如何欣賞畢加索的版畫作品？

謝謝邀請。

畢加索的作品欣賞是基於畫面來說，版畫只是畢加索的作品為了傳播以及拓展更多人可以涉及畢加索作品的收藏而產生的。版畫屬於藝術媒介不談欣賞，畢加索作品的欣賞還需要從該藝術家所處的時代背景來考量，早期畢加索的畫的也偏具象無趣，我總結下，重要的是由於達達主義的同時代誕生，畫家們紛紛開始反對藝術的理性和系統化，以及畢加索與莫迪里阿尼成為好友，都會對他立體主義的作品產生一定的環境影響，至於我們要如何欣賞他立體主義的作品，其實不能抱著一種審美的思維範疇來欣賞該系列的作品，藝術史其實還是歷史的一部分，我們需要用的是一種發現和探索的眼光去審視那個時代下藝術家們帶來的創新性突破與改變，那也是歷史的重要轉折點，所以才會被大家耳熟能詳。至於哪裡可以買到，這個還是找官方的畢加索收藏博物館，他們會推出一些限量版的版畫，或者是關注一些國際知名的拍賣會佳士得或蘇富比有沒有推出畢加索的限量版畫，從收藏上來說，畢加索的限量版畫還是具有一定的收藏價值的。至於大街小巷哪兒都可以買到的複製版畫，只具有裝飾意義，也看你自己的需求咯～

謝邀。我就說一個現在賣的吧

https://www.phillips.com/detail/PABLO-PICASSO/NY030216/2

菲利普, 大行自己不懂的話，大行買比較好。

朋友在倫敦一家畫廊買了一幅日光浴的土耳其婦女，版畫，有證書，現在想出出去，您如果有興趣可以幫忙給您介紹一下

你覺得舒服，覺得美，覺得感動，你就是在欣賞了。
在欣賞作品的時候，你需要把自己當成一個孩子，像是在尋找迷宮li8尋找出路，當你尋找到感覺的時候，你就會欣賞啦。巴塞爾在香港舉行博覽會的時候肯定是有真跡的

畢加索作品價值

摘要：在現代社會，忙忙碌碌，浮躁而渴望精神價值的一代應該如何看待畢加索的作品。作為塞尚的繼承者，畢加索又如何在月亮與六便士之論上寫下自己的觀點。所以本篇就畢加索作品價值展開討論。

關鍵詞：畢加索 價值 繪畫探索 美術教育

一：畢加索在做什麼

畢加索是西方現代畫最傑出的代表，或者說他是三個父親之一。他的繪畫風格多變，他有著眾多的情婦，他的畫似乎並不為現代大眾所喜愛。

畢加索一生有三萬多副畫作，畢加索活到了1973年，他經歷了大半個20世紀西方繪畫的變革。

他是一個高產的畫家毋庸置疑。

他的繪畫經歷了許多的時期。

從藍色時期到玫瑰色時期，從分析立體主義到綜合立體主義。

期間穿插的新古典主義時期。都會給我們一種感覺，他在尋找這一條路，用中國人的話來說，他在悟自己的道。

這個道是什麼呢？

處理畫面空間的問題。

廣為人知，畢加索的成功在於立體主義，他不可能從一開始就開始找什麼是立體主義，他在慢慢的摸索，他在考慮一個所有的繪畫家都在尋找答案的問題，處理畫面空間的問題。

這就是畢加索要做的事。

二、什麼是處理畫面空間的問題

（1）畫面空間問題的基本定義

由透視法產生的處理畫面空間的方法產生的疑問。

舉個例子：

解決一個數學猜想最大的價值不是數學猜想本身，而在於在這個過程中產生的新的工具。

同樣解決這個問題，繪畫繪畫界才有了塞尚，梵高，才有了畢加索。他們都在尋找著工具來解決這個繪畫界的難題。

（2）畫面空間問題的難點

大家都糾結於一個問題：三維立體主義與二維畫面之爭。

舉個例子：

在哲學裡有唯心主義，唯物主義，哲學家致力於尋找世界的答案。同樣，繪畫家在尋找三維立體主義與二維畫面描述世界的答案。

（3）畫面空間問題的探索

面對問題，西方繪畫家也積極努力尋找著答案。也做了一系列的嘗試。也就是我們熟知的古典主義到新古典主義的變革，印象派後印象派之爭。

舉個例子：

了解哥特主義音樂的人，都知道朋克音樂就是這種變革。

三、畢加索的立體主義

談畢加索的立體主義，而非立體主義。因為立體主義並非畢加索的創造，在畢加索之前就有許多的嘗試。

（1）立體主義的嘗試。

初期：

嘗試者1：布魯內萊斯基進行透視法實驗，1413年。

嘗試者2：馬薩喬的作品《聖三位一體》運用了透視法，1425年。

中期：

文藝復興時期，透視法的運用越來越成熟，越來越自然。

代表作：拉斐爾《用雅典學院》

巴洛克時期，強調宏大強烈的縱深效果，並愈演愈烈。

達維特時期，這種對透視的追求發生了改變。如

代表作：《賀拉斯三兄弟之盟》《蘇格拉底之死》

評價：有意識的對三度空間加以了限制，開始強調畫面的二維屬性。

（2）立體主義嘗試的結論

「三維幻覺的立體」與「二維實際的繪畫表現」成了主要矛盾。後入的嘗試更是基於二者的平衡與揚棄。

名人言論：

現代的西方繪畫，就是不斷走向平面的過程。

――格林伯格（現代最負盛名的批評家）

（3）畢加索對立體主義的嘗試

不妨從美術史上對畢加索作品的分期來看：

①藍色時期（1901-1904）

背景：初到巴黎，年輕富有才華而生活拮据。看到了大量低產人民的生活。

畫面特點：畫面主調為藍色，作畫對象多為底層人民的生活：乞丐、妓女等。

代表作品作品：《生命》、《悲劇》、《女人和烏鴉》、《盲人》。

②玫瑰色（粉色）時期（1905-1906）

背景：得到伯樂的賞識，作品銷售良好，生活達到小康及以上，事業成功。經常出入馬戲團，馬戲團內部的裝飾較明麗。

畫面特點：色彩明麗，作畫對象多為馬戲團。

代表作品：《母與子》、《馬戲團的一家人》。

③分析的立體主義（1907-1911）

背景：畢加索與勃拉接觸，並且受到了塞尚的影響，畢加索已經基本探索出自己獨特的風格。畫面特點：看不清楚物體的輪廓，不再追求完美人體比例。

代表作：《亞維農少女》。

評價：你很難認為這副畫是美的，這副畫徹底顛覆了傳統美的觀點。或者說在這一副畫，

徹底與傳統審美偏離。

④綜合的立體主義（1912-1914）

畫面特點： 採用collage，拼貼手法。把一些文字、字母放進去。並且達到了某種和諧。

達到了現實與虛幻的某種統一。

代表作品《吉他》、《小提琴與葡萄》。

四、畢加索成熟時期作品賞析

畢加索作品的鑒賞有各種各樣的角度，以下就個人認可的兩個觀點舉例。

角度（1）

作品：《哭泣的女人》

西方古典繪畫的興盛，有一個最主要的原因：人們對於輝煌或迤邐的景觀的嚮往。但

畢加索時期，西方有了電視機，人們對於各種景觀的接收不再限於繪畫。所以要讓繪畫繼續發展下去，必須要進行改革。於是有一批人，包括畢加索在內他們希望畫面不單單是有空間，更希望有時間。而這幅畫便是對畫面加以時間的一個體現。她有了一種動態的效果。也就是我們經常說的視點是游移不確定。

角度（2）

作品：《小提琴與葡萄》

我們先假設一個場景，比如讓你在腦海里去構想一把小提琴。你會想到什麼呢？小提琴的正面、側面、弓弦，或者拉小提琴的手。實際我們每次想到一個食物的時候都不可能想到一個具體的東西，我們腦海里是雜亂的，關於這個事物最本質的特徵的融合。

這個就是畢加索的精妙之處，他畫出了我們腦海中的東西。你把小提琴的正面，側面，後面，弓弦，甚至不知道什麼時候和小提琴聯繫在一起的葡萄。

這個就是第二個角度，畢加索畫出了我們腦海中的東西。

如果我們再深究一些，便會發現還有更多的細節。比如說畢加索的小提琴，它的弧度是被放大了的，摸你了，我們腦海中在girls到小提琴的時候，並不能具體的想到他的戲度是多少。在到這裡你就會被畢加索的天才的想像力所征服。我們可以試想一下，我們腦海中想到一個事物是一瞬間的事情，他一直在不停地變換，而畢加索竟然能記錄下來，這是一個多麼神奇的現象。或者說，從側面的可以表達畢加索，不愧是現代基礎最紮實的畫家。

畢加索的作品，實際上用幾塊平面片斷在觀眾的心目中構成了一把可感可即的小提琴的實體形象，甚至可以說，探索發現了視覺與幻覺之間的關係。

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