如何评价《我们的乐队》第七期？
我是来实名反对这两个匿名朋友的回答。没有批评，怼人的意思。只想友好沟通的交流。
1.这两位朋友都表达的观点说是疯狂夸张恩岱，这点确实不可否认，但是你如果有去看节目，在第一期里选人每个人都有夸，夸的级别也不比夸张恩岱低。但是说捧人我不赞同。
2.至于为什么预告版放评论张恩岱眼线，也不用往那方面想，节目组单纯是剪一些比较引起人看点的东西，这个都是很正常的。
3.说王立鑫背锅大可不必，节目组剪成那样是节目组的事情（节目组已经算是很良心剪辑了，并没有作妖，偶尔的需要剪成小争议点是正常的，有讨论才有热度），但是大家都没有骂三金，豆瓣我们的乐队专组可以去看看，三金哥是我们组的组宠好吗！
4.说说吹捧的。萧总很喜欢戚唯，你咋不去点炮说捧戚唯呢。（别说还真有人就哒哒过来喷了）
这个节目并没有刻意吹捧任何人，好的直接夸，不好的直接批评。还有连爆不是只因为一个主唱而爆灯好吗，这不是歌手大赛。优不优秀大家都有眼睛看的，有耳朵听。老百姓不傻，如果张恩岱没这个能力，早被老百姓喷了，也轮不到你这里匿名说，或许你不喜欢你可以大胆说出口，没事，你看豆瓣专组我们的乐队，里面就算是组宠三金，一样有人开贴直说不喜欢。
连圈九我觉得这个这么人好的小姑娘，不喜欢的网友也敢直接开贴说不喜欢，这没什么，各花入各眼。但是做人坦荡点，不喜欢张恩岱直接说，不要往节目组有捧人（是想内涵节目有黑幕吗。。。）这方面引导好吗。
最后为什么节目组不花钱搞宣发 我还蛮赞同这个网友的看法。分享:我突然有点理解了节目组宣发为什么不给力 https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/group/topic/173786986
谈一谈第七场的一些感受。
倩女幽魂 408
这种经典甚至可以称为绝唱的作品是很难改编的。固有印象已经根深蒂固。改不好就会给改编者自己挖下一个大坑。
《倩女幽魂》作为1987年张国荣、王祖贤主演的同名电影主题曲，由当时的香港四大才子之一的黄沾作词，这首歌表面写的是电影中的宁采臣走向崎岖泥路，实际是探讨的众生漫漫人生之路，音乐形式外的，更多的是一种人生思辨。
圈九的改编，整体还是比上次要好的。但是问题也不少。毛聿成的编曲和戚唯的鼓带入情绪，后面单凭vocal的声音，并不能填满旋律的密度。镇压全场。（修了以后还是可以听出一些小瑕疵）所以开局即为巅峰。
毕竟这种歌除了原唱张国荣之外，的确也不是普通人能诠释完整的。这种音符密度低的旋律，总是更为难唱。
原曲的编曲设计讲究的是曲曲折折中寻见光明，现在把光明直接扔到前面，后面自然就很难堆叠出层次感了。
戚唯的鼓很亮眼，但是局限性也逐步体现出来。一个是编曲能力的薄弱。第二个是风格的局限性。作为乐手只能说以后还有很大的提升空间。
无法逃脱 405
叶子出现了很多学院派古典教育乐手的不足：弹曲子没五线谱不行，甚至不懂和弦级数……
其实在流行音乐的现场以及演唱会，乐手们基本都是用的功能谱，上边标注乐器、小节、节奏、和弦级数、一些填充或者solo段落的简谱，等等。
五线谱并不适合这种场合使用，尤其是在需要频繁转调的情况下。（比如，现场一首歌转了四个调，演出前一天歌手说嗓子不行，需要全部降半key或者降一key，这时候你再把五线谱重新写一遍？来不及的）谁要吆喝没有五线谱不行，会立马被音乐总监当傻子赶出去的。
叶子对于流行音乐的概念太陌生，其实也跟中国的音乐教育有关——大家学钢琴就是培养古典钢琴演奏家，背谱子就是背谱子，只研究弹奏的指法、强弱等演奏技术，至于谱子里的东西为什么那么写，和声还能怎么玩，不讲也不懂的。
至于这首歌，除了最后的副歌升了调，记忆点并不多。
为爱痴狂 430
喜欢郭欣的口风琴音色，为整体的氛围镀上一层回忆的金黄。这样比起来，中间过渡的地方反而显得有点生硬了。
如果说这些少年们对「为爱痴狂」的理解是轰轰烈烈，其实原曲的情感层次更为丰富。
这首歌是陈升为刘若英量身打造的第一张专辑的主打歌。陈升造就了刘若英，而有妻儿的陈升对于刘若英来讲，这种倾慕的情愫注定是残酷和没有结果的。
原曲里，刘若英并没有声嘶力竭，而是一种温和的坚持，却又不失力量。
执著 433
前面吉他编配的小riff还挺有趣并洗脑的，围绕著几个音来回做文章。我自己一边听一边还顺手扒了下。
萧敬腾给他们的爆灯鼓励其实不是单纯在于技术上，吉他和贝斯的对位是一方面，更多的是对于他们用心思的设计和1+1＞2结果的认可。乐队的成长就是这样碰撞出来的。
最后的大合唱是乐队巡演、音乐节现场的常见桥段。这也得益于他们演出经验的积累。
照例是看完plus来写。我是圈9粉丝，最后会展开写一下。
这期不太一样，因为周五放假了，歌手也没了，所以先听了音频版。听了音频就猜到规则了，致敬经典。这主题就是个大坑，上次是改编网路神曲，容易搞的原因是网路上火的那些其实编的很简单，改编的时候通常只要把hook留住，按照自己的想法搞就完了。对于经典就不一样了，从主歌到副歌都是很优秀的，必须要做大动作，还得让观众接受。
1.倩女幽魂408/51/141
整首歌比较平，小雪的部分很漂亮，其他基本给鼓让路了，我个人不是很能接受风格。对于鼓，其实我觉得配合这整套编制的话，如果弄一个中国鼓会更漂亮。弹幕里都在说唱的很平，其实就是编曲的偏向，不是以人声为主导的，按圈9的话来说，vocal在这里就是个工具人。整体想呈现的风格也做出来了，但是和这歌配可能会有那么一些局限性。另外刚开始圈9从桥上降下来那段镜头交待得似乎不适合很好，我在点评的时候才看到。
弃权
2.无法逃脱405/60/135
叶子磨合了三期，才变得比较融入，郑安伟真是有耐心，如果是我第二轮就踹了。问题的关键在于，两个键盘，价值在哪里？回到这轮比赛，选这歌玩乐队，一个评价：送死。配置就这样，和指南针那个版本没法做超越啊。能看出点编曲的想法，做点空灵的感觉，但是还是太平了，觉得没意思。
不喜欢
3.为爱痴狂430/30/140
郑洛宇居然还要抢刘郡格？明显不那么合适了啊，要做出改变的。
有两个不太喜欢的点。1.从开始到第一遍副歌的时候，编的还是很漂亮的，郭欣的口风琴也很好，但是切到后面的风格太硬了，嚎的那一嗓子太突兀了，和那段鼓加起来太直白了，像要告诉观众：我要变风格了啊！而且后面也是沉下去的，直接进第二段主歌慢慢把情绪推起来就挺好。2.第二段副歌有个「敢不敢」拖了一拍，感觉效果不好，先拖再抢还不如做点效果，把三个字分开更有力地唱出来。
郭欣一头一尾口风琴很帅。
如果没有上面那两点，我会投喜欢，现在这样我比较犹豫
4.执著433/60/107爆灯
田震这标签实在太强了，选这歌就是坑。最后那段类似尾奏的操作，我个人觉得拆成两段，人声那段「拥抱著你nanana」像上一轮圈9组《太阳》那样放到bridge附近，最后再推起来，弄个短的nanana的尾奏就更好了。
选曲差评，弃权，现场可能的确比较适合。
最后展开说一下圈9队和戚唯的问题。
首先是双方相关的微博：圈9：
Sina Visitor System?weibo.com戚唯：
Sina Visitor System?weibo.com我对这一对的形容是：初见时的女神，再在一起的时候，才发现不那么合适。最开始小唯被曹旭抢走了，和逯通凑合了一下；第二轮偶遇了心属王立鑫的lili楠，没想到特别合拍；再遇到戚唯的时候，不知道是否合拍，但是按王立鑫的话说：选了就不再后悔。只有试过才知道是不是合适。
当然不合拍的原因可能还是和选曲有关系，如果圈9能拿到心仪的《我期待》，鼓可能更好编一些。如果开始就知道要选这歌做这样，拿齐书煜应该更合适，但是心中的女神，不试试也会是遗憾吧。
整个节目，同一支队同一个位置三轮都不一样，也只有圈9的鼓手这一个位置了，总之，这是个非常好的故事。
作为一名小提琴演奏者，也算是个古典音乐行业的从业者，就来聊聊这期节目聚焦在叶子身上的话题吧。这位有著极为风光履历的「天才钢琴家」由于缺乏基本的乐理知识，与流行音乐的语汇严重脱节，导致与乐队其他成员无法沟通，身边还有朋友觉得吃惊，认为像他这样段位的演奏家不至于在流行领域就秒变弱鸡了。荧幕上充斥著的大写的尴尬暴露出了大部分古典音乐的学习者甚至从业者在主流音乐环境下水土不服的窘境以及国内「学院派」音乐教育的短板与长期存在的问题。
演奏专业往往只注重于个别时期特定风格的音乐训练，且聚焦机能，忽视情感，审美单一。太多人习惯了在伟大作曲家谱写的乐谱面前诚惶诚恐，用自己的双手去抒发他人的情感，力求原样拷贝，不谈半点创新，分不清到底是在学音乐还是在传承一门手艺，只会照本宣科地机械模仿，而考试内容也恰恰就是看谁模仿得最像。（至于造成这样的原因，等有更多人关注这篇回答了我再另说）
更有甚者，带著莫名其妙的傲慢与偏见搞出所谓的「音乐鄙视链」，觉得自己演奏的音乐是开山鼻祖，就是所有人的爸爸。可是朋友，当你瞧不起别人的时候也许恰好暴露了自己的无知。科班出身的「专业选手」愿意参加此类综艺节目走出舒适圈，固然是一件值得鼓励的好事，但不妨先问问自己：你准备好了吗？
郑洛宇组这期的歌特别好，为爱痴狂。
这首歌编的很用心，讲述的是一个倒叙式的故事，第一遍副歌后进入回忆场景，热烈的爱，是情人间的甜言蜜语，下一段是产生矛盾，激烈抗争和呐喊，break以后一段留白，回归平静，呼应开头，就好像多年以后回想起这段时光，轻轻地隔空发问。
能做出叫好又叫座的歌曲不容易。可以让听众欣赏主体部分重复副歌的hook，形成记忆点，不晦涩；整首歌的段落编排又很有水平，不是一般口水歌比得上的，值得存在歌单里反复听。我觉得这首歌有红的潜质，就看节目组推广不推广了。
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