睽違六年，「優人神鼓」再推全新創作《墨具五色》，作品靈感來自書法家董陽孜墨寶「老莊說」，還跨界結合潑彩畫家柯淑玲，表演時，舞台會投影出繽紛色彩，堪稱是「優人神鼓」歷年來最科技、繽紛的作品。

 

《墨具五色》從字面來看，墨似乎指單一顏色，但在總監劉若瑀眼裡，一即是多、多即是一，因此，墨可以是多元的、有層次的，至於五色，就是多種顏色之意。醞釀多年的作品，當然要很突破，過去的優人神鼓，舞台簡約，僅說明時間或情境，例如：月光下，但這次的優人神鼓很不一樣，找來潑彩畫家柯淑玲設計舞台投影，範圍不只有背景，就連地板也有投影，讓觀眾在至高點看更震撼，投影內容將柯淑玲的畫作，利用尺寸變化、擷取部分，創造出碎裂感，再結合優人們肢體表現，產生出另一種圓滿意象，第一次欣賞這齣表演，會發現投影圖樣，有時會出現在優人的身體上，肢體動作和圖樣，彷彿在對話，無聲的力量，在這時完全展現。

透過這次作品，可以看到優人神鼓保留傳統同時，也尋求表演上的突破，因此，將表演結合科技投影，這就是所謂的「跨領域創作」，而跨領域創作，不只是將兩種藝術結合，還要創造出新的藝術模式，像是優人神鼓一直以來，注重的有優人肢體和磅礡鼓聲，如何在這兩項基礎上，更卓越，科技襯托是方式之一，因為科技能替演出增添視覺效果，卻不至於干擾肢體和鼓聲進行。

 

《墨具五色》有表演形式上的突破，還有優人們肢體呈現，也和過去不同，除了傳統擊鼓和武術，這次更多了太極呈現，總監劉若瑀想要用不同的身體詮釋《墨具五色》，搭配獨特的鼓樂、巨型銅鑼、瑟和笛等不同樂器，整體感受，是平靜中帶有強大力量。

 

上述種種不同，看到優人神鼓，開始改變的一大步，接下來，當然要好好介紹台灣這個獨一無二的表演團體，裡面的團員被稱為「優人」，而優人們的組成，和其他舞團很不一樣，條件不一定是相關科系畢業，但一定經過所謂的「三打」訓練，最初會強調「打坐」，目的是要團員可以心靜，惟有內心寧靜，才能透過舞台上的演出和現場觀眾，凝聚「活在當下」的片刻，也因為優人們從內而外的「靜」，讓表演氛圍，寧靜且充滿張力，相當震撼；另外「兩打」分別是「打鼓」和「打拳」，平均要訓練三年，才能成就一位優人，可以想像多不容易。

成就優人必經「三打」，而三打的訓練場地，當然很重要，優人神鼓從1988年創團以來，都是以木柵老泉山為基地，又稱為「優人神鼓露天山上劇場」，優人們固定每週一到週五要上山「練功」，從土地廟走到山上劇場，大約花15分鐘，過程也是種鍛鍊。來到劇場，左右有兩個大平台，無論哪一邊，都能是舞台、也都能是觀眾席，調度性高是劇場一大特色，過去這裡年年都有演出，但隨著優人神鼓揚名國際，去年甚至到今年，都沒有山上的演出計畫，想要體驗優人們在這裡的演出感動，觀眾們只能再等等。

(圖片來源：優人神鼓提供)