藝術，源於生活而高於生活。所謂藝術，就是對現實以藝術化的形式進行表現。中國傳統藝術，歷經數千年的發展，至今仍然具有極高的審美價值，迸發出無窮的生機與活力，是中華文化的瑰寶。而中國傳統山水畫，作為中國傳統藝術濃墨重彩的一筆，必然不可忽視。

上圖是五代時期董源所作的《洞天山堂圖》，現藏於台北故宮博物院。董源，五代時期的畫家，鍾陵（今江西進賢）人。多畫山水、牛、虎、人物畫，最擅長的就是山水畫，以水墨山水成就最高。此圖就是其山水畫代表作之一。

中國古代畫家，常以自然界的山水作為畫作的母題，此畫也不例外。《洞天山堂圖》所描繪的意象，是群山高聳入雲，山腰處雲霧繚繞，樓閣若隱若現，山腳處樹木蒼翠，右面可見潺潺溪流從山間湧出，站在橋上的遊人正在欣賞遠處美景，正所謂「別有洞天」，與題目「洞天山堂」完美契合，整張畫作色彩淡雅，幽靜蒼鬱，雄渾壯闊，意境深遠，描繪了一幅世外桃源的景象。

從整幅畫作的構圖布局來看，大部分的空間都用來描繪雲霧繚繞的群山。巍峨的群峰高聳入雲，給人以宏觀視覺上的壯闊和氣勢磅礴之感。在整幅圖中，作者通過對雲霧的描繪，巧妙地進行了大量的留白，與景色渾然一體，給了欣賞者以無窮的想像空間。而山間樓閣只在雲霧之中露出了頂部，並被蔥蔥樹木所遮擋，又賦予了整幅畫遠近高低的層次之感，頗有「群山郁蒼,群木薈蔚,空亭翼然,吐納雲氣」之感。在畫作的右下腳，作者又描繪了遊人三兩成群欣賞景色之情景，在布局上只佔據了整幅畫的一角，與群山對比，顯現出了置身於山間的人之渺小。

但是，本畫作雖然描繪的是層巒起伏的宏大景象，卻仍然不失對細節之處的描繪。作者行筆工穩堅實，蒼勁有力，在描繪山脈崢嶸之勢時，也著重刻畫了山石脈絡，即使是遠景也清晰可見；潺潺溪流的波紋、水中凸起的怪石、樹木的枝幹與遊人的動作、衣著也有細緻的刻畫，尤其是以白粉暈染的雲霧，使得景物虛實相應，營造出了迷濛之感，可謂氣勢磅礴而不失精巧細節，繁中有簡，簡中有繁。

中國古代山水畫，氣韻生動，多表現平淡、自然之美。它既是對祖國大好山河的藝術性表達，又是對虛靜的人生心境追求的體現。與西方繪畫注重光影和色彩的運用不同，中國傳統山水畫更多的在於寫意，正如這幅《洞天山堂圖》，它的重點在於對景物的詩意表達，從而傳遞出作者的幽雅心境。

作為中華傳統文化的瑰寶，中華傳統山水畫深深植根於中華文化的土壤之中，具有深厚的文化底蘊。直至今天，中國傳統的山水畫仍然對人們有著深遠的影響。在審美上，傳統山水畫總能引起人們的精神共鳴與共情，我們對於有傳統山水畫意境的物品也帶有審美偏愛。儘管如此，我們對於中國傳統山水畫仍需要更加細緻地品味，擁有從傳統中發現美的眼睛，才能使今天的我們擁有創造美的能力。