來，這幅畫在形象的組織及構圖的安排上顯得十分隨意，我們甚至會覺得它有些雜亂。這似乎與轟炸時居民四散奔逃、驚恐萬狀的混亂氣氛相一致。

然而，當我們細察此畫，卻發現在這長條形的畫面空間里，所有形體與圖像的安排，都是經過了精細的構思與推敲，而有著嚴整統一的秩序。

在畫面正中央，不同的亮色圖像互相交疊，構成了一個等腰三角形；三角形的中軸，恰好將整幅長條形畫面均分為兩個正方形。

全畫從左至右可分為四段：第一段突出顯示了公牛（象徵強暴）的形象；

第二段強調受傷掙扎的馬（象徵受難的西班牙），其上方那盞耀眼的電燈看起來好似一隻驚恐、孤獨的眼睛；

第三段，最顯眼的是那個舉著燈火從窗子里伸出頭來的「自由女神」；

而在第四段，那個雙臂伸向天空的驚恐的男子形象，一下於就把我們的視線吸引，其絕望的姿態使人過目難忘。

畢加索以這種精心組織的構圖，將一個個充滿動感與刺激的誇張變形的形象，表現得統一有序，既刻畫出豐富多變的細節，又突出與強調了重點，顯示出深厚的藝術功力。

在這裡，畢加索摒棄了色彩，只採用了黑、白、灰三色，從而有效地突出了畫面的緊張與恐怖氣氛。

在那個科學和文學爆炸的二十世紀初，

有了愛因斯坦的相對論，達爾文的進化論，弗洛伊德的精神分析學，

還有分裂的原子，X光的發明....

其中，還有立體主義，和一個叫畢加索的青年。


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